丝弦戏，源于明末，又名弦索腔，是河北省中南部的珍贵剧种，其声腔源于元明时期的小令，在燕赵地区广为流传。清初，《保定府祁州束鹿县志》记载，丝弦已深受群众喜爱，戏场高搭，声名远播。同治七年，丝弦戏在井陉白花村和廊坊地区得到了复兴，如韩大仓老调丝弦班的成立。光绪年间，东路丝弦与老调开始同台演出，乐器随之变化，石家庄地区的丝弦音乐由弦索和三弦改为板胡、曲笛和笙。
在清末民初，丝弦戏融合了京、苏两地的打击乐器，并吸收昆曲、京剧的元素，音乐结构丰富，包括弦索腔曲牌、板式变化系统等。丝弦戏曾与老调、河北梆子组成三合班，演出形式多样，表演风格热烈，如甩发、水袖等技巧独具特色。李凤仙、张小刁等女艺人崭露头角，扩大了丝弦戏的影响力。
然而，解放前丝弦戏面临困境。好在解放后，在中国共产党的支持下，丝弦戏的传统剧目和音乐得以抢救、发展和创新，从而走出了困境，重新焕发生机。如今，丝弦戏以其独特的乡土气息和丰富的表演技巧，继续在河北地区乃至全国范围内流传。
丝弦戏是河北省一个戏曲剧种。属弦索声腔系统。曾以“弦索”（一种形似柳叶琴，但又不尽相同的弹拨乐器） 伴奏，从而得名“弦索腔”，简称“弦腔”，俗称“弦子腔”、“丝弦”，也称“女儿腔”。据清康熙十年(1671)《保定府祁州（治所在今河北省安国县）束鹿县志》卷8记载，当地每年正月，高搭戏场，演唱弦腔。又据《百戏竹枝词》记载，康熙、乾隆之际，有丝弦戏在北京演出。