观看毒战这部电影的读后感

观看毒战这部电影的读后感

第1个回答  推荐于2017-12-15
当众多曾经在香港风光一时的导演北上遭遇水土不服时,千万种冠冕堂皇的理由被他们拿来堵内地影迷们的怨气。以至于时间一长,我们都开始怀疑这些理由真的具有如此大面积的杀伤力。更甚至于但凡北上的香港导演都必定要萎一下成为了内地影迷的共识。痛斥香港导演北上后“大变脸”都快成了某些用口贩子养家糊口的一大途径。尝试了许久的,也忍了许久的杜琪峰这次真的带着《毒战》来了。想必很多人早就已经准备好了臭鸡蛋,要彻底践踏香港电影这最后的良心吧。
不仅仅是那些唯天下之乱才得以求关注的人盼着杜琪峰来栽跟头,就连我们这些把《枪火》、《黑社会》、《神探》看了又看的人,在没看到《毒战》之前也免不了心生诸多担心。尽管杜琪峰的《单身男女》证明了他两大杀手锏之一的爱情片可以适应内地,但是我们更关注的始终是那另外一个。全片的故事发生地都在内地,除了古天乐之外其他香港演员基本上都是友情打酱油,以内地演员饰演的内地公安为主要角色,关注内地缉毒警这个很少登上银幕的群体,作为犯罪类型警匪片的《毒战》,里面有太多太多搁别人手里一定会砸的元素。要说对杜琪峰有100%信心能够玩转这些元素,最铁杆的粉丝都会略感心虚。
然而,杜琪峰之所以被那么多影迷所推崇,所追随,是有一定道理的。在《毒战》中,他不仅成功地化不可能为可能,更是给出了很多加分的惊喜。看毕《毒战》,我们会发现之前所有的担心都是完全没有必要的。北上的香港导演们经常拿来做借口的,终究只是借口,遇到真正有创作才华的杜琪峰后,似乎所有的束缚都无法阻止他在影像世界里挥洒。
内地取景?没问题,杜琪峰照样可以在内地找冷峻色调的码头和街道,更可以让内地的幼儿园门口承载宿命般的血雨腥风。香港演员戏份少?没关系,连郭涛和李菁这样常演喜剧片的内地演员,杜琪峰都能调教出大佬般的酷劲儿和情义。内地公安太亲民?没影响,杜琪峰笔下的内地公安们,不仅在装备上十分国际化,就连战略战术上也相当大胆和先锋。普通观众对缉毒警没有影像印象?没大碍,他们不仅通过本片传递出了“有型、干练、搏命”等外在形象,更是通过孙红雷的霸道演技,深挖了内心世界。
总之,《毒战》在任何一个我们预料其有可能跌跟头的环节,都找到了妥善的解决之道。除此之外,我们还看到了久违的火爆枪战、严密的空间布局、密不透风的节奏控制、暗潮汹涌的两人对峙、以及至死方休的人性堕落。《毒战》第一次让我们看到了,在内地过于谨慎的审查所施与的高密度束缚下,警匪类型片所能突围到的最远边界。——————
日前传来消息,香港影坛黄金搭档杜琪峰和韦家辉将正式进军内地。海润电影公司将联手杜韦两人,聚合银河映像班底,拍摄警匪大片《毒战》,总投资超过1亿元。以往的杜氏警匪片格局不大,故事发生在香港,主打斗智桥段和场面调度,《毒战》情节在中国全境展开,机巧、浓烈和黑色依旧,追逐和枪战场面大为升级。

过去十年中,驱动中国电影高歌猛进的火车头,是《英雄》开创的中国式武侠大片和冯小刚挑梁的都市喜剧片。在中国年度电影票房今年可能达130亿元的大背景下,仅靠现有类型片种已不可能维持高速增长,急需有新引擎提供动力。杜琪峰和韦家辉携手海润进军内地之后,极有可能为类型残缺的中国影市增添一个强有力的片种--中国式警匪大片。这也是《毒战》所引发的最狂野的想象。
(1)《毒战》之前近乎空白
当下的国产电影市场,是爱情片、喜剧片和武侠功夫片的天下。今年迄今为止的票房前十名中,《建党伟业》是主旋律大片,不是商业影片,且不说。《新少林寺》《白蛇》《画壁》《武侠》作为武侠功夫片占了四席,《失恋33天》《将爱情进行到底》作为爱情片占了两席,《武林外传》《最强喜事》作为喜剧片占了两席,《窃听风云2》作为警匪片占了一席。但请注意,《窃听风云2》是以香港为背景的股市阴谋故事,警匪片的元素不是很重。内地投资、内地背景的警匪片在今年的影市中可以说是一片空白。
事实上,内地电影创作者一直没有拍警匪片的传统。改革开放前那些个火红的年代且不说,那时候的电影或轻或重地以阶级斗争为纲。只说这1977年以来30多年的时光,电影生产逐渐由电影厂出品制过渡到民营公司担纲主力的格局,警匪片却始终没能成为显赫的一支。上世纪70年代末80年代初,内地电影出现过两个跟“警匪”概念相关的类型片种:反特片和侦破片。
反特片的代表作是于洋主演的《戴手铐的旅客》和凌元、刘佳主演的《黑三角》以及颜世魁、张力维主演的《东方剑》。这些影片中总是有一个亡我之心不死的敌国,在我要害部门或者不起眼地方安插了特务,不是要窃取机密情报,就是要偷盗重大发明。而且,“四人帮”的余孽总是与特务合流,夹在当中搞破坏。然而再狡猾的狐狸斗不过好猎人,公安人员总能剥茧抽丝地查明真相,将特务和坏蛋绳之以法。这些影片影响甚大,《戴手铐的旅客》中的刘杰,《黑三角》中卖冰棍的于黄氏,都是中国电影史上的经典形象。
侦破片的代表作有仲星火主演的《405谋杀案》,邵慧芳主演的《R4之谜》,林达信主演的《智截玉香笼》。前两部影片以一个凶杀案为全片起点,公安人员通过蛛丝马迹一步步找到真凶。由于动荡岁月过去不久,人心中的阴影时隐时现。片中既有警察与罪犯的斗智斗勇,也有对十年浩劫的深沉反思。《智截玉香笼》则是一部侦破文物走私大案的剧情片,破案擒贼是全片的核心推动力。类似的影片后来还有滕文骥导演的《飓风行动》和于晓阳导演的《翡翠麻将》,皆以公安人员与走私者斗争为主线。
严格说起来,反特片中有侦破,侦破片有时也反特。这些影片中都有推理成分和追踪场面,但与香港和好莱坞警匪片相比,就显得小儿科了。在那个桎梏初去的年代里,这些娱乐性较强的影片还是受到了热烈的追捧,《405谋杀案》是1980年的票房冠军,其票房总额突破了亿元。而当时一张电影票不过两毛,算起来它差不多有5亿观众!这是一个空前绝后的数字,绝对秒杀现在所有的好莱坞大片。
到了80年代末,内地掀起拍摄娱乐片的风潮,有了警匪对抗激烈、相对风格化的影片。第五代导演中的周晓文一口气拍了《最后的疯狂》和《疯狂的代价》两部电影,对匪徒之凶悍外相和复杂内心有较深入的刻画,在动作场面上也超过了内地同类影片。张艺谋在以《红高粱》成名之后,也转战娱乐片市场,拍摄了葛优和巩俐主演的《代号美洲豹》,描述一次劫机事件。这是一次不成功的尝试,内地导演缺乏拍摄警匪片的传统和积淀,与香港和好莱坞同行的水平相差甚远。
中国电影走向市场化之后,出于规避风险的考虑,警匪片始终不是主流。既然是警察抓贼,就必然涉及到案件,保不齐就得表现社会阴暗面。这让管理者心存忌惮,也让创作者不敢造次。近年来比较符合警匪片诸元素的电影,只有一部高群书导演的《西风烈》,这部电影在警匪性格的设定、动作场面的调度等方面都有鲜明特色,然而由于故事的含混和冗长,最终没能取得令人满意的票房成绩。
(2)《毒战》来得正是时候
说起来,中国观众对警匪故事的需求一直是由电视剧代为满足的,90年代中期到2004年,是警匪电视剧的黄金时期,涌现出大量精品。
海润出品的海岩剧是其间最重要的成果,从《一场风花雪月的事》到《永不瞑目》再到《玉观音》,都是既有精彩故事又有深挚情怀的佳作,在观众中影响巨大。张建栋的《刑警本色》、高群书的《征服》、管虎的《黑洞》也都轰动一时,英勇的警察固然少不了,李幼斌扮演的周诗万、孙红雷扮演的刘华强,陈道明扮演的聂明宇,这些匪徒要么腹黑,要么强悍,要么高智商,给观众的印象更深刻。根据2002年对33个城市156个频道17:00到24:00电视剧收视的检测数据,中央级频道和省级卫视频道共播出了681部电视剧,其中现代剧数量最多,占423部,涉案剧和都市生活剧均为98部,在现代剧中并列第一,而观众收看涉案剧的时间最多,占了17%的收视份额。可见,以警匪剧为主体的涉案剧是当时的荧屏霸主。
然而,这个格局在2004年4月被打破了。广电总局一纸通知,将反腐、涉案剧赶出黄金档,警匪剧立刻由争相上马变得门庭冷落,因为不能上黄金档就意味着卖不上好价钱,谁也不想拿钱打水漂儿。在过去七年当中,重口味的警匪剧和警匪片基本绝迹,只有一些轻度涉案的题材登上了荧屏或者银幕。但这并不意味着观众没有这方面的渴念,因为被悬念吸引和寻求刺激是人类的天性。从世界范围内来看,警匪片一直都是流行全球的“硬通货”,中国第一部进口分帐大片《亡命天涯》,施瓦辛格享誉世界的《真实的谎言》,都是其中的代表作。好莱坞的警匪大片每年都要在中国卷走大量票房,正说明观众对这一类型片的喜好。而涉案剧曾经称霸荧屏的往事也证明,观众对发生在身边的警匪故事情有独钟。
所以说,杜琪峰导演、韦家辉编剧的《毒战》来得正是时候。杜、韦曾经以香港为背景拍摄了大量经典警匪片,现在有了内地的充裕资金和奇丽外景,其绝世的身手有了更大的舞台。海润公司在制作警匪剧的过程中炼就了一整套规范的操作程序和保障体系,这次也将发挥作用。两家联手打造《毒战》,可望生成一部剧情独到、风格绚丽、感染力超强的影片,并且为内地警匪片开创新的行业标准。如果以此为起点,内地警匪片成为中国影市下一个十年的领军片种,那将是电影之幸,观众之福。本回答被网友采纳
相似回答