古今中外的艺术作品有很多，可是却有大部分人都不会欣赏，里面蕴含的东西真的是太多了，以下是我整理的美术鉴赏中的中西艺术如何欣赏，希望能够帮到大家。
了解画家的思想和人格精神，分析作品，欣赏美的同时接受思想教育。一件伟大的艺术作品屹立不倒，不仅有外表的美，更重要是对社会产生影响。如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹，艺术在他看来是静观默察，深入渗透自然。与之同化心灵和智慧的喜悦，是在良知照耀下看清及再现这个世界的喜悦。
艺术再现世界相对应的是熟悉、亲切、陌生而新鲜的心灵体现。对罗丹的大理石雕塑《沉思》，同时浮现双重的现实感：
一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象;
另一种是由这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。
这两种现实都在幻觉中产生，从再现形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理、智慧、想象、情意以至人生经验的涟漪。这一精神活动本身"力"图样，体现梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。罗丹的助手葛赛尔写下了《沉思》这座雕像给他的审美经验--"这是一个非常年轻、神的张弛、往复。
伴随着极度的审美愉悦，呈现为精神上的创造、自由和超越。他在表现时特别注重强调和对比，把眼睛以上从眉弓推向前额，突出人类精神生活最主要的领域，以先声夺人的精神力量去接近观赏者。而下颉到脖颈再到双肩，几乎“沉没”在石座里，“突出”与“沉没”的“秀”，面目俊美的女性头像，她低着头，周围萦绕着梦想的气氛，显得她是非物质的头脑上帽子的边缘，好象她梦想的羽翼一样，但是她的颈项，甚至她得颔都在一块粗大得石头上，好象夹在不能摆脱得枷板中一样，不具形的“思想”在静止的“物质”中花一般地吐放出来，而且用辉煌地光彩照亮了这物质，但是她丝毫没有办法摆脱现实的沉重束缚。
引导学生在欣赏感受美的力量。一个朦胧中的少女有着自己的梦想，心灵的沟通与激发、精神上的自由和超越、学生在美的享受中自觉地接受了罗丹的高尚艺术品格。
中国古代绘画在不断地完善和丰富着它的艺术形式，表现手法，艺术风格以及各种绘画体裁，画家们将书法的结构，用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味，形成了具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代，现代绘画艺术发展基础，而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响，日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出：“中国绘画是日本绘画的母体，不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求，用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。”
欧洲的绘画是世界上最早的美术品，发现于欧洲的西南部与中部。到了中世纪以后，由于____成为统治国家的精神支柱，这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期，新兴资产阶级为了扫清前途的障碍，需要很有说服力的思想武器，他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊，古罗马的思想文化，从而打出文艺复兴的旗号，正如恩格斯所说："拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶地西方人面前展示一个新的世界，——希腊的古代：在它的光辉形象面前，意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此，欧洲的绘画是时而浩瀚，时而干涸，这与中国地绘画地源远流长是不同的。
中国的艺术，那些黑色的墨迹，行云流水一般在白纸上酝开，所表达的意境尽在不言中。大象无形，至美无华。而中国的建筑艺术，其结构上巧夺天工一般的设计，与其周围的环境融为一体，诉说着更为贴近自然的情感。看着那些亭台楼阁，想象自己走在那雕廊画栋之间，觉得心都可以宁静下来，感受周围一丝的风吹与草动，那是一种真正的回归。对于美术的鉴赏要有一定的文化积淀，才能对艺术品表达自己的鉴赏力。了解和感受美术背后的故事，科学技术教会我们如何生存，美术和其他艺术形式，则教会我们看待生活的方式。