第1个回答 2013-11-20
诗词写作知识
古风（古绝）的写作章法 此类诗体的典范是大家最熟悉的就是李白的静夜思： 窗前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 又如王维的渭城曲: 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 古绝可分五言、或七言。超过4句的此类诗体属于古风，古风可分五言、七言、长短句。 1、平仄可不拘（和古风相似、古风句数不限、可以压仄声韵、一般一韵到底、也可中途换韵、5言的叫“五古”七言的叫“七古”；也可作长短句的“古风”）可分五言、七言、但忌毫无顾忌的不拘平仄。例如“假日乘兴去故宫”“巍巍昆仑源何年”，前一诗句6个字都是仄音、后一句7个字全是平音，看起来挺好，也满有意境，但读起来就不上口（有快板书的影子）；如前一句改为“假日呼朋看乾隆”、后一句为“巍巍昆仑誉世间”，两者对比好象意境多少打些折扣，但后者读起来，阴阳顿挫朗朗上口，须知诗词在“读”上是很有讲究的（不同于现代诗歌）。 2、既为“古绝”（她和“五绝”“七绝”也称“律绝”不是一回事，不和韵律的绝句不能轻易挂上“X绝”的）一般每首四句。常见首句就用韵（也可不用韵），2、4必须用韵，一韵到底（一般压平韵,仄韵的也为数不少。例如：“春种一粒粟，秋收万颗子”、“江上往来人，但爱鲈鱼美”等）。 古风：超过4句的（每句字数可为5字、7字、或长短句，“词”除外）且不拘平仄、可以压仄声韵、也可中途换韵（但韵脚不能乱）的，一般归类为“古风”。 例如崔颢的律化古风《黄鹤楼》： 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。 注释：《唐诗三百首》将该诗归为“七言律诗”是不严谨的。这首诗，虽是传世名篇，但就律诗格律而论，前四句多处不合律。即使有的字平仄可变通，仍不合律诗的句型。首联同声字相对，就是失对。颔联出句连用六个仄声，对句末尾连用三个平声，属于应避免的“三平调”。不合律句句型，就难免失对。后四句合乎平仄对粘的规则，尾联第五字作了允许的变通，基本上是合律的了。所以这首诗前半首是古体诗，后半首才是律诗。虽然这首诗很有名，写诗却不宜效法。严格讲应该算作“律化古风”范畴。 李白：将进酒君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月！天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯！岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停！与君歌一曲，请君为我侧耳听！钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒！古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名！陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱？径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁！
古风有短长、齐言与杂言、非律化与律化等分别，其章法仍然适用“起、承、转、结”。 短篇古风如古绝，章法见《绝句的章法》。稍长的，可参考《律诗的章法》。 中长篇古风，最宜于叙事，兼及写景、议论、抒情，其篇章结构方法在某些地方类似作文。起、承、转、结，各分一段或若干段，特别是转的部分变化波折较多，文字往往较长。写作时要注意层次、提顿、分合、伏应、过渡等，不离主题，一脉贯串，表达一个中心意思。 以叙事为主的古风，可以按时间先后组织材料，必要时可以倒叙、补叙、插叙。例如杜甫《赠卫八处士》，从感慨人生聚散无定开始，与相见的悲喜交集，接着询问故旧情况，再细述卫八家庭及家人的热情款待，主客饮酒话旧，彼此感受，末叙暂聚复别，以感叹世事回应开头作结。先用“今夕”，再写“夜”，后说“明日”，以时间线索贯串，层次井然，有条不紊。首四句是起，“少壮－－君子堂”六句是承，“昔别－－故意长”十二句是转，末二句是结。 韩愈《山石》，是记游山寺，叙事兼写景抒怀。全诗层次，是黄昏到寺、夜深宿寺、天明离寺三个时间的所见所闻。开端四句是起，点出山、寺、黄昏、新雨；“僧言－－光入扉”六句是承，写夜宿；“天明－－风生衣”六句是转，写离寺；后四句是结，感叹。前后呼应：“出入高下”应首句“山石荦确”，“无道路”应“行径微”；因“新雨足”，所以夜月清光入扉，山有烟霏，天明日出愈显得“山（花）红涧碧”，又才能“当流赤足”、“水声激激”。诗所写景物有光感、湿度和色调，浓淡相间，成为统一、和谐的画面。 李白《蜀道难》，开头陡然而起，总提一句“蜀道之难难于上青天”，以强烈的感情咏叹，点出主题。“蚕丛－－钩连”六句，说从远古以来，秦蜀就被崇山峻岭所阻断，由秦入蜀，太白崇山峻岭首当其冲，承上交待蜀道难于上青天的原因。“上有－－凋朱颜”十六句，极写蜀道山势的高危。上边是高峰插天，挡住了太阳神的运行，下边是冲波激浪、曲折回旋的河川，照应上文的不通人烟。又说黄鹤不得飞过，猿猴难以攀援，人自然更难通行，这是进一层写法。以上是虚写。接着实写人在蜀道行进的艰难。青泥岭百步九折，不仅迂回盘旋，更是高峻得可以上摸星辰，使人屏息抚胸，坐而长叹，不能继续行进。这是正写。行人步行目见，已如此艰难，耳听“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”，凄厉，荒凉，又令人骇异、悲愁，“凋朱颜”。这是旁衬，渲染环境气氛以烘托蜀道之难。“连峰－－来哉”六句，再起一波，叙蜀道中最危险的地方，连峰接天，绝壁枯松倒挂，飞湍瀑流，转石雷鸣，更是惊险，反问远道之人为何而来，正意是说游人不宜去。这段既是承，以是转，是连接上下文的过渡处。“剑阁－－早还家”十一句，写由秦地进入蜀中，所见剑阁地势的高峻，带起人的担忧，驻守者如不可靠，就可能产生祸患，暗讽当政者要警惕战乱，要善自用人，从而表露题旨。结句再咏叹“蜀道之难难于上青天”，既是照应开头，又是全篇丰富内容的浓缩和升华，感人极深。清人沈德潜论章法：“歌行（铺张本事的古风）起步宜高唱而入，有‘黄河落天走东海’之势。以下随手波折，随步换形，苍苍莽莽中，自有灰线蛇踪，蛛丝马迹，使人眩其厅变，仍服其警严。至其收结处，纡徐而来者，防其平衍，须作斗健语以止之；一往峭折者防其气促，不妨作悠扬摇曳语以送之。不可以一格论。此论就符合李白此诗情况。结尾部分，由峭折转纡徐，最后是斗健语。《蜀道难》句法多变，参差错落，短至三言，长达十一字，常有多个平声仄声字连用，或平仄单字间用，有的纯用散文句式，如“上有六龙之高标”等，不拘一格，形式与内容达到了高度完美的结合。 古风转韵，与诗的章法有密切关系。一般是在一层新的意思开始时转韵。一层意思里如有小的层次，也可以转韵。一个韵可以用于几个小的层次，有时也可跨越一个大的层次。常见转韵古风，在承、转、结时换韵。
律诗（绝句）的避忌 学写律诗要注意应该避免的毛病，如出韵、失对、失粘等。 押韵四戒 律诗（绝句）用韵，一韵到底，而且必须押在规定的位置上。除了遵守这条规则，还有四戒： 1、 戒出韵 出韵又叫落韵，是律诗（绝句）大忌。古时用韵，各有韵部，一个韵部规定有多少字，押韵的字只能在同一个韵部中去找，不能用其它韵部的字，如若用了，旧叫出韵。这在一般情况下不会发生，可是，古韵也有繁杂的地方，如一东韵和二冬韵的字很难区分，“东、聋、中、忠、虫、宫、功、工......”属一东韵，而发音相同的“冬、农、宗、钟、从、恭......”属二冬韵。元稹诗《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲话说玄宗。”诗中的“宫、红”为一东韵，“宗”为二冬韵，这就叫“出韵”。古人作古体诗可以通用，作律诗（包括律体绝句）是要避免的。象这样在口语上没有区别、韵部却不相同的字还有一些，一不注意就要“出韵”。 不过这个戒律可以变通，因为今音和古声不同，我们今天学诗就应该用今韵，凡在今韵中同韵的就可以通用，不能算“出韵”；而不同韵的字就不应该用。 2、戒重韵 一首诗中，同一个字不能两次以上用来押韵，如若用了旧叫“重韵”，应该避免。这一点不能变通，字重了，换一个就是；如若不换，就不合格律。 3、戒倒韵 在古典诗歌中常有因为凑合韵脚而颠倒词序的情况，如刘长卿诗：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”末句本意是风雪夜人归，为了押韵把“人归”词序颠倒为“归人”。为押韵而颠倒词序是可以的，在古代诗词中经常出现。但要注意，不是所有的词都可以颠倒，如“杨柳”不能颠倒为“柳杨”、“黄鹂”不能颠倒为“鹂黄”，应该避免因颠倒词序而语意全非、不伦不类。 4、戒险韵 以生僻字为韵，叫险韵。除成语典故外，不必用生僻字来押韵。古人也有以险韵取胜者，其实险韵难押，而且字生僻，欣赏的人也很少，往往费力却不讨好。 失对和失粘 律诗每联出句和对句平仄相对，也就是说，下句和上句每个字的平仄必须相反，上句是平平仄仄平平仄，下句应是仄仄平平仄仄平；上句是平平平仄仄，下句应是仄仄仄平平。首句押韵的，末字应落在平声上，因而首联不全相对，第二字也要平仄相反，其他各联都要相对；这叫“对”。不符合“对”的规则，叫“失对”，是应该避免的毛病。 除了讲“对”，还讲“粘”。粘是粘连的意思，要求上一联下句与下一联上句的前两个字平仄必须相同。由于第一个字平仄可以变通，实际只要求第二个字平仄相同。不符合“粘”的规则，叫“失粘”，也应该注意避免的。这里是指五律而言，在讲“粘”的时候，对五律要求的每句首二字，在七律则是二、四两个字，而主要是第四个字。 “对”和：“粘”，是律诗平仄格式所规定的要求，失对和失粘，就不合平仄格式。 请读崔颢的《黄鹤楼》： 昔人已乘黄鹤去，仄平仄仄平仄仄 此地空余黄鹤楼。仄仄平平平仄平 黄鹤一去不复返，平仄仄仄仄仄仄 白云千载空悠悠。仄平平仄平平平 晴川历历汉阳树，平平仄仄仄平仄 芳草萋萋鹦鹉洲。平仄平平平仄平 日暮乡关何处是？仄仄平平平仄仄 烟波江上使人愁。平平平仄仄平平
这首诗，是传世名篇，但就律诗格律而论，前四句多处不合律。即使有的字平仄可变通，仍不合律诗的句型。首联同声字相对，就是失对。颔联出句连用六个仄声，对句末尾连用三个平声，属于应避免的“三平调”。不合律句句型，就难免失对。后四句合乎平仄对粘的规则，尾联第五字作了允许的变通，基本上是合律的了。所以这首诗前半首是古体诗，后半首才是律诗。虽然这首诗很有名，写诗却不宜效法。 请再读柳宗元的《江雪》： 千山鸟飞绝，平平仄平仄 万径人踪灭。仄仄平平仄 孤舟蓑笠翁，平平平仄平 独钓寒江雪。仄仄平平仄 这首诗是仄声韵，每句看来是合律体句型的，但是首联对句和下一联出句失粘，所以它不是律体绝句，而只是古体绝句。 王维的《渭城曲》： 渭城朝雨浥轻尘，平平平仄仄平平 客舍青青柳色新。仄仄平平仄仄平 劝君更尽一杯酒，仄平仄仄仄平仄 西出阳关无故人。平仄平平平仄平 也是首联和次联失粘，不能算是律体绝句。 律诗（包括截取律诗之半的绝句）必须讲究对和粘，不能失对和失粘。
对仗三忌 古人作律诗，对词性划分很细，仅名词就分天文、地理、时令、居室、器物、衣饰、饮食、文具、文学、植物、动物、形体、人事、人伦等等，仅名词也分人名、地名等类，数目词、方位词、双声词、连续词也都各自成类。工对，就是要求小类相对。这是大诗人也很难每首、每联都做到的，所以允许宽对，即词性相同的字词都可以对，这确实自由宽松多了。虽然如此，律诗的对仗还是有几条禁忌须注意避免： 一、忌同字相对 在每一联中，上句和下句在同一字序位置上不能同字。同字必同声，就必然失对。 二、忌雷同 雷同，指颔联和颈联的对仗方式相同，雷同了就会造成音律重复呆板。这里是指句子的音节结构，如颔联是三个双音节后面一个单音节，那么颈联就要另换一种结构，即改为两个双音节加一个单音节，句尾又是一个双音节。这样音律才显得灵活变化。 三、忌合掌 合掌是指对句意义相同，应避免同义词相对。《四溟诗话》（卷一）举了个例子：“蚕架朝寒闭，田家昼而闲。”此写出村居景象，但上句语拙，“朝”、“昼”二字合掌。若作“田家闲昼雨，蚕架闭春寒”，亦是王孟手段。 关于律诗对仗的规则，下面再谈谈变通。 中间两联对仗是律诗的要求，但也有三联对仗，或四联完全对仗的，这当然可以。如杜甫《闻官军收河南河北》，三联对仗；杜甫的又一首诗《禹庙》，四联全对仗。这很难做到，很少有人这样做。 律诗中颔联、颈联对仗是正格。最好两联都工整，如果做不到，颔联可以放宽一点。如李白的名篇《听蜀僧浚弹琴》： 蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，余响入霜钟。 不觉碧山暮，秋云暗几重？ 这里的颔联似对非对，而“为我一挥手，如听万壑松”，却是千秋名句。颔联可以放宽，颈联则不能放宽。有的诗只在颈联用对仗，颔联不用对仗。不过，这是变例，学写诗，倒不必这样。 诗以意为主，当对仗和诗意不能两全时，李白、杜甫这样的大诗人为了保全诗意，在对仗上就不严格讲究了。不过，这是不得已而为之的，只是偶尔出现的情况，他们的绝大多数篇章，都是力求音韵和谐、对仗工整、平仄合式的。
韵和平仄 什么是韵，怎么押韵
古人的诗词歌曲，没有不押韵的。可是古人学“韵”，费力费时，远远不如现在容易。古时，要说明什么是“韵”，这个问题就不简单。如今，有了通用的汉语拼音字母，连小学生都学得透熟，这个问题就容易解释，怎么押韵，也容易掌握了。 汉语拼音字母有声母、韵母。一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母和韵母，声母在前，韵母在后。 如李白《早发白帝城》诗： 朝辞白帝彩云间（间，声母j加韵母ian) 千里江陵一日还（还，声母h加韵母uan) 两岸猿声啼不住（住，声母zh加韵母u) 轻舟已过万重山（山，声母sh加韵母an) 这四句诗每句末一个字的韵母，排列起来是ian、uan、u、an，一、二、四句末字的韵母相同，第三句不同。诗词中的所谓“韵”，大致等于拼音字母中韵母的发音，韵母相同的字，就是同韵的字，把同韵的字放在一定的位置上就是“用韵”。一般用韵都在句的末尾一字，叫“韵脚”，在某些句的韵脚上用同韵的字，就叫“押韵”。以李白这首诗一、二、四句的韵脚都是韵母an，所以是押韵的，押的是an韵。第三句韵脚不同，所以第三句不押韵。绝句规定第三句不能押韵，所以这首诗押韵完全合格。 古体诗或近体诗押韵的规则，一般是隔句押韵，即每隔一句，所用的句尾字的韵母必须相同，也就是逢双押韵。不论多少句，逢双要押韵。至于第一句是单句，它可以押韵，也可以不押韵。同时，律诗、绝句，必须一韵到底，中间不能换韵；篇幅长的古风，中间允许换韵。比方说古风有长到几十韵、一百韵的，中间不换韵，这诗就不好作了。律诗、绝句只用四韵或二韵，就不能换韵。 押韵，有宽韵，也不窄韵。所谓“宽韵”，指同一韵母的字多，可以有较大的选择范围；所谓“窄韵”，指同一韵母的字少，律诗很少用。哪些是宽韵，哪些是窄韵，看看汉语拼音字表就一目了然。 押韵有时也可以变通。在律诗，尤其是排律中，为了准确地表意，同韵的字实在找不到合适的，允许押“邻韵”。所谓押“邻韵”，即改用邻近韵部的字。这属于变例。 邻近的韵部是怎么回事？这需要了解古韵书的古韵部。 古韵书和韵部 古人作诗词，用韵依据韵书。韵书由朝廷颁布，称为“官韵”。 汉语语音的发展，大致分为上古、中古、近古、现代四个时期。各个时期音韵不同。 上古音韵，即先秦两汉的音韵，以《诗经》的音韵为代表。这种音韵距后世遥远，变化太大，早已没有人用，所以无韵书传世。研究汉语音韵学的学者却不能不研究。 中古音韵，是唐、宋诗人用韵的标准。隋代曾编有一本韵书，名叫《切韵》，以当时的洛阳音为基础，把所有的字按韵编排，共分一百九十三个韵部，供写诗选字用韵。这本韵书早已失传。 唐代以《切韵》为底本，增字加注，增订韵目，重新刊定后改书名为《唐韵》刊行。此书也已失传。 北宋颁行一部“官韵”，全名为《大宋重修广韵》，简称《广韵》，是增广《切韵》的韵书，收字二万六千多个，分二百零六个韵部。这是迄今保存下来的最早的韵书。因为它分韵部繁琐苛细，使用很不便，便规定可把某些邻近的韵部通用。既然允许某些邻韵通用，可见把韵部分得这样繁细，是不合实际需要的。收进许多冷僻字和不用的古字，对作诗选韵来说，也没有必要。所以，皇帝又命文臣们编《礼部韵略》，收常用字不到一万个，一再修订，以应科举考试需要；与此同时代，又编一部收五万三千多字的《集韵》，比《广韵》收字约多一倍。其实，《切韵》、《唐韵》、《广韵》、《韵略》、《集韵》一脉相承。《广韵》是在《切韵》、《唐韵》的基础上增广的，《韵略》是《广韵》的精简本，《集韵》是《广韵》的增繁本，它们和《广韵》一样分二百零六个韵部。 南宋平水人刘渊撰《壬子新刊礼部韵略》，把《广韵》系统韵书所允许通用的韵部合并，由二百零六个韵部合并为一百零七个韵部。同时代金朝的王文郁撰《平水新刊礼部韵略》，把刘渊未归并的“迥”“拯”两部合并，则为一百零六个韵部。这一百零六个韵部长期流传下来，称为“平水韵”。 唐、宋的韵书，基本上反映中古时代的汉语语音实际，中古诗人依它们用韵，是符合当时通行口语语音的。但随着时间的推移，到近古，由于语音发展变化，平水韵与实际语音就有了差异。
绝句的平仄 五言绝句及平仄 一般所称绝句，即律体绝句。它与律诗为唐代建立的新体诗，有严密的格律，时人称今体诗，后人称近体诗。律体绝句与古绝相对，简称近绝、律绝。 近体诗讲究平仄声互相交替配合，形成抑扬顿挫的节奏感与声律美。五言绝句有四种句型：（1）仄仄平平仄，首字可平。（2）平平仄仄平。（3）平平平仄仄，首字可仄。（4）仄仄仄平平，首字可平。这种律化的句式称律句。近体诗通常限用平声韵。 近体诗上下两句称一联，上句叫出句，下句叫对句。格律要求一联内两句平仄声相对或基本相对，后一联出句与前一联对句两句第二字平仄相同即相粘（首字常平仄不拘，故以第二字为准）。违犯这两条，谓之“失对”、“失粘”。 根据以上规则，五言绝句有以下四种平仄格式： A.仄起，首句不入韵： （仄）仄《平》平仄，平平《仄》仄（平韵）。 （平）平《平》仄仄，（仄）仄仄平（平韵）。 如，王之涣 登鹳雀楼： 白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。 B.平起，首句不入韵： （平）平《平》仄仄，（仄）仄仄平（平韵）。 （仄）仄《平》平仄，平平《仄》仄（平韵）。 如，李端：听筝 鸣筝金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。 *拂:入声字 C.仄起，首句入韵： （仄）仄仄平（平韵），平平《仄》仄（平韵）。 （平）平《平》仄仄，（仄）仄仄平（平韵）。 如，卢纶 塞下曲二： 林暗草惊风，将军夜引弓。平明寻白羽，没在石棱中。 *白、石：入声字 又如，西鄙人 哥舒歌： 北斗七星高，哥舒夜带刀。至今窥牧马，不敢过临洮。 *七：入声字 D.平起，首句入韵： (平)平《仄》仄（平韵），（仄）仄仄平（平韵）。 （仄）仄《平》平仄，平平《仄》仄（平韵）。 如，王涯 闺人赠远（其一） 花明绮陌春，柳拂御沟新。为报辽阳客，流光不待人。 注意： 注释： 1、括号（）内的字宜仄可平：（仄）； 2、括号（）内的字宜平可仄：（平）； 3、括号《 》偏格时宜平可仄：《平》； ４、括号《 》偏格时宜仄可平：《仄》 。 初学者不必学习偏格句型，尊重《 》内用字平仄。 五言绝句常例是仄起，首句不入韵。 近体诗押韵要严格依照韵部，不出韵
律诗对仗有二忌： 一忌“合掌”。即一联上下句以同义词相对，以致两句意思完全或基本相同。如“群贤共谱箴时调，众彦齐讴警世声”。 二忌两联对仗方式雷同。两联句式要有所变化，以免重复呆板。如前联是“二二一”式，后联宜换用“二一二”式；如果节奏形式不能改换，也要改变一下语法结构，比如前联动词在第二字，后联就应换在其它位置，前联第三字是实词，后联第三字就不妨用虚词。 另外，对仗不要一味求工。否则束缚思想，容易造成合掌，或流于纤巧。可以工对与宽对相结合。如李益诗，“问姓惊初见，称名忆旧容”，前四字是工对，末字“见”（动词）却与“容”（名词）相对。 对仗总以天然、工整、流畅为佳。 诗人常使用颜色对、数目对、方位对，容易形成工对能给读者以鲜明印象，或增加气势。