一、握笔
写字的入门基础必学的就是握笔，想写好字就要先学会正确的握笔方法。首先要掌执笔的基本要领。手腕在写字当中起到支撑平衡的作用。
1、毛笔的执笔要领是：指实、掌虚、笔直、挺胸收腹、胸与桌有一定距离。
2、手指间握紧笔杆，笔杆要能在手指之间互相转动而不僵化，拇指与食指、中指的配合发力非常讲究。
二、规范
1、书写的坐姿要端正，执笔要规范。只有做到这两点，才能开始练字。笔端入纸面之前，要深呼吸，然后屏住呼吸，需全神贯注，一定要呼吸平缓，确保整个手臂不颤抖。写字也一样。只有这样运笔的力度才均匀。
三、临帖
1、字体的选择
既然想要写出一手漂亮的楷书字体，当然首选当代二田楷书，或者选择启功、卢中南等人都是可以的。
2、对点画的练习：
对于初学者，一定要清楚自己是不可能写出那种精致的点画，你写出来的一定是粗糙的，但是这并不重要，重要的是书写的动作对不对，起笔、行笔、收笔的动作要领和势态是否清楚，清楚了后，自己再不断的重复，练上半个多月，必见效果。这种方法进步最快。
扩展资料
楷书口诀
楷书称正楷 起笔多藏锋
学书必先行 行笔用中锋
笔画形态稳 回锋要自然
字字得端正 结构讲造型
结构搭配匀 多临古人帖
章法要讲究 用笔讲技巧
笔笔得到位 楷书要写好
清朗必整齐 重在用腕上
您好，根据我学习书法的经验，从篆书和隶书入手比较好，因为篆隶在技术上相对简 单，在气息上很高古。
可以先学篆书里的中锋行笔，再经由隶书掌握方笔。方与圆是笔法构成的最基础的表达方式，这些技法为之后的楷书学习打下了很好的基础，同时又解决了重要的气息问题。然后，可以系统地学习唐楷，在颜真卿处学会把笔铺展开，在欧阳询处学骨力和结构，在褚遂良处学线条的表现力，再在虞世南处学到一种由精神到笔端的虚静……如此再到行书、草书，都有次第。
我把自己学习的顺序分享一下，供您参考。
从临写《峄山刻石》入手，通过一段时间练习使线条达到“圆、转、厚、通”，为书法打下良好基础，然后可以临写邓石如的《白氏草堂记》和吴让之的《宋武帝与臧焘敕》等，感受一下篆书墨迹作品；然后可以练习一下经典的隶书碑刻如《张迁碑》，《曹全 碑》等，再写写汉简如《居延汉简》，清人隶书如伊秉绶作品等感受一下墨迹隶书。
峄山刻石
张迁碑
之后再选择合适的楷书字帖临写，比如颜真卿大人的《勤礼碑》，欧阳大人的《九成 宫》，虞世南大人的《孔子庙堂碑》，褚遂良大人的《雁塔圣教序》等，学习唐人书法的法度，提高对字的结构的认识。
雁塔圣教序
孔子庙堂碑
之后可以临临小楷的经典法帖如钟繇《宣示表》，王羲之《黄庭经》，王献之《玉版十三行》，钟绍京《灵飞经》，赵孟頫《道德经》等，练习对毛笔笔尖弹性的认识及 控制。
宣示表
玉版十三行
接着再进行行书的学习，比如练习智永禅师《千字文》，怀仁禅师的《集字圣教序》，王羲之的《兰亭序》，赵孟頫的《洛神赋》等等，继续练习对毛笔的控制。之后，可以选择再喜欢的隶书、唐楷、魏碑、行草书等等进行临写，增加见识。临写到一定程度后可以开始脱帖进行创作。
千字文
兰亭序
我国历代优秀书法家的书法艺术的高度成就，也是在学习前人的书法艺术的基础上发展来的。他们通过长期的实践，在结体运笔上形成自己的一套规律，创作出自己的独特风格，受人喜爱，使他们的作品千古不朽，成为后人学习书法入门的楷模。后学者掌握了他们这套写字的规律，为形成自己的艺术风格打好基础，从事书法艺术就能登堂入室了。
因此，选帖很重要。选好帖，就要恭恭敬敬地学，学得惟妙惟肖，即称为“入帖”了。有人怕学像了就跳不出来了，产生疑虑，其实是不必要的。正如明代倪苏门在《书法论》中所说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔肖似，使人望之即知是此种嫡派，纵有誉我、谤我，我自不为之动。”如果朝三暮四，就会影响基本功的练习。到了确实掌握了一家书法的规律，字字写来确是“此种嫡派”，那时候你的基本功力也就有了一定的基础，对书法的结体和笔法都有一定的认识和研究。通过实践，在提高对书法艺术认识的基础上，然后多找几家书帖，临习研究，知其长处和短处，加上其他文学艺术修养的提高，通过不断地实践和探索，就能形成自己的艺术风格，这也就是“出帖”了。这是一生所 追求的事。
历史上许多著名书法家的经验都足以证明这点。他们都能写许多家的字，达到真伪莫辨、以假乱真的程度，最后形成自己独特的艺术风格。如宋代的米芾，他的行草书，初学颜真卿，后学柳公权，通过临写，又认为柳字出自欧阳询，然后又学欧字，又觉得欧字如同印版排算，继学诸遂良，最后又学王羲之、王献之。《宋史•本传》说他“尤工临移，至乱真不可辨”。他掌握了晋唐这些著名书法家的笔法，最后形成自己沉著痛快、洒脱飘逸的米字风格。元代的赵孟頫，明代的董其昌，也都如此，他们的临写功夫都很深，写的古帖都可以达到乱真的程度，但个人风格又很鲜明，书法造诣很高，成为一代书家。所以只有在深厚的基本功力和艺术修养的基础上，才能开出自己风格独特的鲜艳的艺术之花。
我国的书法艺术作品浩如烟海，能作为范本的各种书体，各种风格流派的碑帖也极为丰富。初学者究竟根据什么来选择作为自己学习书法起步的范本呢？
从字体来说，有篆、隶、草、行、楷书，还有一般所称的“魏碑体”，实际上指的是带有隶意的楷书，开始时应该先学哪种体？从字形讲，有大字、中字、小字，练习时应该选择哪号字合适？至于从风格流派来说，那就更多了。这当中有没有循序渐进的问题？有没有便于学习的规律？应该说是有的。任何一种学习，都要经历由易到难，由浅入深，由简到繁的过程。这种过程就是循序渐进。它符合人们思想规律和掌握知识技能的规律，因此也是学习的科学规律。问题是如何运用到学习书法中来。这里且不谈在临写掌握结构和笔法过程中循序渐进的问题，只谈字体和字形的问题。
从字体上讲，有人主张从隶书或魏碑开始，认为学习隶书和魏碑对训练基本功有利。当然从学习魏碑开始未尝不可，因为它已经属于楷书范畴了。如果从隶书开始练习，只从掌握隶书体出发自然是可以的，但如果从隶书开始掌握结构、笔法的基本功力，成为掌握各体的基础来说，我认为不如从楷书开始，从目前初学者看，大多从学楷书开始，篆、隶、楷、行、草五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将楷书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。
可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书，乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书；楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟頫的某些楷书碑字。有些初学者急于练习行书、草书，由于没有楷书的基本功力，虽然写得“龙飞凤舞”，但没有字型的基本规矩和点划的基本功力，结果事倍功半，走了弯路。
关于字型的大、中、小，初学者以何种为宜？一般讲以中字作为练习开始为好，即二寸见方的字，如柳公权的《玄秘塔》、《神策军碑》。初写小字，容易见效果，因为字型小，笔画间架间隔小，书写时容易掌握和控制。然而写惯了小字，遇到写大字，间架结构的笔法间隔距离大了，书写时对笔画的掌握和控制就不容易，很可能出现疏散松懈或紧密不匀等等现象。写二寸见方的字，写大字时有伸展的余地，写小字则更容易掌握。
楷书名家很多，风格流派也各异。有的丰厚雍容；有的紧密险峻；有的倚侧秀逸；有的挺拔刚劲；……。初学者可以根据自己的个性和喜好，从有利于练习基本功力和今后自己发展的方向来选择，也可以根据工作需要来考虑练习哪种风格有利。现在许多人练习书法，往往从欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫四家中挑选一家的作品来作为范本。另外，唐代的虞世南、诸遂良的碑帖，也常常被人作为练习基本功的范帖。初练楷书的基本功力自然不必拘泥这些家，墓志中有许多碑都写得很好，如隋代的《龙藏寺碑》、《董美人墓志》等等也可以临习。
参考资料：石华《书法基础知识——选帖》
挑选书法风格。这一点非常重要，书法有很多种，毛笔书法也分为很多种，楷、行、草、隶等等，每一种风格又有不同的大家，如欧柳颜赵等等，因此选出一种你喜欢，觉得好看的风格拿来学习是非常关键的，因为只有你希望自己能写出那样的字，才能有学习的动力，因此这是入门的第一步。
学习笔画。找一本字帖，按照上面所叙述的方法写字，开始时不要写整字，而要写一笔一划，点、横、竖、撇、捺、提等等，因为一个字是由这些元素中的几笔或者全部构成的，只有把每一笔都写好才能写出那种感觉。在学习的时候，力求每一笔画信手拈来，做到极其相似，不可粗枝大叶。
看书法讲座。这不是让你去现场看，而是可以通过网络资源搜索关于你所练的书法的相关讲座，现代书法大师不少，有些专家会有一些讲座，在讲座中他们会全面的剖析这个风格的字，笔画、风格、运笔等等，从而跟你自己的情况做个对比，看看那些可取，那些可以按照自己的领会进行。
选帖临帖。这是非常关键的一步，当做完前几步的时候基本就像一个会走路的小孩子了，只是没有学会正确的走、走得稳，更谈不到走的快，这时候选帖临帖就是实现这些的过程。书法家都有自己精彩的字帖，选一本有名的逐字临帖，做到每一个字写得尽量想象。
按照自己的构想以及逐渐完善技法、持之以恒。说道这里，入门已经完成了，也就是说具体能够达到怎样的地步需要自己的不断努力了，如果学习一段时间久丢下不能有大的突破，这个过程需要几年甚至更长的时间，因此，建议大家应当培养兴趣，如果没有兴趣必然是半途而废。