自19世纪末留学潮以来，广东历来是学习西方美术的先锋，是调和中西，创造时代艺术的文化重镇，涌现出林风眠、关良、丁衍庸等一代大师。他们充满实验精神，在中西文化碰撞融合中兼容并蓄，在传统水墨领域别开生面，带来革新的新局面。嘉德本季秋拍即将呈现广东三杰-林风眠、关良、丁衍庸书画集珍专场。通过梳理三位广东历史上的水墨先驱，他们的创作和个人理念，回顾西风东渐过程中中国水墨向现代意义上的转型。
戏如人生话三杰从广东三杰的戏曲人物创作中看其艺术的现代性
历史上，中国绘画是一个独立的古典美术体系，与中国文字和哲学思想一样，都与中国传统文化密切联系，师法自然，既是人性的感悟，诉诸笔端作为创作之根源，亦是追求超越世俗与物质表像的内在诗性。可是，在20世纪的中国，从社会革新走向了现代化，在西方思潮的冲击下，绘画艺术也随之经历了翻天覆地的变革。它的变革主要由西画家发动和带领，他们多数有留学欧洲、日本的经历，是新式美术学校的骨干份子，提倡在美术中融汇中西古今。
林风眠 戏曲人物镜心 设色纸本37.540.5 cm钤印 : 林风眠印题识 : 林风眠。
近来住上海有机会看旧戏，绍兴戏改良了许多，我是喜欢画戏的，一时有了许多题材，这次似乎比较了解到它特点，新戏是分幕的，旧戏是分场的，分幕似乎只有空间的存在，而分场似乎有时间的绵延的观念，时间和空间的矛盾在旧戏里很容易得到解决，像毕加索有时解决物体都折迭在一个平面上一样。我用一种方法，就是看了旧戏之后，一场一场的故事人物，也一个一个把它折迭在画面上。我的目标不是求物、人体的积感而是求综合的连续感。林风眠
其中有着这样传奇的三位广东籍著名的近现代画家，他们是林风眠、关良和丁衍庸，皆是留学国外且学养有成，并归国服务于艺术界的菁英，以改良民族艺术为志，故被当时的美术界称为广东三杰。
林风眠 花前仕女镜心 设色纸本6666.5 cm钤印：林风眠印题识：林风眠。
林风眠有意识地将繁杂的自然物像提炼为简洁生动的线条，回旋游走使之产生诗的韵律。《花前仕女》抬臂臻首于方纸中间安立，简洁的水墨勾勒出栅栏，怒放的百合开满了画面。水墨挥洒而成的线条湿润流畅，而以白粉叠加所勾勒的衣襟却能产生透明的光感和生涩的笔触肌理。曲与直，圆与方，多与少，色与墨，在矛盾中形成对比的张力，并诉说着娴静慵懒的时光。
在解放前，三人因志趣契投而结成挚友，不仅惺惺相惜，在抗战时期亦同样跟随国民政府移居重庆，并共同举办过联展。据关良的回忆，在上海及重庆共事时，丁衍庸、林风眠和他都是谈得来的好朋友，经常聚在一起画画。另据林风眠的学生席德进叙述，林风眠于1945年回国立艺专任教时，每周都同关良、丁衍庸等在课余一起闲聊、赏画，相互观摩品评。新中国成立以后，丁衍庸最先定居香港，其后林风眠亦于1977年10月移居香港，唯独关良至终留在内地，据丁衍庸的学生莫一点回忆，林风眠和丁衍庸曾通过香港《大公报》前副总编辑罗孚，促成了1978年在香港的再度重逢，但令人惋惜的是，丁衍庸和关良这两位挚友在解放后便再没有机会聚首，可谓人生若浮萍，聚散皆由天。
林风眠 大丽花镜心 设色纸本6866.5 cm钤印：林风眠印题识：林风眠。
看到《大丽花》时，浓郁的色彩扑面而来，饱满的花朵充满生命的张力。粉红、粉蓝、粉紫，各色缤纷统一在画面中，深浅不一的绿色，层层叠压的棕黄、粉蓝、粉绿和粉白，既有统一的大色调，又包含着丰富的小色调，这是对色彩层次的极致掌握。本幅作品色彩厚重、笔触宽阔，造型还没有那么任意和恣肆，但又区别于拘谨写实的作风，注意细节，注重色调间微妙的平衡，表现出林氏作品独特的风格。