琴弓下的浪漫
我会迷上勃拉姆斯真是个怪异的事情，因为勃拉姆斯显然不适合古典音乐的入门者，而我又明显属于既无天分、又无基础的最最入门者之列。勃拉姆斯也不适合女性，女性大多会迷肖邦、柴可夫斯基、《梁祝》等或浪漫、或多情、或甜美的音乐，而勃拉姆斯在音乐、人生态度各方面都属于内敛、冷峻和较为乏味的一种。
爱乐至今，一直觉得勃拉姆斯的这首《D大调小提琴协奏曲》跟我很亲。喜欢的作曲家很多，他也不是我最景仰的，可是就像婚后那种合成一体的亲情却沉淀在心底，不待去说，也说不明白。勃拉姆斯不知什么时候就附在我的身上，同我一起坐在心窗下，观望自己的人生。
勃拉姆斯可能是德国作曲家中最具有纯粹德国民族性的人了，他比之巴赫、贝多芬、甚至舒伯特更具有德国性。勃拉姆斯不像李斯特或者瓦格纳那样面向未来，却似门德尔松那样留恋过去，他与古典传统紧密结合，用一种精心挑选、十分朴素和非常精确的语言来表达他的性格，应当说，这种语言与门德尔松相比，有一种完全不同的意趣和独创性。在节奏方面，勃拉姆斯具有一种惊人的创造力，《D大调小提琴协奏曲》的节奏真是千变万化。在他那个时代，没有一个德国作曲家能创造出像他那样深刻细致和难以捉摸的节奏了。他能非常美妙地运用一种中间色彩、暗淡色彩的效果，在这一点上他取得了很大的成功，《D大调小提琴协奏曲》在这方面可以说是无与伦比的，这是一种既是那么审慎，又是那么动人的艺术。勃拉姆斯具有许多完全属于他自己的独特的优点，对于他的音乐，人们一下子就能辨认出来。他是与舒伯特和舒曼同时代的，或许稍后一些的19世纪最卓越的诗人音乐家之一。我们有幸可以听到像《D大调小提琴协奏曲》这样的天籁之声，正可谓“此曲只应天上有，人间能有几回闻”。
勃拉姆斯太大，罩到我身上的只是他那巨大的投影中的小小一块，好在我面对他的音乐，总有一种与之对话的冲动，老想答应一声。《D大调小提琴协奏曲》中明亮纯净的音符、愉快的旋律，一如孩子天真的儿语，使人也变得纯真而愉悦。水晶般宁静的音如同一阵柔和轻缓的微风，又像母亲慈祥的手拂过，让你跟随节奏的律动，在身体轻轻的晃动里安详地睡去。
每次听勃拉姆斯的这首《D大调小提琴协奏曲》，总感觉有一种推心置腹，于昏昏灯火下漫话人生的意境，很温暖。自然，它不激烈、不太亮并且不太透彻，甚至也不大爽快，诉说中常常不是因为说得太急，而是又被他沉重的心情拉了一把，要刹住话头，喘口气。但这可正是知己间掏心窝子的表情和语气，需要听者的凝视、关注和同情，就像焦炭，知道的人，把肺腑里的气流对它吹上几口，就可以取暖。在乐曲体现忧郁时，我会黯然落泪，而在乐曲的高潮阶段，我全身的血液仿佛四处涌动，简直有一种欲仙欲死般的感觉，听完后还会呆呆地出神好长一会儿，我彻底被勃拉姆斯的音乐征服了。
一处被雾霭和云翳遮掩着的境界，在那里我们能发现古老教堂的遗迹，他像希腊教堂一样伫立，这就是勃拉姆斯。恪守古典主义传统而独树一帜的勃拉姆斯，这是怎样一个奇迹！（佚名）
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