第1个回答 2022-01-12
中国的古诗新诗分别太大，本来诗就是诗，诗可包括古代的诗和现代当代的诗。诗是发展变化的，唐诗宋词元曲自由体诗等都是诗，只是彼此诗体有别而已。
诗有多种写法，写诗当分宽和严，诗可宽写可严写，古代的诗体现代诗体都有优点，都没有完全过时，都有一定的生命力，都可写，都可发表。
以往流行过的诗的写法今天乃有生命力，写诗可不问什么体，对句声律可适宜的在自由体诗中运用，写诗可以尽量结合各诗体的优点，语言只要象诗就行。
第2个回答 2021-01-22
一、首先，要明确古诗的绝句和律诗是不同的：
对于绝句：五字一句的称五言绝句；七字一句的称七言古诗。一般由四句组成，可分为律绝和古绝。
对于律诗：五个字一句的律诗叫五言律诗,简称五律；七个字一句的律诗叫七言律诗,简称七律。
二、押韵区别：
绝句：绝句在押韵上，根据形式的不同，要求也不一样，其中律绝最严格，和律诗一样，要讲究平仄相对，押韵严格。但是”古绝“一类的绝句就没有这么要求的严格了。
律诗：在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。还有一句平仄调配的变通规定，为常用口诀：“一三五不论，二四六分明”。其意思就是：一三五字不比拘泥于平仄相对，但是二四六字一定要，”平“对”仄“或“仄“对”平”。
三、写好押韵，要注重诗词上下句中，对子的使用：
对子歌，也是人们总结的平仄相对的对子，所组成的一首歌谣，是一种对偶句。它言简意深，词语对仗，平仄协调，是汉语言独特的艺术形式。
例如：天对地，雨对风。大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹。雷隐隐，雾蒙蒙。日下对天中。风高秋月白，雨霁晚霞红。牛女二星河左右，参商两曜斗西东。十月塞边，飒飒寒霜惊戍旅；三冬江上，漫漫朔雪冷鱼翁。
第3个回答 2020-12-03
诗篇分为汉赋，唐诗，宋词，现代诗四种，汉赋一般是四字为一句，八字为上下句，典型的比如。曹操《短歌行》，慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杜康。
唐诗分为五言和七言两种
五言：窗前明月光，疑是地上霜。
七言：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
宋词就随便一点了，但也一定要工整对句，虽然不用每一句必须字数一样，但整体要对称
苏轼《水调歌头》明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年！人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，但愿人长久，千里共婵娟。
现代诗就类似白话文，但又不是大白话，是一种精神白话文
轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩！.
而自己写诗我个人建议，你要随心情和事情写，比如今去爬山，心情很好，你就可以以山为题写一首诗，今天去河边廊桥，你可以以桥或水为题写一篇，这叫触景生情！这时候情感到达一定点，就会激发创作能力，这时候写诗一般是最美的！相反，当你悲伤的时候，一个人在床上难过，这时候也可以写一篇悲一些的诗篇！其实写诗不用大张阔斧，一张纸一支笔就足矣，而且情感很容易调配的人更容易写诗，比如我，我有时候听一首歌或是一首音乐就可以写一首诗，只要感情到了，触景生情，就可以写一首诗，我个人喜欢古体诗，也就是我们常说的五言和七言诗，宋词我个人不太喜欢，汉赋描绘小场景又不适合，汉赋适合描绘大场面，比如气壮山河的感情适合汉赋四字体！
基本就是这样了，祝你写诗成功！
第4个回答 2020-11-30
自己动手写诗、怎么写
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闭上窗户，拉起窗帘，
挡住那悄悄溜来的月亮，
她的装束大像她以前——
当我们的诗琴还未积上
岁月的尘埃，我们念到的名字
还未刻在石碑之上。
莫要去踏沾了露水的草坪
去观望仙后座的模样，
还有大熊座和小熊座，
以及猎户座的闪烁的形象；
闭门不出吧；我们曾被那番景色吸引，
当美好的东西仍末凋亡。
让午夜的香气缠绵不逸。
切莫去拂除花束，
唤醒那同样的甜蜜情意，
像当年由香气向你我吹拂
那时节，生活就像在欢笑，
爱情美好得如人们的描述！
在普通的亮着灯光的屋中
囚禁起我的思想和双眼，
让机械性的话语制造出来，
让略黑的细节赤裸地呈现；
人生初开的花朵何等芬芳，
它结出的果实又何等灿烂辉煌
第5个回答 2020-09-24
诗：又称诗歌，是一种用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。
诗乃文学之祖，艺术之根。诗是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
但怎样写诗呢？最近我看过《文学创作手册》，它是中国国际广播出版社出版的。它谈到了如何写诗的问题，它为了我们详细解析，并提供一些学习方法与观点。可以使我们对如何写诗，有更一步的了解与认识。关于如何写诗，它提到从以下几个方面着手：
1．诗人，向你们的同行求艺 。
2．向隐藏在诗中的形式进军 。
3．诗的影像 。
4．往日的噪音：来自童年记忆的诗 。
5．写出有趣的严肃诗 。
6．创作组诗一分耕耘。
7．如何为儿童和青少年写诗。
下面我为大家一一解读，希望对写诗感兴趣的朋友有所帮助。
1．诗人，向你们的同行求艺
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只有当你是一位最深沉、最忠诚、最富独创性的诗人的时候，只有当你已经充分了解被你弃之不顾的东西究竟是些什么的时候，你才可以真正不管什么格式和韵律。 ——伯特·麦泽
对写好诗有以下三点要求：
最重要的就是生活。经历，观察，反映和记忆，要努力将它们作好，因为它们将带给你全部生活的感受（亨利·詹姆斯语）。你的经历不必多么广，但是要深。想一想埃米莉·狄金森是怎样生活的吧！没有性，没有旅行，没有毒品，没有职业，也根本不求什么生活方式，可是却很少有几位美国人能像她那样生活得充实而认真。认真过你的生活吧，一个人是不能仅凭书本来写作的。
其次是阅读，话说回来，一个人又正是通过大量的阅读来进行写作的。诗是来源于诗的，读写不分家，一个不懂得阅读的人也不会成为一个作家。读历史书籍、小说、科学著作，读一切你喜欢书，当然最重要的还是诗。读书也同生活一样，要求深人，而不贪多。要读一流的书，如荷马的、维吉尔的、但丁的、莎士比亚的，还有詹姆斯一世钦定的《圣经》。要坚持不懈地阅读。 ·
第三是要反复修正自己写的东西。当然你不一定一辈子都不断地把自己写的东西改来改去，但是，严谨、生动而充满灵气的作品来自于你长期地坚持写作和重写，漫长的考验和失败必将结出丰硕的果实。最早的想法不一定就是最好的想法，而且诗歌又不是爵士乐，它并非总是即兴而作。事实上，最早的想法常常显得平庸和不集中，沿袭传统，而且也不大协调。大部分诗歌会要求打许多次草稿，有时可能是20次，还可能是50次呢。不要太容易满足。
以上是三条最基本的要求。如果你遵守起来不那么容易的话，可能你命中注定作不成诗人。不过我还想告诉你一些东西，尽管我的话可能招致许多人的反对。你必须学会写韵诗，不是“胡诌”的韵诗，而是真正的韵诗，完全符和节奏和韵律，或随便你怎么叫它们。大约一个世纪以前的诗人们都是这么写诗的，而只是近几十年来非韵体诗才开始流行，渐渐成为新的规范。如果硬要给这种新规范下个定义的话，那么它该叫做违反规范的规范吧。
在你打破规则之前，你应当先了解那些规则；在你寻求新颖的创意之前，你应当宣称你对前人的成就都已了然在心。这只需要最简单的诚实和谦虚就可以做到，否则你就还不够格把自己称作诗人。一位不能用韵文来写作的诗人就像一位不会画素描的画家，或者像一位不懂得如何运用科学方法来工作的科学家。其实，一旦你已经掌握了这种本领，你一定会发现写韵诗将使你的诗句更加完美，它将开启你的思想，引你步人原先你从未想到过的境地。而且你终将明白许多诗人早已知道的道理，那就是自由体诗并不比韵诗更容易，而是要难得多，只有极少数人才能写出好的自由体诗来。正如安德烈·纪德曾经说过的，艺术源于约束，而毁于过度的自由。
2．向隐藏在诗中的形式进军
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用明智的方法将自己的心交给她，诗神就会来敲我们的门。
——格雷格·格拉兹纳
任何一名有抱负的诗人都喜爱读诗。每当你写诗的时候，有好一阵子，你的脑中一定储存着你最钟爱的诗人的作品，我这样想恐怕不会错吧。
对读诗的喜爱应该是你想成为诗人的第一个动力。一首诗一旦你反复读吟，你就会渐渐地充分把握它。第二个动力应该是对自己的作品不断地修改的欲望，这一点在你刚开始写诗时显得尤其重要。第三个动力就是对探索将诗歌的形式与内容完美地融合起来的痴迷，尤其在你已经掌握了某些技巧和知识之后，这种痴迷就更显得重要。
诗人也许正同爵士音乐家们一样，他们心中最大的愿望就是创造一种发自内心、充满智慧的音乐。如果真是这样的话，那么刚开始你就要学会欣赏诗，因为几乎每一首诗的意义都是需要意会的，而不是像它的文字表面所显示的那层意思。为了创作意在言外而又能给人以启发的诗歌有许多种方法，其中最令初习者感到头疼的方法有三种，它们是：声音、音调和意象。
当我使用“声音”一词时．是指隐藏着的由诗句中的语汇和句法揭示出来的作品的品质。也许这样的定义听来有点晦涩难懂，其实不然。在生活中，我们每一天都会无意识地从声音中得到愉悦。声音听上去应该是灵动的，而不是矫揉造作的。
说起“音调”，当然我是指作品的整体气质和情绪。声音和音调合作，创造出一种感觉，这种感觉就是：一首诗，它来自可信的、人类生活的根本，而意象正是通过这类感觉使主题生动活跃起来的。对于大多数诗人来说，意象是他们作品中的绝对核心。
但是在大多数新手的作品中，思想和感情不是通过意象来转述，而是采用直接的抽象表述，效果往往显得虚假而平板，甚至可能把诗歌毁了。
诗是一种美的体验，而不是什么浅薄的哲学思想，也不是无聊琐事的堆砌。对于大多数诗人来说，意象是使作品生动起来的重要方法。正如诗人米勒·威廉姆斯所说的那样，“让它如电影般一幕幕流过。”
我们永远也不会明确地知道我们是否已经成功地写出了一首重要的诗。但是，这样的进程——阅读、起稿、迈向形式的完美，正是一条由雄心勃勃走向意味深长的人生之路，缺少任何一环都意味着对诗歌的愚弄。
3．诗的影像
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一个灵感还不是一首真正的诗，但假如灵感真的来临，只要你肯下功夫，并且努力去创造一个相应的影像，灵感就一定能变成一首真正的诗。
——彼得.门克
每一首诗都应有一个宜人的影像，而诗人的工作就是去发现这个影像，关于这些影像是没有什么特别的限制的，不过我相信有一些诗从头到尾追求的是一种自由表现的方式，维系这飘忽不定的思绪的要旨便是要发现一种影像，以使你的诗能最清晰最生动地在这种影像中表达它自己。
我希望诗的声音听起来也是“真实的”，我以为那是一种真实的感受。可是有些感受不得不因为要勾画声音的形象而被牺牲掉。
有一些句子是上天赋予我们的，这叫灵感；而另一些句子正是为了实践这灵感而反复推敲出来的，这叫辛劳。任何一首诗都是这两者的混合物。
正如亚历山大·蒲伯所说：诗艺之精巧来自推敲而非偶然，正如善舞者之步履轻盈。
灵感还不是一首真正的诗，但假如灵感真的来临，只要你肯下功夫，并且努力去创造一个相应的影像，灵感就一定能变成一首真正的诗。
4．往日的噪音：来自童年记忆的诗
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这样的诗歌能够提供的最简单、最基本的东西就是记忆本身，记忆只因它们自己的缘故而存在。
——琳达·帕斯顿
如果一首来自记忆的诗能够抚慰人们的灵魂，那么它也可以补偿人们的过失。如果你不能够补偿以往的过失，起码你还可以经常回过头来看一看它们——无论你用什么非同寻常的方式。
波德莱尔说过，“天才就是呼之即来的童年”。对于一首来自童年记忆的诗，它的最高目标可能就是完成一种普鲁斯特式的任务，以此将我们从时间中解放出来。对于那些表面上没有什么特别意义的记忆感受，只要它们能把他带回到过去，普鲁斯特是非常乐意运用的，而且运用得非常完美。当他品尝着他的玛德琳小蛋糕的时候，过去的片断如闪电般掠过，他被带到了一架飞机上，在那里他似乎可以置任何道德于不顾。
我们有时候能够在一瞬间抓住我们在平常永远也不会抓到的东西——时间处于最纯净的状态中的一丝迹象。这种感觉当然不会像印刷品那样持续长久，但是它起码可以让我们在瞬间忘掉死亡的恐惧。普鲁斯特曾说：“一分钟，从世俗的秩序中解脱出来的一分钟，它多么重要，它为一个从世俗的秩序中解脱出来的人，带来了对自己的生活的全新领悟。”
过去可以被重新诠释，过去可以被重新观照，过去还可以被重新设计。事实上有时候，在毫无党察的情况下就设计了自己的记忆。
5．写出有趣的严肃诗
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隐喻总有点疯狂和怪异，但它们都有一种内在清醒的共同目的：那就是烘托出衰落、疯狂和神圣的曲调。 ——亨特·豪金斯
太多当代的诗歌缺乏幽默感。这也许是因为奥登指出的那样，我们生活在一个“焦虑的时代”，我们的诗人除了疏离感，愤怒和忧虑之外再没什么好表达的了。但是我们不应该忘记在过去的历史中，幽默曾经扮演过重要的角色。
诗的幽默是从诗的总体中产生的，而不是来自它的某个部分，它来自诗的内容远多于它的形式。它与忧虑共生并相互作用，正如马克·吐温说：“幽默本身的秘密源泉不是欢乐，而是忧伤。”所以我想写的幽默诗歌实际上并不轻松，而是沉重；它们应该是一些有趣而严肃的诗歌。
为了创作这样的诗歌，我找到两种办法：
a）夸张的想象
b）被压缩的叙述
夸张的想象可以采用隐喻法来获得。举个例子，在《我老婆的鞋子》一诗中，把鞋架比作“一艘驶进纽约港的巨型移民船／结实而忠厚的小两口一字排开在甲板上。”
奇怪的隐喻一定要服务于最终的意图。它们不能仅仅是一些语言形式的罗列，就像约翰森博士在写到有关隐喻的智慧时说的那样（其实说的相当不合理），“最最互不相容的思想要用联合的暴力喊出来。”
在任何一首诗中，隐喻运用得成功与否，都取决于这个隐喻是否新鲜和生动。如果是在一长串的隐喻里，也有赖于它们之间内在的统一性。每一个意象都应该用来传达一种普遍的意义或目标。隐喻总有点疯狂和怪异，但它们都有一种内在清醒的共同目的：那就是去烘托衰落、疯狂和神圣的曲调。
另一形式的夸张想象牵涉到运用奇妙的推理，而不是隐喻。这种设想也同样能在诗中刻画出一系列形象。
第二种有趣而严肃的诗歌的写作方法便是压缩叙述性词汇。尽管作为诗歌的一种形式史诗早已寿终正寝，可是很奇怪，有一大堆当代诗歌不仅仅是抒情诗，而且是在讲故事，即使是很短的诗也这么做。在我看来，为了获得幽默效果，我常把叙述与夸张性的想象结合在一起写。
如何创作出有趣而严肃的诗歌的方法还有很多。每一位诗人都应找到最适合他（她）的音调和感情色彩。我还希望大家能通过尝试幽默这种形式开辟一条拓宽诗作的途径，并以此吸引新的读者。无论写诗还是读诗都是绝妙的体验。