少年不识愁滋味 四十已不惑 一蓑烟雨任平生

Question

有位古人,对时间的感慨,对年少时和他当时用2句话做了评价 ,好象其中有少年不识愁滋味 四十已不惑 一蓑烟雨任平生,谁知道,这个古人的名字,以及他的原话?
大家不要理解错了,这2首词的出处我早知道,也能烂背,我说的是另外一位古人,引用了他们2人的词各一句来感慨自己的心境~~~ 大概意思是20岁时候自己涉世未深,少年不识愁滋味, 如今40岁,已经到了不惑之年,心境已经是一蓑烟雨任平生
dagai大概有点这味道:20岁乳臭未干，涉世不深，少年不识愁滋味；40岁年已不惑，爱我所爱，一蓑烟雨任平生
我就是看了哪个论坛,感觉好象不是原话,才来求原话和作者的

Answer 1

定风波 [苏轼] 自我写的
（三月三日沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余不觉。已而遂晴，故作此。）
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹仗芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
这首词作于无丰五年（1082年），此时苏轼因乌台诗案被贬在黄州（今湖北黄冈）已整整两年了。苏轼在黄州处境十分险恶，生活在也很困，但他仍旧很坦然乐观。这首词作时苏轼因乌台诗案被贬在黄州（今湖北黄冈）已整整两年了。苏轼在黄州处境十分险恶，生活在也很困，但他仍旧很坦然乐观。
回答者：琥珀玫瑰 - 同进士出身 六级 8-29 17:08

辛弃疾
回答者：yewangyilin - 试用期 一级 8-29 17:09

丑奴儿·书博山道中壁 ·辛弃疾

少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。

【赏析】

这是辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时所作的一首词。他在带湖居住期间，闲游于博山道中，却无心赏玩当地风光。眼看国事日非，自己无能为力，一腔愁绪无法排遣，遂在博山道中一壁上题了这首词。在这首词中，作者运用对比手法，突出地渲染了一个“愁”字，以此作为贯串全篇的线索，感情真率而又委婉，言浅意深，令人玩味无穷。

词的上片，着重回忆少年时代自己不知愁苦。少年时代，风华正茂，涉世不深，乐观自信，对于人们常说的“愁”还缺乏真切的体验。首句“少年不识愁滋味”，乃是上片的核心。我们知道，辛弃疾生长在中原沦陷区。青少年时代的他，不仅亲历了人民的苦难，亲见了金人的凶残，同时也深受北方人民英勇抗金斗争精神的鼓舞。他不仅自己有抗金复国的胆识和才略，而且认为中原是可以收复的，金人侵略者也是可以被赶出去的。因此，他不知何为“愁”，为了效仿前代作家，抒发一点所谓“愁情”，他是“爱上层楼”，无愁找愁。作者连用两个“爱上层楼”，这一叠句的运用，避开了一般的泛泛描述，而是有力地带起了下文。前一个“爱上层楼”，同首句构成因果复句，意谓作者年轻时根本不懂什么是忧愁，所以喜欢登楼赏玩。后一个“爱上层楼”，又同下面“为赋新词强说愁”结成因果关系，即因为爱上高楼而触发诗兴，在当时“不识愁滋味”的情况下，也要勉强说些“愁闷”之类的话。这一叠句的运用，把两个不同的层次联系起来，上片“不知愁”这一思想表达得十分完整。

词的下片，着重写自己现在知愁。作者处处注意同上片进行对比，表现自己随着年岁的增长，处世阅历渐深，对于这个“愁”字有了真切的体验。作者怀着捐躯报国的志愿投奔南宋，本想与南宋政权同心协力，共建恢复大业。谁知，南宋政权对他招之即来，挥之即去，他不仅报国无门，而且还落得被削职闲居的境地，“一腔忠愤，无处发泄”，其心中的愁闷痛楚可以想见。“而今识尽愁滋味”，这里的“尽”字，是极有概括力的，它包含着作者许多复杂的感受，从而完成了整篇词作在思想感情上的一大转折。接着，作者又连用两句“欲说还休”，仍然采用叠句形式，在结构用法上也与上片互为呼应。这两句“欲说还休”包含有两层不同的意思。前句紧承上句的“尽”字而来，人们在实际生活中，喜怒哀乐等各种情感往往相反相成，极度的高兴转而潜生悲凉，深沉的忧愁翻作自我调侃。作者过去无愁而硬要说愁，如今却愁到极点而无话可说。后一个“欲说还休”则是紧连下文。因为，作者胸中的忧愁不是个人的离愁别绪，而是忧国伤时之愁。而在当时投降派把持朝政的情况下，抒发这种忧愁是犯大忌的，因此作者在此不便直说，只得转而言天气，“天凉好个秋”。这句结尾表面形似轻脱，实则十分含蓄，充分表达了作者之“愁”的深沉博大。

辛弃疾的这首词，通过“少年”、“而今”，无愁、有愁的对比，表现了他受压抑排挤、报国无门的痛苦，是对南宋统治集团的讽刺和不满。在艺术手法上，“少年”是宾，“而今”是主，以昔衬今，以有写无，以无写有，写作手法也很巧妙，突出强调了今日的愁深愁大，有强烈的艺术效果。
苏轼的《定风波》
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。

莫听竹林穿叶声，

何妨徐行且沉吟。

竹杖芒鞋轻胜马，

谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷。

山头斜照却相迎。

回首来时萧瑟处，

归去，也无风雨也无晴。”

这是苏轼被贬居黄州时期的作品。

词中描述的是一阵初春时节，他漫步在山麓里，遭遇到一场春雨。扑面而来的山烟迷朦，雨水穿林打叶，别人都狼狈不堪，苏轼却不躲避，而是拿着竹杖，穿着芒鞋，漫步徐行，豪迈潇洒。他的一句：“谁怕？一蓑烟雨任平生。”道出了自己心中无限的感慨。人生的风风雨雨，官场仕途的黑暗和坎坷，让人感觉人世间的无常，但是苏轼的心态是坦然的，谁怕？一蓑烟雨便笑看风云了。

后段描写的是作者在一阵微冷的早春寒风吹来后，看见山头的阳光斜照着，给酒醒后的他带来了一阵暖意。回头看看自己走过来的路，一片萧瑟，迷惘处，仿佛不知不觉中就这样的在风雨中过来了。感悟自己的人生道路，不正是如此吗？

“归去，也无风雨也无晴。”正是苏轼情景交融的人生感悟，雨停了，山头夕阳斜照，回去的路上，既无风雨也不是晴天。走过的这么多的路，回首过往，曾经的人，曾经的事，都已经成为了过去。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。无论如何，走到今天的苏轼都已经不再介怀，对待大自然的变化，正如他对人生的心态一样的，既无风雨也无晴。

我很欣赏苏轼这种超然物外的人生态度。孟子说：“穷则独善其身，达则兼善天下。”在人的一生中，很多的人并不能通达而济天下的，不少的人要面对的是失意和挫折，能够理解苏轼的这首词，就应该懂得如何用“也无风雨也无晴”的眼光去看天下了。

少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
蒋捷，字胜欲，阳羡（今江苏宜兴）人。生当宋、元易代之际，约为宋度宗咸淳十年（1274）进士。蒋捷年青时曾贵为一介公子，宋亡后保持气节，隐居竹山不仕。其一生饱经战乱流离之苦，颇富忧患意识。现存九十余首词，多体现人生遭际、表达故国之思，《虞美人；听雨》即为词人深谙人生况味的艺术结晶。
你看是这个吗？不是的话我就无能为力了。

参考资料：我的大脑和经验

Answer 2

丑奴儿·书博山道中壁 ·辛弃疾

少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。

【赏析】

这是辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时所作的一首词。他在带湖居住期间，闲游于博山道中，却无心赏玩当地风光。眼看国事日非，自己无能为力，一腔愁绪无法排遣，遂在博山道中一壁上题了这首词。在这首词中，作者运用对比手法，突出地渲染了一个“愁”字，以此作为贯串全篇的线索，感情真率而又委婉，言浅意深，令人玩味无穷。

词的上片，着重回忆少年时代自己不知愁苦。少年时代，风华正茂，涉世不深，乐观自信，对于人们常说的“愁”还缺乏真切的体验。首句“少年不识愁滋味”，乃是上片的核心。我们知道，辛弃疾生长在中原沦陷区。青少年时代的他，不仅亲历了人民的苦难，亲见了金人的凶残，同时也深受北方人民英勇抗金斗争精神的鼓舞。他不仅自己有抗金复国的胆识和才略，而且认为中原是可以收复的，金人侵略者也是可以被赶出去的。因此，他不知何为“愁”，为了效仿前代作家，抒发一点所谓“愁情”，他是“爱上层楼”，无愁找愁。作者连用两个“爱上层楼”，这一叠句的运用，避开了一般的泛泛描述，而是有力地带起了下文。前一个“爱上层楼”，同首句构成因果复句，意谓作者年轻时根本不懂什么是忧愁，所以喜欢登楼赏玩。后一个“爱上层楼”，又同下面“为赋新词强说愁”结成因果关系，即因为爱上高楼而触发诗兴，在当时“不识愁滋味”的情况下，也要勉强说些“愁闷”之类的话。这一叠句的运用，把两个不同的层次联系起来，上片“不知愁”这一思想表达得十分完整。

词的下片，着重写自己现在知愁。作者处处注意同上片进行对比，表现自己随着年岁的增长，处世阅历渐深，对于这个“愁”字有了真切的体验。作者怀着捐躯报国的志愿投奔南宋，本想与南宋政权同心协力，共建恢复大业。谁知，南宋政权对他招之即来，挥之即去，他不仅报国无门，而且还落得被削职闲居的境地，“一腔忠愤，无处发泄”，其心中的愁闷痛楚可以想见。“而今识尽愁滋味”，这里的“尽”字，是极有概括力的，它包含着作者许多复杂的感受，从而完成了整篇词作在思想感情上的一大转折。接着，作者又连用两句“欲说还休”，仍然采用叠句形式，在结构用法上也与上片互为呼应。这两句“欲说还休”包含有两层不同的意思。前句紧承上句的“尽”字而来，人们在实际生活中，喜怒哀乐等各种情感往往相反相成，极度的高兴转而潜生悲凉，深沉的忧愁翻作自我调侃。作者过去无愁而硬要说愁，如今却愁到极点而无话可说。后一个“欲说还休”则是紧连下文。因为，作者胸中的忧愁不是个人的离愁别绪，而是忧国伤时之愁。而在当时投降派把持朝政的情况下，抒发这种忧愁是犯大忌的，因此作者在此不便直说，只得转而言天气，“天凉好个秋”。这句结尾表面形似轻脱，实则十分含蓄，充分表达了作者之“愁”的深沉博大。

辛弃疾的这首词，通过“少年”、“而今”，无愁、有愁的对比，表现了他受压抑排挤、报国无门的痛苦，是对南宋统治集团的讽刺和不满。在艺术手法上，“少年”是宾，“而今”是主，以昔衬今，以有写无，以无写有，写作手法也很巧妙，突出强调了今日的愁深愁大，有强烈的艺术效果。
苏轼的《定风波》
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。

莫听竹林穿叶声，

何妨徐行且沉吟。

竹杖芒鞋轻胜马，

谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷。

山头斜照却相迎。

回首来时萧瑟处，

归去，也无风雨也无晴。”

这是苏轼被贬居黄州时期的作品。

词中描述的是一阵初春时节，他漫步在山麓里，遭遇到一场春雨。扑面而来的山烟迷朦，雨水穿林打叶，别人都狼狈不堪，苏轼却不躲避，而是拿着竹杖，穿着芒鞋，漫步徐行，豪迈潇洒。他的一句：“谁怕？一蓑烟雨任平生。”道出了自己心中无限的感慨。人生的风风雨雨，官场仕途的黑暗和坎坷，让人感觉人世间的无常，但是苏轼的心态是坦然的，谁怕？一蓑烟雨便笑看风云了。

后段描写的是作者在一阵微冷的早春寒风吹来后，看见山头的阳光斜照着，给酒醒后的他带来了一阵暖意。回头看看自己走过来的路，一片萧瑟，迷惘处，仿佛不知不觉中就这样的在风雨中过来了。感悟自己的人生道路，不正是如此吗？

“归去，也无风雨也无晴。”正是苏轼情景交融的人生感悟，雨停了，山头夕阳斜照，回去的路上，既无风雨也不是晴天。走过的这么多的路，回首过往，曾经的人，曾经的事，都已经成为了过去。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。无论如何，走到今天的苏轼都已经不再介怀，对待大自然的变化，正如他对人生的心态一样的，既无风雨也无晴。

我很欣赏苏轼这种超然物外的人生态度。孟子说：“穷则独善其身，达则兼善天下。”在人的一生中，很多的人并不能通达而济天下的，不少的人要面对的是失意和挫折，能够理解苏轼的这首词，就应该懂得如何用“也无风雨也无晴”的眼光去看天下了。

少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
蒋捷，字胜欲，阳羡（今江苏宜兴）人。生当宋、元易代之际，约为宋度宗咸淳十年（1274）进士。蒋捷年青时曾贵为一介公子，宋亡后保持气节，隐居竹山不仕。其一生饱经战乱流离之苦，颇富忧患意识。现存九十余首词，多体现人生遭际、表达故国之思，《虞美人；听雨》即为词人深谙人生况味的艺术结晶。
你看是这个吗？不是的话我就无能为力了。

Answer 3

虞美人

【宋】蒋捷

少年听雨歌楼上。
红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中,
江阔云低、断雁叫西风。

而今听雨僧庐下,
鬓已星星也。
悲欢离合总无情，
一任阶前点滴到天明。

听雨与人生

——蒋捷词《虞美人听雨》分析

“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，云阔江低，断燕叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”

蒋捷的这首《虞美人. 听雨》为我们描绘了三幅人生画卷，即为少年听雨图，壮年听雨图，以及而今的暮年听雨图。听雨是人所皆有的经历，当雨水绵绵之时，每个人都会或多或少的想些什么，正如同词人。在同样的背景下，词人却有着别样的感情。同为听雨，在不同的人生境遇下，词人的感受也有着天与地的差别。此词娓娓道来，三幅人生画卷尽收眼底。或许是感叹于时光的飞逝，或许是在倾诉暮年的愁苦，又或许是在写时代变迁所造成的悲欢离合之情，总之词人隐含在内的感情基调是有几许悲哀，愁苦的。

少年时，沉浸在歌舞、声乐、红烛与罗帐之间，窗外的事情与己无关，偶而的几声滴答也只是滴答罢了，充其量也只不过是多一些声乐。这乐声使得昏沉的人儿更昏沉。作者道：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”绵绵的雨丝从天空垂下，在檐上滑落如丝，轻柔的缠绵在空中，扬起、落下，在被歌楼红烛映亮的地面弹起，散成一粒粒的晶莹，那晶莹的在曼妙的歌声中，和着舞者的节拍，挥动，凝聚，打开……像极了窗内婀娜舞女的裙褶舞动中的开合。红烛的光芒已经够撩拨人心的了，再加上歌声，舞姿和那裙褶的飘动。这样的场景是多么地暧昧，现在连窗外的雨也来掺上一脚，难怪令人迷恋，令人不再理会窗外事，只晓得罗帐中的嬉戏，缠绵。词人蒋捷生活在宋元易代的动乱时期，当元军的铁蹄已濒临临安城，此时很多人还沉醉在温柔乡中，不思国将亡，家将破。“听雨歌楼中，红烛昏罗帐”于是便有了“商女不知亡国恨，隔江尤唱后庭花”的滋味，那时虽是开心，可开心之后，作者又陷入到深深的自责中。自责又能怎样？过去的也已经过去，少年也已步入了壮年。“帐”字的仄声用的十分之贴切。几多悔意，几多无奈便全在这仄声中体现，似是在叹息自己已经逝去的少年吧。

壮年时，奔波于客舟、车马之间，与茫茫的江海与低压的天空为伴。没有了往昔的歌声与裙摆，有的只是几声大雁的鸣叫与西风吹动风帆的摇动。作者道：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断燕叫西风。”茫茫的江面，偶尔驶过几叶扁舟，有种孤寂之感独上心头，雨点敲打在客舟的莲蓬上，啪啪的如同在扣打词人的心，悲痛之情不可言说。独立舟头，任雨水顺着脸颊滑落，如此冰凉，刺痛着心脏的凉。任雨水浸湿衣衫，贴与肌肤。词人想这样才能让“我”更加清醒，如今的“我”已是壮年，可却依然颠沛流离，低压的乌云是心绪的写照，鸣叫的大雁飞过是自己无声的叹息，“我”的半生就是这样匆匆过去，少年不思长进，沉醉歌楼，壮年奔波忙于生计，有能怎样？兵荒马乱之时独立船头，词人深感人生的无望与前途的一片黑暗。或许归隐是一件好事，更不必如现在一样，再感叹的也只是过去的人生，听得“断燕叫西风”心便惆怅，听得雨声噼啪作响，身便冰凉。任那雨下吧，下它个天昏地暗，地老天荒！人们在孤寂中难免会心情失落，感到前途黑暗，可要是一个人每时每刻都处在这样的失落中，那得抑郁症事小，把人逼急了真的会做出一些不同寻常的举动来。以至于词人后来选择归隐来做最好的回答。久久的压抑令人难以承受，很快便步入暮年。

“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”也许，忘却尘世的一切：歌声、红烛、罗帐、客舟、莲蓬、断燕与西风……一切的一切会让词人多少减轻些压抑，让他不太想起往昔孤寂的心绪。而在同样的一个雨夜，这样的情感又重拾起，在不经意中。原来俗人之于尘世是此般的难以忘却。当雨水扣打窗棱时，过去的一切又清晰地显现于眼前。雨点落在了竹叶上，雨点落到了地上，雨点从眼角落下，落下的一声、两声与很多声弹奏成一段哀婉的歌，不似歌楼的歌，不似断燕的歌，什么都不似，只是词人心里的歌，乱的，无节奏的，看似平静却又不伐激动的歌。视线已经模糊，不知是雨水惹的祸还是自己年岁已长的缘故。远边的山头升起袅袅的雾，似乎在向这边招手，“快来到这边！”兴许真的是老了，怎么觉得就是在召唤自己回去呢？回到仙界或地狱。老来也似乎是爱多想，可明明是听到了的。这人生的一遭怎么就走成这样了呢？远不是先前所想的那样。作为归隐的带发僧人也应该是超凡脱俗的，怎么会想这些呢？唉！看来还未得道，还不曾看破红尘。缕下花白的头发，什么时候能和那些得道僧人一样就好了。雨可真厉害，一生都会有它做伴，只不过总让人伤感，总让人悲哀。

三幅听雨图正应了他后面的词句：“悲欢离合总无情。”很赞同蒋捷的这番感慨。无情的东西也似乎总让人那么多情，无情的东西只因人的感情而化为有情，而人又为何总有许多的感情呢？以至化无情之物为有情之物，这便是人的厉害之处了。“悲”、“欢”、“离”、“合”是一个动作，却从词人那里得到了感情，显得这些动作的冷酷与无情，“总无情”就人它“阶前点滴到天明”吧！词人透过这一句仿佛是在说：该怎样就让他怎样吧，我们毕竟还是凡人，没有法力，不可能让天不下雨，让人永远活在无忧无虑之中。也不可能有重来一生的今生的实现，能做的也只能是让雨痛痛快快地下个够，如同自己的国家总逃不开改朝换代的命运。既然这样又何必要去阻止？

“一任阶前点滴到天明。”一句看似平常的话，在词人笔下是显得那么的不容易。感叹一生，懊悔一生，终于在任其到天明中收尾。很多事情个人的力量是极其渺小无力的，于是便采取一种听之任之的态度满腹无奈。这样的一句只是自慰。联想到作者在宋亡之后，以有为之年隐居不仕的经历，进而从他那故做放达的语调中，感觉到他萦绕与怀的只是一时的感叹罢了。

整首词用词简练，感情渗透与字里行间，三幅画面的描写明朗清晰，令读者易于融入与情景之中，从而能够更好地掌握词人想要抒发的思想感情。古人评论蒋捷的词，曾说它：“语语纤巧，字字研倩”，又说它“洗练缜密，语多创获”（刘熙载语）。从这首《虞美人》看来，他们道出了他的写作风格。

Answer 4

丑奴儿·书博山道中壁 ·辛弃疾
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋
这是辛弃疾被弹劾去职、闲居带湖时所作的一首词。他在带湖居住期间，闲游于博山道中，却无心赏玩当地风光。眼看国事日非，自己无能为力，一腔愁绪无法排遣，遂在博山道中一壁上题了这首词。在这首词中，作者运用对比手法，突出地渲染了一个“愁”字，以此作为贯串全篇的线索，感情真率而又委婉，言浅意深，令人玩味无穷。

词的上片，着重回忆少年时代自己不知愁苦。少年时代，风华正茂，涉世不深，乐观自信，对于人们常说的“愁”还缺乏真切的体验。首句“少年不识愁滋味”，乃是上片的核心。我们知道，辛弃疾生长在中原沦陷区。青少年时代的他，不仅亲历了人民的苦难，亲见了金人的凶残，同时也深受北方人民英勇抗金斗争精神的鼓舞。他不仅自己有抗金复国的胆识和才略，而且认为中原是可以收复的，金人侵略者也是可以被赶出去的。因此，他不知何为“愁”，为了效仿前代作家，抒发一点所谓“愁情”，他是“爱上层楼”，无愁找愁。作者连用两个“爱上层楼”，这一叠句的运用，避开了一般的泛泛描述，而是有力地带起了下文。前一个“爱上层楼”，同首句构成因果复句，意谓作者年轻时根本不懂什么是忧愁，所以喜欢登楼赏玩。后一个“爱上层楼”，又同下面“为赋新词强说愁”结成因果关系，即因为爱上高楼而触发诗兴，在当时“不识愁滋味”的情况下，也要勉强说些“愁闷”之类的话。这一叠句的运用，把两个不同的层次联系起来，上片“不知愁”这一思想表达得十分完整。

词的下片，着重写自己现在知愁。作者处处注意同上片进行对比，表现自己随着年岁的增长，处世阅历渐深，对于这个“愁”字有了真切的体验。作者怀着捐躯报国的志愿投奔南宋，本想与南宋政权同心协力，共建恢复大业。谁知，南宋政权对他招之即来，挥之即去，他不仅报国无门，而且还落得被削职闲居的境地，“一腔忠愤，无处发泄”，其心中的愁闷痛楚可以想见。“而今识尽愁滋味”，这里的“尽”字，是极有概括力的，它包含着作者许多复杂的感受，从而完成了整篇词作在思想感情上的一大转折。接着，作者又连用两句“欲说还休”，仍然采用叠句形式，在结构用法上也与上片互为呼应。这两句“欲说还休”包含有两层不同的意思。前句紧承上句的“尽”字而来，人们在实际生活中，喜怒哀乐等各种情感往往相反相成，极度的高兴转而潜生悲凉，深沉的忧愁翻作自我调侃。作者过去无愁而硬要说愁，如今却愁到极点而无话可说。后一个“欲说还休”则是紧连下文。因为，作者胸中的忧愁不是个人的离愁别绪，而是忧国伤时之愁。而在当时投降派把持朝政的情况下，抒发这种忧愁是犯大忌的，因此作者在此不便直说，只得转而言天气，“天凉好个秋”。这句结尾表面形似轻脱，实则十分含蓄，充分表达了作者之“愁”的深沉博大。

辛弃疾的这首词，通过“少年”、“而今”，无愁、有愁的对比，表现了他受压抑排挤、报国无门的痛苦，是对南宋统治集团的讽刺和不满。在艺术手法上，“少年”是宾，“而今”是主，以昔衬今，以有写无，以无写有，写作手法也很巧妙，突出强调了今日的愁深愁大，有强烈的艺术效果。
定风波 [苏轼]
（三月三日沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余不觉。已而遂晴，故作此。）
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹仗芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。这是苏轼被贬居黄州时期的作品。

词中描述的是一阵初春时节，他漫步在山麓里，遭遇到一场春雨。扑面而来的山烟迷朦，雨水穿林打叶，别人都狼狈不堪，苏轼却不躲避，而是拿着竹杖，穿着芒鞋，漫步徐行，豪迈潇洒。他的一句：“谁怕？一蓑烟雨任平生。”道出了自己心中无限的感慨。人生的风风雨雨，官场仕途的黑暗和坎坷，让人感觉人世间的无常，但是苏轼的心态是坦然的，谁怕？一蓑烟雨便笑看风云了。

后段描写的是作者在一阵微冷的早春寒风吹来后，看见山头的阳光斜照着，给酒醒后的他带来了一阵暖意。回头看看自己走过来的路，一片萧瑟，迷惘处，仿佛不知不觉中就这样的在风雨中过来了。感悟自己的人生道路，不正是如此吗？

“归去，也无风雨也无晴。”正是苏轼情景交融的人生感悟，雨停了，山头夕阳斜照，回去的路上，既无风雨也不是晴天。走过的这么多的路，回首过往，曾经的人，曾经的事，都已经成为了过去。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。无论如何，走到今天的苏轼都已经不再介怀，对待大自然的变化，正如他对人生的心态一样的，既无风雨也无晴。

Answer 5

丑奴儿·书博山道中壁 ·辛弃疾
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋

定风波 [苏轼]
（三月三日沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余不觉。已而遂晴，故作此。）
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹仗芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
这首词作于无丰五年（1082年），此时苏轼因乌台诗案被贬在黄州（今湖北黄冈）已整整两年了。苏轼在黄州处境十分险恶，生活在也很困，但他仍旧很坦然乐观。这首词作时苏轼因乌台诗案被贬在黄州（今湖北黄冈）已整整两年了。苏轼在黄州处境十分险恶，生活在也很困，但他仍旧很坦然乐观。