1、山
为表现自然，筑山是造园最主要的构景要素之一。秦汉的上林苑开创了人工造山的先例。东汉梁翼开创了从神仙世界的向往转向对自然山水模仿的先例，标志着造园艺术以现实生活作为创作起点。
魏晋南北朝的文人雅士采用概括、提炼手法所造山的真实尺度大大缩小，力求体现自然山峦的形态和神韵。这种写意式的叠山，比自然主义模仿大大前进了一步。唐宋以后对叠山艺术更为讲究。明清造山艺术更为发展和普及。
2、水
为表现自然，水也是造园最主要的要素之一。自然是园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静幽远的境界取胜。
古代园林理水之法，一般有三种：一为掩。以建筑和绿化，将曲折的池岸加以掩映。二为隔。或筑堤横断于水面，或隔水浮廊可渡，正如计成在《园冶》中所说“疏水若为无尽，断处通桥”。如此则可增加景深和空间层次，使水面有幽深之感。三为破。水面很小时，如曲溪绝涧、清泉小池，可用乱石为岸。
3、花木
自然式园林着意表现自然美，对花木的选择标准，一讲姿美，二讲色美，三讲味香。古树名木对造园气氛非常重要，除花木外，竹子在园林装饰中也有极其重要的地位,草皮也十分重要，平坦或起伏或曲折的草皮，也令人陶醉在向往中的自然。
4、鸟兽鱼虫
中国古典园林重视饲养动物。园中动物可以观赏娱乐，也可以借以扩大和净化2自然境界，令人通过视觉、听觉产生联想。
扩展资料：
构景手段：
1、抑景
先扬后抑，欲扬先抑，采取抑景的办法是园林显得有艺术魅力。如园林入口常迎门挡以假山、花木等。这种处理叫做抑景。常采取的方法有山抑、树抑、墙抑、房抑等。
2、添景
风景点在远方，如没有其他景点在中间近处过渡就显得虚空而没有层次。如果在中间、近处植以乔木、花卉作过渡景，这些乔木和花卉便叫做添景。
3、夹景
风景在远方，视线两侧空荡无物，显得单调乏味。如果两侧用建筑物或树木花卉屏蔽起来，使远处风景显得更有诗情画意，这种构景手法即为夹景。
4、对景
造成在甲点观赏乙点，从乙点观赏甲点的构景方法叫对景。
5、框景
园林中建筑的门窗或乔木树枝合抱成的景框，往往把远处的美景包框其中，似一幅图画，便是框景。
6、漏景
园林中常设露窗为装饰，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景，这种叫漏景。
7、借景
借远方的山林亭台叫远借；借临近的大树建筑叫邻借；借空中的飞鸟浮云叫仰借；借池塘中的游鱼浮萍叫俯借；借四季之花或春夏秋冬自然之景叫应时而借。
参考资料来源：百度百科－中国古代园林
2、建筑美与自然美的融合。中国古典园林中，建筑无论多寡，也无论性质功能如何，都力求与山，水，花木这三个造园要素有机地组织在一起，突出彼此协调，互相补充的积极的一面，达到一种人工与自然高度协调的境界--天人合一的境界。
3、富有诗画的情趣。文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林既可以“静观”，也可以“动观”，所以园林是时-空的艺术。中国古典园林的创作，一直以来讲究诗情画意，讲究综合运用各种艺术门类。园林的构思，立意，布局都包含着艺术的主题。游览园林，仿佛朗读一首酣畅淋漓的诗歌，仿佛置身画境之中。
4、重视意境的表达。意境是中国艺术的创作和鉴赏方面一个很重要的美学范畴。意，即主观的理念，感情，境即客观的生活景物。意境产生于两者在艺术创作中的结合。意即创作者把自己的感情理念熔铸于客观生活景物之中，从而引发鉴赏者情感的联想和共鸣。中国的诗，画艺术都很强调意境，那么富有诗情画意的中国古典园林同样也重视意境的表达。
以上的四大特点是中国古典园林区别于世界其他派系园林独树一帜的主要标志，它们的形成受到多种因素的制约，政治，经济，文化，历史背景，传统的哲学思想，思维方式等等。本回答被网友采纳
2.序列与节奏：以单体建筑形成基本节奏，注重建筑群体起承转合，通达屏障，抑扬顿挫，虚实相间等空间序列的营造
3.对比与微差：重视造型中“形、色、质”的对比关系，寓对比于统一，同时也很重视造型中的微差变化，如屋顶的曲线，屋身的侧脚，生起，彩画的退晕等
4.比例与尺度：模数化的程度很高，形式美的比例关系也很成熟，无论城市构图，组群序列，单体建筑，以至某一构件和花饰，都为力图取得整齐统一的比例数字，尺度控制上讲究“百尺为形”，“千尺为势”，具有人性化的尺度原则和审美心理