米芾书法作品欣赏

如题所述

米芾(1051年-1107年),初名清梁黻,字元章,是北宋时期的著名书法家、书画理论家、鉴定家和收藏家。他的书法作品以其独特的侧倾姿态而闻名,常常是欲左先右,欲扬先抑。以下是对米芾书法作品的欣赏,希望您会喜欢。
**米芾书法作品欣赏**
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**米芾的艺术特点**
米芾对书法的布局、结构、用笔有着自己深刻的理解。他主张“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”,这种理念可能就是姜夔所记载的“无垂不缩,无往不收”的含义。即在变化中寻求统一,将矛盾的因素如裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁融合,形成“骨筋、皮肉、脂泽、风神”于一体的书法风格,宛如一位杰出的士人。在章法上,他重视整体气韵,同时兼顾细节的完善,整体布局胸有成竹,书写过程中随机应变,独树一帜。
**米芾的用笔特点**
米芾的用笔主要特点是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中营造出飘逸超迈的气势和沉着痛快的风格。他的起笔往往较为沉重,至中部略轻,转折处则提笔侧锋直转而下。捺笔的变化丰富,下笔的着重点有时在起笔,有时在落笔,有时在一笔的中间,长的横画中常有波折。勾的笔画也颇具特色。
**米芾的书法风格**
米芾的书法风格中常常带有侧倾的体势,这是为了增加作品的跌宕跳跃之感和骏快飞扬的神气。这种风格源于他几十年集古字的深厚功底,显得天真自然,不造作。学习米芾书法的人,即使有近水楼台之便,也难以避免有些失去他的“艰狂”之处。在宋、元时期,对米芾书法的评价大致可分为两种:一种是完全推崇,如苏轼;另一种则有褒有贬,但褒扬之处居多。
**米芾的艺术成就**
作为北宋著名的画家,米芾身处文人画成熟的年代,他的绘画题材广泛,包括人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊等。在山水画方面,他尤其有成就,偏好江南水乡的“烟云雾景”,“天真平淡”,追求自然风格。他创造的“米氏云山”都是信手拈来,烟云掩映。
米芾的书法在宋代四家中,位于苏东坡和黄庭坚之后,蔡襄之前。若不论苏东坡的文学地位和黄庭坚的诗派影响,单就书法艺术而言,米芾的传统功力最为深厚,尤其是行书,实超二者之右。
明代董其昌在《画禅室随笔》中评价米芾书法:“我以为宋朝第一,毕竟出于东坡之上。即米芾书自率更得之,晚年一变,有冰寒于水之奇。”米芾自称为“刷字”,这既是他谦逊的说法,也准确地体现了他用笔的迅速而劲健。他的作品,无论诗帖还是尺牍、题跋,都显示出痛快淋漓、欹纵变幻、雄健清新的特点。从现存的近六十幅米芾手迹来看,“刷”字正将他的书法神采活脱脱地表现出来,无怪乎苏东坡称赞其书法为“超逸入神”。
米芾的书法影响深远,尤其在明末,学者众多,如文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山等大家,都从米芾的书法中吸取灵感。这种影响一直延续至今。除了书法成就高外,米芾的书法论著也颇丰,包括《书史》、《海岳名言》、《宝章待访录》、《评字帖》等,显示了他卓越的胆识和精到的鉴赏力。虽然他对前人多有批评,但决不因袭古人语,为历代书家所重视。
米芾传世的墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等,而翰札小品也颇多。
米芾擅长水墨山水,人称“米氏云山”,但他的画迹今天已不多见。《珊瑚笔架图》是目前能见到的唯一可能代表他画风的作品,画中一珊瑚笔架,左侧书“金坐”二字,再加上米点和题款,米家山水的风格便跃然纸上。他以画代笔,颇具意趣。
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