由于文化内涵的深厚以及中国经济实力的崛起，越来越多的设计师会在设计中加入中国元素，来突出文化优势或者获得地域认同感。但是其中很多人的设计其实是对中国风的狭义的理解，完全没有美感。而国内的一些同学也只是将几类传统中国元素拼贴到作品中，使得自己的设计变得不伦不类。接下来，将从“汉字”这一中国元素入手，结合一些艺术家的优秀作品，为大家讲解如何创作出独特的中国风。
汉字因其笔法的特殊性，在平面设计中历来是让人费心思量的“变数“。在历代画家和书法家的笔下，汉字的发展日益求新求变，逐渐形成了丰富灵动的运用方法，这些技法对于现代招贴创作有着很好的启发和借鉴作用。
下面康石石将结合以上三点“留白”――空间营造、“传统图形符号”――元素提炼、“汉字”――文字编排，与大家讨论如何平面设计创作可以融入中国的审美意趣。
很多同学在做平面设计时，喜欢用加法，却忽视了留白的重要性，当然这一部分是审美眼光的不足，另一部分可能是从商业角度的考量。但正是由于在平面空间营造严重缺失了对留白的关注，所以造成了大量难以阅读、不忍阅读的平面设计出现。
在营造平面空间之前，大家必须确定主题，并依据主题合理分布主次元素，揣摩画面元素与布局的内在逻辑，并在布局整体画面的时候初步考虑留白区域，此时，大家需要考虑两点：
留白太少，会导致画面内容超载
留白太多，画面不完整，好像信息有所遗失
当然过度的留白亦是误区，当必要的画面组成部分被去除后，画面整体传递的信息就会变的模棱两可、模糊不清。所以留白需要在有与无、象与象外、明喻与隐喻之间达到合理平衡。而大家作为平面设计创作者，对于画面平衡的判断力，对控制画面留白起到了决定性的作用。
关于留白赋予画面的可能性，可参考如下：
品质：贵气、高级、富有、奢华、靓丽
独立：废弃、孤寂
缺失：丢失、被盗、错位
洁净：漂白过的、清洗过的
纯洁：无暇的、纯正的、天然的
天堂：赦免的、神圣的
开阔：遥远、面积、户外、无穷尽
宁静：平静、不受干扰的、无为
其它：雪、天空、白日、牛奶、大理石、河流、陆地、水等
小结：在平面设计中画面元素象征了“有”，留白象征了“无”，“有”为“象”，“无”为“象外”，“象”有形，而“象”外无形，但“象外”可代表一切有形之物及无形之物。而善用留白，康石石个人认为最为重要的是“充分理解象与象外的内在联系，以象表达象外。是“象”赋予了“象外”想象的空间，若仅有象外，则画面一片空白，画面无法传递出任何设计者想表达的信息”。
中国传统图形符号，包罗万象、不胜枚举，我仅举例帮助大家先了解其实在设计中有很多中国元素可以供大家使用，不要在提炼元素之前先被脑容量局限，手足无措。
举例：
节庆类：院校、粽子、饺子、汤圆、春联、剪纸、舞龙舞狮、锣鼓、鞭炮等。
日常类：筷子、差距、变淡、木梳、酒樽、传统家具、木结构建筑等。
文化类：汉字、书法、国画、印章、文房四宝、古筝、围棋、根雕木刻等。
风光、古建类：长江、黄河、名山大川、名人故居、长城、黄鹤楼、应县木塔等。
典故、仙怪、历史人物类：山海经、诗经、八仙、孔孟、四大名著等
在平面设计中，可以通过提取中国传统图形符号，将其转化为画面中的元素，直观的体现中国传统审美意趣。而如何提炼，正是康石石下面所要讲述的内容。
下面结合案例，带大家看下优秀的平面作品是如何提炼并运用中国传统图形符号的。
在平面设计中，如果想要运用书法，大家可以从以下三个方面了解书法的审美与运用
1.汉字书法的“线条”：
古代书法家在挥毫泼墨的过程中，随着书写的进行，线条也会随之或急或缓、或曲或直、或连或断、或虚或实、或浓或淡，千变万化的线条营造出错落有致的空间布局，传达出独具韵味的中式意境。
在平面设计中，大家可以通过各种造型技法结合色彩的运用，有意无意地将色块与线条错位，打破传统绘画依线框平涂或渲染的色彩表现方式，使色块与线条成为在平面空间中相互自由搭配的元素。
2.汉字书法的“势”：
“势”是书法与意蕴之间的桥梁，是笔法变化中的节奏感、韵律感。在平面设计中，汉字的“势”会把控画面的视觉主题流向，具有引导性、指向性与集中性，在构图中，汉字的“势”可以有主有次、有开有和、有张有弛、有聚有散、有急有缓、有疏有密。
3.汉字书法的“空间”：
虽然在二维平面空间的营造过程中，汉字的的表现力具有一定的局限性，但是如果合理布局汉字笔画的配置、线条的粗细、字体风格，并对字幅的宽窄、高低、间距进行恰当调整，通过各视觉元素间合理的配置，从而可以实现画面整体的精彩呈现。
以上只是汉字这一中国元素在平面设计中的应用是需要大家注意的地方，大家可以借鉴这种思路，对其他中国元素做出相应的分析了解。另外，建议大家多参考pinterest以及behance等各大设计网站上一些优秀设计时的作品，学习他们应用中国风的创意和想法，然后多加思考与练习，这样才能对创作具有中式审美风格的平面作品有更全面的帮助。
日本继承了完整的中国古文化，而我们自己基本没剩下什么