一、李煜的词风及思想内涵。
1、李煜的词具有很高的艺术性，它情酽如醇，语浅意深。李煜属于婉约派，他继承了晚唐以来花间派词人温庭筠、韦庄的传统，但又受李璟、冯延的影响，他善于运用铺垫手法，具体的个性形象，真实反映了现实生活中的普通意境，他的词语言明快、生动形象、感情真挚。
2、李煜的词风和他的为人一样，是直率不假雕饰的。他的这种风格一直伴随着他整个创作时期，虽然他的词还不能完全摆脱“花间词”的那种浓艳的传统，但却能以清新的语言，鲜明的形象，真挚的感情来抒发自己的内心情感。特别是他后期的作品，由于成了阶下囚，生活、命运的变化，使他的词的创作达到人生最高峰。并且但他的词风却没有改变。
3、感情丰富，有感而发。李煜是一位纯情词人，王国维评价他：“后主之词，真所谓以血书这也。”这就说明了李煜的词是他自己真情的流露，这在他的作品中随处可见，无论是前期宫庭生活，还是后期的流亡生活，都能在他的作品中感到一股浓浓情意的抒发。
4、李煜词的真情率性在他后期的进一步提升。亡国之恨触及了他内心悔恨、悲伤，他把这种家仇国恨的悲哀融入了词中，词的境界有了升华。如他用血泪写成的《虞美人》，我们从中可以感觉到他的忧伤、悲痛及流露出他对人生的体悟和思考。这种意境的升华大大丰富了他的作品内涵，提高了词的思想性。
5、清代词学家周济把李煜的词比喻为西施，他说“浓妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。”这里指的是李煜的词具有自然天成，真可谓是浓妆艳抹总相宜，这种真情的流露是随着他的思想感情的起伏，生活环境的变化，以及他对家国情怀的态度而转变的，导致他写景、写物、抒情的方式方法有了变化，李煜一生真率自然，用王国维的话说就是“不失其赤子之心者也”。
二、李煜词的艺术成就。
1、李煜的词扩大了词的题材范围。在李煜之前，词的范围仅限于风月脂粉、宴会歌舞，没有摆脱“伶工之词”，而李煜的词打破了这种框框，大多采用直接抒情的手法，扩大了词的境界，可以说已全面超越了温庭筠，给词的发展注入了新的动力。所以，清代学者王国维评价道：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”。
2、李煜的词采用的白描手法。李煜不但继承了古典抒情诗歌的传统，吸取其精华，而且还发扬光大，他能结合自身的经历和文学才华，把词的写作方法进行变化和丰富，从而使他的词达到了较高的水平，具有一种自然天成、强烈的艺术感染力，让人读起来朗朗上口。这种写作方法对后世词人产生了深刻的影响，我们可以从宋代词人晏几道、李清照，清代词人纳兰容若身上找到李煜的身影，王士祯在《倚声前集序》中就评论到：婉约一派，李景、李煜为之祖，至漱玉、淮海而极盛。
3、李煜的词开启了言怀述志的时代。李煜的词具有鲜明的风格，它和以前那种沉迷于花间酒榭形成的绮靡传统风格不同。李煜的词更加豪放，对后世豪放词人的产生也有着深刻的影响，要说他的词最有代表性的还要数他后期的词，这部分词大部分表达了亡国的忧伤、苦闷、绝望、悔恨。如其《破阵子》便是典型的忧国、感慨之词：“四十年来家国，三干里地山河，凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨，最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。”这首词就是他真情流露，撼人心扉。
4、李煜的词生动形象，语言鲜明，情感真挚。李煜善于把自己的情感用比较形象的语言表达出来，达到了意想不到的艺术效果。如《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”全词以问起，以答结，语言、意境完美和谐。对于人物的塑造，他却善于采用渲染烘托的手法，如《乌夜啼》，他用了一句“寂寞梧桐深院锁清秋”把“亡国奴”般凄凉的生活氛围衬托的淋漓尽致。
5、李煜的词具有较高的艺术特色，他的词多以抒情为自的，很少使用华丽的辞藻，形象鲜明，设计巧妙，真实生动，流畅自然。虽然存世不多，但足以奠定他在中国词坛上的地位，被后人称为“千古词帝”。
三、后世对李煜词的收集、整理、评论。
1、李煜的词早在宋代就已被编辑成集，有《李后主词》专集和《南唐二主词》合集，但宋代李煜词集己散佚失传。现流传最广的是明吴讷所编辑的《唐宋名贤百家词》抄本《南唐二主词》、王仲闻所著《南唐二主词校订》和詹安泰所著《李璟李煜词》。
2、李煜留世作品极少，目前知道的只有38首，代表作有:《浪淘沙·帘外雨潺潺》、《虞美人·风回小院庭芜绿》、《虞美人•春花秋月何时了》、《渡中江望石城泣下》等，这些作品至今被人们广为流传、称道。
3、李煜的词从宋代以来广为流传，深受人们的好评。对李煜词的评论历代词话记载就多达200多次，尤其以清未文人王国维的《人间词话》对李煜的词评论的最具体、最深刻、最有代表性。
