古典吉他使用五线谱。；音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。这是C大调的音高。
在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。
半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。；还可有以下的几种变音记号：#升记号表示将本音升高半音；b降记号表示将本音降低半音；x重升记号表示将本音升高俩个半音；bb重降记号表示将本音降低俩个半；ヰ还原记号表示将本音还原。
同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。也就是变音记号是一个小节内有效，到了下一个小节就不管用了，在小节内出现的叫临时变音记号，在高音谱号后面有的叫调号。
音的时值：在音的后面加的短横线叫做增时线。每增加一条线表示增加一拍的时值。
1、音阶
对于第一次接触吉他的人，第一个乐理知识，就必须知道什么是音阶。音阶说简单点就像台阶，是用来标记音高的符号，用简谱的方式表示，就是咱们常说的1234567七个音阶，也是现在流行的一种标记音高的记谱方式。
初学者只要记住，这七个音像台阶一样由低到高的循环就行了。同时要知道，这个七个音之间的高度关系。目前，流行的就是用半音作为基本单位，所以，七个音之间的关系是，12和23包括45及67他们之音是两个台阶，就是两个半音，34和71之间是一个台阶，就是一个半音。
2、音名唱名简谱
音名是指用字母代替音阶高低的名称，（最简单的理解，可能说的不对）CDEFGAB，就是音名，这在五线谱是固定的，在琴上也是固定的，吉他每个金属品位的音名也是固定的（调好弦后，比如说空弦定音是按EBGDAE从一弦到六弦来定的音高），这是外国人的记谱法，简单好用，拿着谱就能对着弹。
扩展资料：
吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。
吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。
原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。
参考资料来源：百度百科-吉他
本回答被网友采纳今天就老师讲的有关拍了一些知识在这里分享给爱好吉他的朋友们，如有不对之处，还请高手们多多指教：
一：什么叫节拍，节拍是指相同的时间片段内，重音与非重音有规律的循环，表示乐曲间之间的强弱关系，就像过去古人喊号子干活，一起一落，高低起伏有规律。基本上在所有乐曲中，小节的第一拍都是重拍，特殊的曲子有标记，强弱标记，f是强，前面加个m表示中强，p是弱。
二：什么叫拍子，单位时间段内，出现单位拍子的数量，就是指一小节，也就谱中两个长竖线之间有多少拍。通常一个强拍到下一个强拍之间叫一小节。
三：什么拍号，说是咱们常看到的一首歌曲左上角上写的一个分数。分母的数字表示几分音符为一拍，分子表示一小节有多少拍，明白这个拍号，就知道在吉他上怎么来弹奏一小节里的主旋律，哪些音是强，哪些音是弱，这样弹起来有高低起伏有致，听起来有味道。
四：什么是单拍子，每一小节有两拍或三拍，但只有一个强拍的拍子叫单拍子，比如说四二拍，四三拍，二二拍，八二拍，八三拍。
五：什么叫复拍子，每小节里有几个拍子组成，其中有强拍和次强拍构成的就属于复拍子，比如说通常四四拍，第三个就是次强拍，比如说八六拍，第四个就是次强拍。明白这些，对弹奏中把握歌曲的节奏，情感的表达，乐曲的进行，高潮的渲染都有帮助。
郑重提醒：在了解拍子这前，一定要了解下音符，这样才能更明白如何把拍子与音符很好的结合构成有节奏的指弹和独奏。在些感谢王老师的精彩讲解。
左手：
大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。
而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。
注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。
右手：
右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。
拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢？也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。
吉它调音
(一) 使用钢琴调音： 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音
E (第一弦) 高八度Mi
B (第二弦) Si
G (第三弦) Sol
D (第四弦) Re
A (第五弦) La
E (第六弦) 低音Mi
(二) 使用音叉调音：
轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音， 意即吉他第一弦第五琴格的音。
弹奏的力度与消音力度
矛盾具有客观性和普遍性,解决了矛盾中的各种因素,在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾,但在古典吉他中却表现得非常重要.比如:左手手指按弦的时候,我们如果很用力地按弦固然能把弦按实,但移动起来就不会很方便.
反过来,轻轻的按弦能得到迅速移动的效果,却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法,但必须得法.大家应该都有这样的经验,我们在与人打架的时候,一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的,但如果我们把力用在拳面上,就一下放翻对手.
(如希望进一步了解,请与霍力非尔德联系,另注:儿童不宜)弹琴也是这样,把力用在了指面上,又用力又放松.(注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方).
另外,放松有两重含义:一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度,而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.
消音---古典吉他演奏中,极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.
古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种:一种是消除不必要的乐音,一种是消除乐音以外的噪音,也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师\吉他教育家阿贝尔?卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话:"在古典吉他上,能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的."
一. 消除不必要的消音动作有下面两类.
1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.(1)用拨弦的右手指尖的
肉垫按住琴弦(拇指\食指\中指\无名指均可做消音动作);(2)用左手正要结束按弦
的手指果断地瞬时放松,浮在琴弦上,用按弦手指触弦的部分来消音.
2.间接消音法:用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.
(1)转动右手的手掌,用右手的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准),或者称之为"右手掌外侧"捂住琴弦.
(2)转动右手手掌,用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又称之为内侧按触琴弦.
(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音.
(4)用左手
任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦,但不要僵直.
2。关于EBGDAE，首先你要明白1
2
3
4
5
6
7的唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）和音名（C、D、E、F、G、A、B），明白音名和唱名后，由此看出EBGDAE就是
3（这个3上面有一点，打不出）
7
5
2
6
3！
3。音位图就是看各音在吉它指板上的位置！首先你要明白各条弦，吉它由下向上数，最细的最1弦，最粗的叫6弦！然后就是明白各品，平放吉它，和音位图对照，从左向右数，第一格叫第一品，第二格叫第二品……
4。它上面所有的音都有为什么还有C
D什么大调的？这个你应该问的是音位图上C
D什么的吧？这个对照我回答的第2条！又或者你问的是C
D
大调，这个你就得去了解调性的概念了，什么音阶以1为开头为大调，以6为开头为小调……
好了，就只能这样给你回答了，关于乐理的东西还有很多，建议你从头开始学，由浅入深，你这些问题就会慢慢明白，音乐这东西虚拟的，重要的是自己认真去感受！！！