我是中国美术学院大一的新生 我的美术教育属于比较尴尬的专业 它属于绘画类 也是和其他专业一样考绘画进去 没什么区别 它的课程是什么都学 国油版雕 书法篆刻等等 我现在还在基础部 想把基础打好 因为水粉画的有些厌改画油画 一段时间之后发现很多问题 甚至不如我画水粉时画的好
由于我是临时想画 而且我们基础部的老师对我们类的专业不热心 具体怎么画油画也不教
一油画干了以后感觉画面灰蒙蒙 只有很厚很纯的地方才有感觉(后来才知道是用松节油从头画到尾的原因....)
二用刮刀画不知道怎么调颜色...上去的颜色体面感很强 但不理想
三不知怎么洗笔...基本是用松节油再用报纸 但老是不干净 不仅弄脏画面 还容易弄脏自己 有什么低成本的处理方法
四油画颜料很难干 而且不好画 常常颜色画错了 想盖上去 用猪鬃笔结果把下面颜色混起来了 导致该暗的暗不下去 改亮的亮补起来
五第一次画油画时没对调色板做任何处理 导致上面颜色老弄不干净
六 不熟悉油画颜料性质..按水粉的调色方法 反而很多效果画不出来...
我们的作业都是一星期一张 每天下午三小时 不能太久...很郁闷 求帮助
或者给出相关资料的链接 或者入门建议 谢谢各位了
一、透明覆色法
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。
二、不透明覆色法
根据作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形成色块对比。由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体,增加画面色彩的饱和度。
三、不透明一次着色法
即在画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果,以上就是由北京博艺画室给大家整理的文章内容,想了解更多的资讯,请登陆我们的官网。必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。