都说设计未动构图先行，构图是设计的基础，拥有一定的构图经验了设计起来也就能更加行云流水了，主要可以从以下几点进行构图设计：
一、基础构图
基础构图也就是常见的几种构图方式，横版对称构图、竖版对称构图、斜版构图、三角形构图等等。兴元设计的基础构图还有S型构图，形成艺术性构图；圆形构图，集中视觉焦点；对角线构图，能形成上下对比或遥相呼应的不同效果等等。
二、特殊构图
举例说明一下说明叫特殊构图，比如说留白，留白也是构图中常用的一种手法。这是借用我们中国书画中的形式，这样的构图方式能够给用户更宽阔的想象力。
三、正负形是平面设计的一种特殊形式，也是我们常说的图底关系，正负形能给设计作品带来一种艺术性、时尚性和设计感；同时，正负形自身所拥有的一种图底关系转换的神秘感，也能表现在设计当中。如果能达到图底关系转换的正负形设计，也能给观众带来一种欣赏的乐趣。
如果构图具有整体性结构，它当然会比涣散而又无序的图形愈加简单被知道，愈加简单简化和完形。因而，它当然就更能满意人们视觉求简、完形的心思需求。下面就浅析一下构图的整体性在心理上对平面设计的影响：
其实还有很多人都会有这样的经历就是看自己或者看别人设计的一些作品的时候有一种感觉：“乍一看不怎么样，仔细一看，还不如乍一看”。之所以会出现这样的情况我认为还是设计的时候有一些细节没做到位。下面就说说怎么样让你的设计越看越耐看。
1、给造型“加戏”
所谓的给造型加戏就是给造型加点细节，造型是设计的第一步骤，在你原有的造型的基础上仔细观察一下可以加入哪些细节来让你的作品与众不同，能够让人一眼就看到亮点。比如说你想画一个圆角矩形，可以在画圆角的时候更圆润一点，这就与普通的圆角矩形产生了差异化。
2、质感细节的把控
如何将一个普通的图标变得更有质感更能让人有深刻的印象呢，在这里告诉大家，可以再转折处增加一点高光，又或者是讲按钮图标增加一点真实的效果，这样会使你的设计更加专业精致化。
3、增加图标的亮度
在设计图标的时候如果颜色没有把控好会使得图标的颜色比较暗像脏了一样，这里我们要记住两点，一个是增强主影响与图标背板的对比度，二是主形象一定要尽可能的提亮突出。
4、提升风格特点
有些时候，即使图标的造型没有特别惊艳，如果能赋予一个统一的风格特点，也会使图标看起来非常出彩。毕竟有了特点才能够更加让人容易记住你的作品。
总的来说你要让你的平面设计作品有记忆点，有亮点，所以在前期规划的时候一定要注意一些细节，有时候打动人的通常是一些细节。
构图是表现作品内容的重要手段，是作品中全部设计元素的组织方式。设计构图的规律或者章法则是矛盾的、对立统一的，对比是核心，和谐统一是结果。
构图中始终离不开对比关系，诸如宾主、疏密、繁简、虚实、纵横等，优秀设计作品的构图，总是既充满矛盾又使其和谐统一。
布势既包括元素的分“布”，更着意于取“势”，犹如作战之阵势。布势根据设计主题内容的表达，进行画面元素的位置安，表现的是元素之间的内在联系及空间变化。布势的同是必须有整体观念、全局观点。
构图中充满着矛盾，如主与宾、疏与密、虚与实、均衡与变化等等，要应用对立统一的原理加以处理。美在于整体，要达到构图的完整性，一是靠充分达“意”，以“情势”统摄画面；二是处理好画面上全部元素的关系，使其对立统一、整体和谐。
作为一个统一的画面，必须明确中心，在各种矛盾(对比变化)中，应该有一个控制全局的焦点，这就是画面的中心所在，即主体。画面主体是构图的统帅，围绕主体，构画全局，把注意力集吸引到主体纸上。为此在构图时须注意下列要点：
①定点。作为画面主体位置的选择确定，若设置在画面的正中央或“十”字线上的某一点，易对称产生呆滞的平面分割效果，故宜在画面交叉对角线离开交叉点的某一处定点，即一般多是将主体偏移按置。
②矛盾的焦点。主体元素往往放在疏密对比最强烈的部位，在某些部位则又留有大的空白，在这样强烈的疏密对比衬托下，主体必然显豁。
③繁简的处理。画面元素须有繁简，主体是中心应繁，客体是陪衬宜简。目的也是为了突出主体，将观众的注意力引向画面的主体。
设计构图要求突出主体的同时，还应掌握主体与客体的辩证关系。画中既要主体突出、主次分明、避免喧宾夺主，又要考虑在主与宾的相互呼应、映照、对比、衬托之中去表现主体，形成画面的丰富多彩。推荐阅读：构图基本功！有哪些基础构图技巧？
具体地说,所谓“实”，是指元素的具体、显露，表达元素的详、繁、密、聚；所谓“虚”，是元素的模糊、隐约，表达略、简、疏、散。当然，空白也是虚。运用疏密可以突出主体，产生节奏，它如同音乐通过快慢、长短、强弱，体现出画面的节奏，形成韵律感，同时疏密又表现元素的体积感、层次感和空间感。
所谓“穿插”，就是元素间前后重叠时的一种关系，而画面对元素间这种情况的处理，称为“穿插关系”。作为画面元素的穿插与重叠，其本身就显示层次感与空间感。由于处理元素时隐时现、穿来插去，画面也就有了含蓄变化、丰富多姿。
构图中有收放、聚散的问题，也是构图取势、布势的法则。“收”是内敛,“放”是外张。收而不放则拘谨，放而不收则狂野。“聚”是攒聚、集拢，“散”是解散、疏松。处理好聚散的关系，能加强视觉艺术效果，有助于取势、得势，吸引观者目光。
均衡是构图的基础，它可使画面具有稳定感、整体感，成为给人视觉美感的重要因素；变化是指打破稳定、平衡，产生多样性，以求画面生动、活泼，引人注目。两者是对立的，却同处一个画面，这就需要协调双方以求和谐。在不稳定中求得稳定，从不平衡中求平衡。
讲求均衡切忌对称，因为对称是绝对的平衡，它是呆板的单调的，构图时一旦打破了这种对称，画面就会产生重心的偏移，使呆滞的静态转成动的势态，这是力点不平衡带来的变化。因而要求在变化中寻求新的平衡关系，即注意画面元素的力点的平衡，以实现它们内在联系的协调。
远近、大小，这不仅是透视上的问题，而且也涉及到构图时的问题。在画面上元素的大小对比处理，是为了突出主体。一般是大的比小的容易突出。所谓远近是指画面上的元素有远近之分，远小近大，利于延伸画面的纵深感，提升设计作品的立体感与视觉冲击力。
空白如同其他造型因素，是整个绘画构图中不可缺少的有机组成部分。
①突出主体。为了画面的主体明确、突出，次要的元素连同背景就可以尽量减弱、舍弃，甚至代之以大片的空白，这种极强的取舍，使得所要表现的主体得到最突出、最集中、最明豁的视觉效果。假如想面面俱到反而会减弱甚至掩盖了主体，求全反而不全。
②空白“藏境”。藏境用的“空白”的集中、概括、提炼，这个“空白”应是设计师构思的一部分，它给观众留下想象的余地和空间，无画处皆成妙境。
③运用空白可以加强画面物象的立体感、层次感、空间感。为了解决元素间的透视矛盾与表现，扩大画面的空间，空白便成了极好的手段。