港式唱法核心代表，唱功T2（第二梯队）：音色偏薄，音域极限A4，优势在于克勤刻苦。 结论： 二十年前的李克勤和二十年后的李克勤，质量音域能力丝毫没有下滑 。这种巅峰状态的维持。强于绝大数歌手（比如陈奕迅），称得上十分恐怖。算是少数越唱越好，不倒嗓的歌手（比如：林俊杰）。
李克勤算作是HK乐坛十分刻苦的代表，他的个人唱法就是标准的港式唱法，可以在李克勤身上看到张国荣的唱法影子 。
港式唱法的核心，是集中于 C3-F4的中音域，以个人辨识度声线作为核心竞争力 。在声乐上，不追求更 高难度的混音能力、压缩能力、头声能力 。而是偏向一种TVB流水线提高唱功下限， 让每一个演员都能快速拥有足够演出的声乐能力。
港式唱法的优势和弊端都很明显：
优势： 速成效果极快，一般小白到职业歌手，一到两年速成，三到五年成熟推广商业。
劣势： 内卷。所有人都是一个师傅教的，无法拓展市场。命根在唱片公司手中，歌手没有丝毫能力舞台。五年之后开始拉胯倒嗓，固步不前 ；
李克勤算是港式唱法之中，唯一具有部分质量高音能力而且十分科学的小部分歌手。他是在五十岁时还具有完美质量的G4，略微紧张的A4。而陈奕迅如今唱G4都有些质量局促。算作如今HK乐坛少数能在内地大开市场吸粉的歌手之一。
前段时间，听说过李克勤个人是戒烟戒酒，不做任何影响自己声带状态的事情。只能说，个人职业素养极高。以下，简单以音色、音域，腔体三个方面介绍一下；
1：音色；三分谭咏麟； 音色底色： 明亮度拉满，空间感拉满，但厚度不够，中音区较为优势，高音区稀碎。声带构造偏薄 。又是一个声带偏薄的代表；
腔体影响： 发音点靠前。嘴皮子的动作更多 。
从优势区上来说，李克勤的音色是具有部分优势的，HK乐坛很难找到李克勤这样的明亮度音色。
HK乐坛之中，声带偏薄的歌手很少很少。不管是张学友、刘德华，还是陈奕迅、邓紫棋，他们的声带构造都属于正常歌手的厚度水准。但即使厚度足够，以 刘德华为核心的港式唱法也不拥有声带压缩的能力。
李克勤不同，李克勤的声带构造属于极为偏薄的类型。比周深、张信哲更为偏薄。看过我之前的文章，很容易知道。偏薄的声带是具有 天然优势和天然劣势的 ：
优势：中低音区完美明亮度质感，加之低音胸声，可称为完美。比如张信哲、林志炫低音都很好听；
劣势：高音区稀碎，声带过薄，纤弱得无法具有职业听觉。李克勤A4以上音高，全部不合格。假声纤弱，达不到弱混层次。
在这个优劣势之中，对于HK乐坛而言，这种优势是完美能力展示。因为声带偏薄的劣势并不会影响到李克勤的发挥，而李克勤可以完美发挥声带偏薄的优势。 不论是《夜半小夜曲》还是《红日》，实际上都是其他hk职业难以演唱的水准，虽然仅仅是一个G4！
一个高音入门的音高，但这已然让李克勤建立属于自己的高音优势。
相比于大部分歌手的常用音域集中于F4之下，李克勤则是往上拓展了四个Key，F4-G4-A4。这四个Key建立的优势，才是李克勤从出道开始后兢兢业业，敢于坚持，敢于离开HK乐坛，前往内陆发展的竞争力。
发挥长处就是最好回应短板的方式。
但是HK能力不错的李克勤在音色领域，拥有部分危机。因为他的音色，的确和谭咏麟年轻时很相似。这显然是极为致命，因为相同的音色，代表着辨识度，而辨识度就是HK乐坛主要的竞争力。在李克勤崛起时，他遭受的质疑估计是HK乐团最多第一批人。
2：音域；懂得取舍，不逞能。绝对音准。
李克勤理论音域：E2-E5；
李克勤质量音域：G2-G4-A4；
早早起 李克勤有大量的A4以上的音高现场 ，但说句大实话，李克勤的A4以上音高， 在声乐领域都无法具有质量可言 。A4之后的音高要想拥有较高质量，必须要走更加极致的声带压缩，提供的混音共鸣。
但即使如此，李克勤也显得护嗓意识极强： 不强行更改唱法，以非科学的唱法来强行提高音域 。
不论是陈奕迅、谭咏麟、刘德华、张学友等人，都是存在过 以损伤声带的方式来进行强行提高音域，到达更多的销量。 李克勤就很节制。他深知一个道理：只有不倒嗓的歌手，才有未来。
恰逢唱片时代结束，陈奕迅陷在唱片时代之中出不来。李克勤却找到了歌手的时代红利。
自从年少阶段之后，李克勤就开始不逞能，而是专注于自己的优势区域。
G2-G3，三组以下还是有些声压问题。
C3-F4， 完美区域。这个优势区域，是李克勤多年锤炼的核心竞争力区域 。在这个音域之中，李克勤极为强大。不论是乐感、语感、音准、可听度，都到了港式唱法的极致。
G4-A4， 部分吃力 。 G4对于李克勤来说，是需要用真声顶上去。但实际上还是有部分的音乐混音存在，算作强混，只是强混质量不高。A4的质量，就有些水平波动。总体也不错。
但如果将领域从HK乐坛走出，来到整个华语乐团， 李克勤的音域，就显得有些比上不足比下有余。总体而言，还不错。但称不上很好。
3：腔体； 李克勤的腔体，突出一个字： 稳 ；
凡是存在不稳定因素的领域，我不碰；凡是已经掌握的领域，我维护巅峰；
这种稳字当头的做法，的确让李克勤迎来了事业第二春。因为稳的最大好处是 舞台经验，是乐感、语感的积累。这种积累实际上是违背HK乐坛的整体发展，也是HK乐坛不曾拥有的底蕴意识，有些类似于道家思想。
HK乐坛是一茬又一茶的新人不顶用，一茬又一茬的老人倒嗓的倒嗓、烟酒的烟酒、年迈的年迈。而拥有A4能力的歌手，实际上很少。稳字，可以确保李克勤拥有进军内地市场的资格。
在稳字原则下，李克勤的腔体能力有了极强的科学护嗓意识；
不触碰的腔体领域：咽喉-声带压缩、头声-强混、头声-弱混、头声-平衡混、咽音、面罩共鸣；
保持巅峰的腔体领域：腹腔支撑、胸腔点缀（不涉及压缩支撑）、咽喉-声带关闭、发音点靠前、上颌窦开拓；
在A4以上音域之中，混音能力对应的声带压缩，对于李克勤而言，过于时髦，而那时他早已经三十多岁。HK一场又一场的红磡演唱会，让他三十多岁就已经开始声带受损。那些A4之上的高音尝试，就是很好的展示。这年龄，早已错过了最佳的学习过程。而贸然的学习需要大量的时间，当时的HK发展趋势，显然不具备艺人的学习空间。
在具体的腔体上，值得一提的是发音点。
李克勤的发音点是十分靠前的。这种靠前的发音点， 会让声线的明亮度再度强化，本质上也是属于李克勤强加自身优势的一种。但在我看来，更多的是一种个人习惯和一种语感的养成。
我去翻一翻远古时期李克勤的Live，发现他的发音点靠前几乎是刚刚出道开始就有了的。随即看了看年代，发现了规律：
在上世纪八十年代，当时的唱法主要以鼻腔、胸腔为主。鼻腔唱法之中，发音点的概念十分模糊，以刘德华为例，大量HK歌手存在发音点涣散的问题，导致音色浑浊。
胸腔之中，以谭咏麟为核心，在摇滚乐队之中，谭咏麟的胸声过载堪称屡屡车祸，同时对于声带的负荷恒高。
在这样一种情况之中，发音点靠前，可以拥有完美的声线展示，俗称开口跪。记住，这是上世纪八十年代末期的时髦唱法，以张国荣后期为主。
所以，当时的超前唱法给与的发音点靠前习惯，被李克勤获得，一直维持到了现在。李克勤的确依靠着发音点靠前，增添声线明亮度开拓了属于自己的市场。
但是时光如飞，当年的发音点靠前的技术，在如今已经被淘汰。正如当年的HK一样。
希望李克勤能保持巅峰唱到八十岁。
李克勤的唱功算是天王级的，当年被四大天王遮挡住光芒难露，校长谭咏麟的接班人，唱功和张学友差不多，胜过刘、黎、郭三王。
普通水平。风格太单一，唱啥歌都是一副软绵无力的，而且李的声线是极其单薄的，穿透力很差。这么说吧，这么多年被四大天王压在身下是有道理的，几十年都没出过啥新歌了，出名的也就两三首唱生锈的粤语歌，只是这几年跑到内地参加了一些选秀节目又刷了一回存在感，总体而言，在香港乐坛李克勤最多算是二线歌手。
说真的，对于看tvb长大的我，一直挺喜欢李克勤的，觉得他唱功可以说完美无瑕，但就是这无暇两字就是他唱歌的缺点，少了人俗称的七情六欲的感情。
没有才气
有把好声音，但被监制和自己所选取而制作的歌曲所累没有几首可以随便哼出来。想知道你去唱K有几多个人会选唱李克勤的歌？哦……好像只有一首《红日》会偶尔听到声嘶力竭地叫喊，其他都未曾听过或不被人想起来到点唱。
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