你认为惠特尼休斯顿的唱功算得上是什么级别的?

如题所述

世界T1(第一序列),人类唱功大圆满最强技巧歌手。但酗酒吸D,失声倒嗓。

结论: 惠特尼休斯顿是流行音乐唱法和技巧的第一位集大成者,具有划时代的普及意义。是后时代女歌手的完美教材


流行音乐 历史 上,有一个无比耀眼的存在。在 流行声乐系统还在朦胧之中,她给出了教科书般的流行音乐声乐发展趋向,给与了全世界女性一个完美的声乐模仿对象 ,无数女性从模仿她的正确唱腔,从而走上了歌手的职业道路。她——就是 惠特尼休斯顿

惠特尼休斯顿,具有着完美的高音五组混音能力,在声乐领域她将混音和头声共鸣的作用发挥到了极致,具有开明智的划时代意义。从她之后, 声带边缘化开始成为流行声乐的核心技巧 ,成为了 三十年华语音乐的决定主流,是最具大众欢迎的唱法听觉。

在上世纪九十年代1992年之后,华语音乐直到如今的主流女歌手,比如莫文蔚、那英、王菲、梁静茹等人为主的 慢板情歌 ,实际上源头都是以惠特尼休斯顿展现得声带边缘化作为核心能力。


而对于新生代歌手,惠特尼休斯顿的意义更为重要。 声带边缘化只是一种小道,适合早期华语听众音乐底蕴较低。在如今的时代之中,女歌手的高音五组能力,依旧以惠特尼休斯顿的混音和头声作为决定的教科书模板。因为惠特尼休斯顿在混音领域是完美的。

D5-G5,惠特尼休斯顿 强混 能力:Max+;

D5-G5,惠特尼休斯顿 弱混 能力:Max+;

惠特尼休斯顿的混音能力,代表着 流行声乐领域的天花板 。高音五组之中,它达到了人类声乐的质量极限。 不论是纤弱柔美的弱混听觉,还是力量澎湃声压巨大的强混听觉,她都是完美的教科书

不同于迈克尔杰克逊的惊艳艺术性、唱法唯一性。惠特尼休斯顿更具有普及性、大众性,是完美的女性歌手声乐指导者。当然,男性也不是不可。

以下,简单以音色、音域、腔体三个方面,结合惠特尼休斯顿的经历进行介绍:


1:音色;开启腔体音色时代;

结论: 惠特尼的音色,是腔体影响大于声带底色的典范。这也是塑造了流行声乐的巅峰女声。

惠特尼休斯顿的声带底色: 寻常黑人女嗓

单纯从声带构造的音色角度考虑,其实 惠特尼的声带音色十分普通

对欧美音乐有部分了解听众,应该知道: 声带底色最佳的,是欧美黑人 音乐的放克Funk、雷鬼、福音、灵魂、爵士、布鲁斯等小众音乐。流行音乐对于声带底色的要求,是要求大众化的。

相比之下,惠特尼的声带底色并不是很出色。来至于后来者碧昂斯的声带底色都强于惠特尼。

惠特尼休斯顿音色的强势点,在于完美的腔体影响。以复杂多变的不同腔体,开拓的不同声乐技巧,对于流行音乐的架构的填充,这是惠特尼的最大的成就。


惠特尼的腔体共鸣音色具体为以下:

这四种腔体音色,是惠特尼对于声乐的主要贡献 。从惠特尼这里开始,人们开始逐渐意识到一件事:

流行音乐演唱声线的音色影响,不仅仅全部由个人声带构造影响,而是由腔体影响作为核心音色展现。

惠特尼这里,人们才意识到唱功这个笼统概念。人们开始喜欢谈论、讨论哪一个歌手的唱功更好。如今三十年已过,有部分具有音乐审美的大众,开始意识到音色仅仅是唱功的一部分。但是实际上,他们所认为的音色,还是停留在一种僵化影响——一种固定的声音色彩。

这种显然是错误的, 声带底色仅仅是一张白纸,腔体能力才是绘画笔。一个唱功能力极强的歌手,音色必定是多变的 。因为腔体影响才是演唱音色的核心。也是为什么往往单一的一种音色无法概括一个具体歌手的具体生涯。

声带构造之中,是一种个人优势的取舍。在这种取舍之中,只需要确定三点: 1:声带的厚薄;2:声带是否有小结;3:习惯性咽音;声带构造之中只有这三点 ,会较大程度的影响音色表达。其他的部分主体由个人腔体能力影响。

2:音域;人类极限音域;

惠特尼理论音域:E3-B4-D5-G5-A6;

惠特尼质量音域:A2-D5-G5-B5;

这是当年惠特尼为何能称霸歌坛的一大核心。抛开理论音域,单单是质量音域, 惠特尼就拥有超过三八度的恐怖音域;而且这三个八度恰好覆盖了黄金音乐三八度99%的区域。

惠特尼的质量音域,是有着完美的技巧支撑,是完美的科学唱法典范之一 。当然也存在部分高喉位,但已经十分可贵;这和张雨生而言,是有着本质区别的。

这种完美音域,让惠特尼拥有着得天独厚的优势,因为流行音乐的进步,实质上和不同地区对于音高区间的欣赏水平有着本质性的关联。

C3-C4, 最完美的大众音域,也是最大普及度的区间 。而在这个区间之上,惠特尼早期的音乐实际上都是以较为平和的低音音域起调,然后慢慢升温。

C4-D5, 这是惠特尼最大的优势区域,不同于国内罕见的飙高音歌曲。欧美听众的欣赏水平显然更为成熟,大众最喜欢的真声高音区间实际上是A4-B4-C5-D5,这四个音,七个key。

并不是高音五组。但是如今,华语音乐的大众欣赏水平,恰恰是以越高越好。由此衍生出了龚琳娜等人的盲目崇拜。

惠特尼的成名曲,基本上副歌音区都是集中于这个优势音区。

在D5以上,就是混音的区间。惠特尼的D5-B5,这个区间,是她个人的 最大贡献区间。针对于学术派和音域拓展,混音的舞台,永远不是在CD之中,而是在Live之中。 这也是惠特尼唱功,受到职业歌手称赞的核心原因。

因为混音提供的强烈声压,是CD无法提供的。同时不具备高质量混音能力的歌手,也可以通过后期修饰的混音修饰。 是演唱会的核心竞争力

低音提供大众基础,中音区轻松打造神曲,高音区奠定演唱会LIVE能力和开拓奠定高音唱法和技巧。这就是人类极限的音域代表。

3:腔体能力;除了酗酒吸D之外,基本没有短板;

腹腔能力、胸腔能力、发音点能力、头声能力这四个基础能力,对于惠特尼休斯顿而言,或者是所有的黑人职业歌手,是全部具有的。 这一点,只能表示羡慕。我仔细琢磨了一下,他们强大的原因,能提供的思考结果是:

1:头声能力: 因为黑人的头骨构造天然比我们更大 ,尤其是头层和蝶窦、额窦部分,远远大于我们。这会造成 面罩共鸣基本上对于黑人歌手而言是标配 。头声腔体越大,效果共鸣越明显。这属于先天基因构造的区别。

2:发音点能力: 因为英文表音文字的优势

中文是具有声调, 声调本质上就是一种音高旋律的变化,对大众会造成转音降调习惯,这种习惯会造成发音点波动,因为会有鼻音、舌根音产生发音点波动和游离 。英文等表音文字,不具备音调问题,在音乐上具有线性能力,凡是线性的发音,基本就拥有发音点上挂和发音点集中的特质。

3: 胸腔、胸腔能力:附带于发音点和头腔能力的优越,进而强大。上下共鸣腔对抗,是声乐之中永恒的话题。共鸣腔体距离声带越远,唱歌就越轻松。

这四种能力是属于一种天赋,但是接下来就是属于惠特尼的个人秀时间。

惠特尼给与了近代流行声乐进步的最大核心: 咽喉,准确的说是:声带控制

一切声乐技巧,本质上都是从咽喉的声带开始的。要认知到这一步,是有一个既要原理声带,最终又要归于声带的高级意识。毕竟我们不能以如今的时代进步去俯视当年。

惠特尼的声带,首次达成了技巧大满圆的状态:

1: 声带边缘化;通过自发控制的声带震动区间,让整体震动朝着两边迁移,具有气声的连贯性听觉的同时又具有真声的凝聚力。为职业歌手核心技巧。T2级别歌手必备技能;

2:声带压缩:在边缘化的基础上加强压缩, 通过胸声甲杓肌、环甲肌的控制,完成声带的整体性改编,减少纵向和横向厚度紧度,提供更高频率的音高支撑。这是高音的基础。T1级别歌手必备技能;

3:换声过度: 遏制换声点的音色撕裂 。正常人真声转向假声的临界点,就是换声点。换声点会导致不由自主的卡壳和音色割裂感。主要原因是因为喉头提高,也就是喉位不统一导致的。这是一个复合型技巧,由两部分共同作用构成;

4:强混、弱混自由切换。


强混: 真声程度大于假声程度,伴随着极强的喉位对抗(肌肉能力),为此需要胸声参与,以胸腔肌肉拉住甲杓肌,甲杓肌才是真声音色金属芯的关键。 胸声的极致加入,和共鸣腔体的混音扩大,导致强混的声压极大,极为震撼。是所有流行唱法之中现场Live效果最为恐怖的唱法能力,没有之一。

弱混: 假声程度大于真声程度,伴随着极强的头声共鸣。 注意,四大天王时期的真假声是达不到混音标准的,上世纪末期的假声概念,不具备声乐可听度。 假声 弱混。

弱混的核心,必定有真声的参与,是混音。大部分流行音乐本质上都是依附于真声的艺术,弱混也是如此,只是真声部分较少,但不是没有。

惠特尼的恐怖在于,强混和弱混是两套发音理论,而且处于高音五组的极限位置,但依旧完美切换。只能表达出,恐怖如斯四字。

最后,很遗憾, 惠特尼的巅峰期很短。这和她的不良作息有关。不论是烟酒,对于歌手而言,很致命。 这些事情,有机会会在评价惠特尼的问答之中展示。但即是如此,她也依然令人敬畏。

在流行音乐领域,目前来看wh依然是不可逾越的高峰。磅礴,细腻,浑厚,润泽,低沉,高亢,wh的声音是属于最无可指责的那种,再加上极强的音乐领悟和表现力,严格意义上讲,wh显然已超过流行歌手的范畴,我认为完全具备歌唱家的实力。

惠特尼休斯顿,玛利亚凯莉,席琳迪翁三个人我都很喜欢。但是听多了以后还是最喜欢惠特尼,感觉她的歌更有韵味,玛利亚凯莉的歌感觉听多了有点乏味,有点过于精致了。席琳迪翁也很好,但是还是最喜欢听惠特尼。

最爱

风华正茂时,完美。

温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
相似回答