这是明末画家文震亨的诗。
《山茶》原文：
似有浓妆出绛纱，行充一道映朝霞。
飘香送艳春多少，犹见真红耐久花。
译文：
山茶花颜色娇艳，有如浓妆艳抹蒙上红纱一般，每一朵花都神采奕奕，生机勃勃。飘落芳香，送归艳色，春天凋谢了多少奇葩，还看见红彤彤的山茶如火正旺，长开不衰。
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山茶花，既具松柏之骨，又有桃李之姿。自古以来，便深受文人墨客的青睐和大众的喜爱。相对而言，文人墨客对山茶花的品德更为重视，而普通民众更喜欢它的吉祥寓意。
自宋代以来，山茶花就成为中国古代工艺美术最重要的装饰图案之一，深受工艺美术大师和民众的喜爱。宋、元、明、清时期，以茶花为图案的木石雕刻、瓷器、漆木器、珐琅器、金银器、丝织品等，均有传世之作。
历代文人墨客之所以喜欢画山茶花，除了因山茶花具有外形上的独特美感外，更重要的是因山茶花是一种精神品格的象征。在宋代以前，文人对山茶花的欣赏和赞美主要是针对其外形，自宋代开始，出现了大量颂扬山茶花茶品、茶德的诗、词、赋。山茶花的部分品种开在寒冷的冬季，在百花凋零之际，这些品种不畏严寒，在冰雪中开得更美更艳。这种高尚品德，令宋代文人十分敬仰。
宋代著名画家赵昌喜欢画山茶，虽真迹已失传，但从苏轼的诗中可见其画意。苏轼有两首诗提及赵昌所画山茶，一首是《赵昌山茶》，另一首是《王伯扬所藏赵昌山茶》，赵昌所画的是茶花中一个品种“鹤顶红”，在赵昌的画中，它在冰雪中绽放，鲜红如火，岁寒之姿跃然纸上。苏轼欣赏其高超的绘画技法，对赵昌托物言志的画外之意也心领神会。
宋代另一著名画家林椿也有一幅《山茶霁雪图》传世。在这幅画中，白雪映衬着山茶的红花、绿叶，展现出无尽的生机，将茶花耐寒的风骨表现得淋漓尽致。
明清两代的画家，对茶花的“十德”也进行刻意的表现。如沈周曾绘《红山茶》和《白山茶》，并在《红山茶》题画诗中赞扬红山茶是“雪中葩”“冰雪心”。在《白山茶》题画诗中融入神话传说，以突出白山茶的端庄高雅及如玉般的纯洁无瑕。
画家们还经常将茶花与其他花鸟组合在一起，以表达不同的寓意。最常见的是茶花与梅花的组合，茶花与梅花互为映衬，共同表达了傲霜斗雪、不畏严寒的精神。白茶花与水仙的组合，则向人们展示了一种纤尘不染、纯洁无瑕的理想境界。
在大众心目中，茶花是吉祥花，常用来寓意生机勃勃，四季常青。如吉祥图“春光长寿”，便以山茶花与绶带鸟组成，山茶花寓意春光，“绶”与“寿”谐音，寓意长寿。
参考资料来源：百度百科--文震亨
传说中白居易是山茶花的花神，或许是诗人不畏强权的性情，如同山茶的不畏寒风细雨吧。 但是这首诗我觉得并非出自白居易
乳黑腹然后如果黑任润厚和合谷人玉如