古典音乐：广义是指那些从西方中世纪开始的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要其包涵着复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵与深重的文化。狭义指古典主义音乐，是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。古典音乐的优点就是，有浓厚的文化底蕴，作曲家是有一定的历史知识，对于社会有一定的判断能力，在歌曲中融入自己对世界，自然，社会之间的思考。它能够历经千年而依然令人发出赞美的声音的歌曲。
流行音乐是指商品音乐，主要是为了销售商品，吸引顾客的眼光而创作的音乐。它有浓重的商业气息的音乐消遣娱乐，它的市场性是主要的，艺术性是次要的。所以流行音乐的作曲家，不需要有太多的知识，只要有一定的乐理基础就可以了，并且要求是能够吸引别人，自然不会太文艺，所以只会是那种快节奏的歌曲来炒热现场的气氛。所以流行音乐的过时速度是很快的，特别是在我们这个数据大爆炸的时代·，有时候流行音乐可能会一直不火或者一直大火。
这两种音乐，我会更加喜欢古典音乐，因为古典音乐有一定的文化基础，所以歌曲中的韵味也会十分充足。更加能够经得起时间的检查以及用更加深切的方式去体会一个时代现象。
我个人认为流行音乐流行一时，其生机在依靠媒介不断炒作，推出新人。无数作品蜂拥而至，排挤替换。就一件作品而言，往往气氛一过即成明日黄花。流行音乐表演者生命力极短，即使红得发紫也只是昙花一现。克莱德曼现已日落西山，中国内地乐迷听他的钢琴曲时他在国外已经没有演出价值，在香港上座率也仅30%。
而古典音乐则流传百世。在艺术上是永恒的，因具有规则性的本质，一部作品一旦面世，就可能有万古常新的风范和价值。50年后可能无人知道克莱德曼是谁，但500年后还会有人知道贝多芬，这就是流行音乐与古典音乐的最大区别。
流行音乐之所以流行，因结构简单，只长于短暂的情绪突放，浅俗和众，很易接近，为心神不定朝三暮四的年轻人嗜好。钢琴王子克莱德曼在弹奏上并无太多技巧可言，在钢琴本身的专业发展上无太大空间，只不过他弹奏的曲目通俗易懂，容易引起心灵上的欢快和愉悦，加上外表英俊，故能吸引年轻乐迷。
古典音乐讲究形式的精美和情意表达的深邃和阔远，规模宏大,架构深厚,蕴涵深湛,价值久远,常常是哲学的音响化，尤受思想丰富情愫深沉的人士挚爱。交响乐外延明晰，如：交响曲、协奏曲、管弦乐曲、芭蕾音乐、室内乐、歌剧等，戏称为“重音乐”；
流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。
古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。古典音乐的严密逻辑性由此可见。
反观流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度，兔子尾巴长不了。为什么？因为流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织只有一些比较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性、缺乏理性思维的音乐。
如上，希望对你问题有帮助。
严肃音乐领域创作意图是表达思想，删减与本身表达感触无相关的音符。即使音符的旋律性有一定的悦耳程度，但只要不出自内心的都删减。具有相当高的艺术性与哲理。
流行音乐的创作目的是为了消遣娱乐，来钱快的东西。它等同于任何一样消遣的行为，只是方式不同。
流行音乐很容易“唱”出来，因为它是我们的语言，很容易有共鸣。不像古典音乐，即便我是学古典音乐的，但在聆听上的感觉，它都比较遥远，毕竟是100多年前的人写的，每个人诠释的都不一样。
流行音乐也表达感情，但是几乎都是以千篇一律的手法简单地表现出一些浅薄的“儿女情长”。
古典音乐需要严格按照谱子，一个音都不能出错。而流行音乐有无限的自由发挥空间在一定的规则中。
流行音乐一般只有一条主旋律，下面是和声的伴奏，并且在结构上，流行音乐比较简单，流行音乐单首曲子的时长也较短。而古典音乐有着更为复杂的旋律、和声、结构等等，而且节奏也更为多变(流行音乐里就不太可能出现五拍子或七拍子)。
只要内容是正当的，不管是流行的还是严肃古典的，都有很好的教育意义。古罗马诗人理论家贺拉斯说：“寓教于乐。”一切都是历史的产物，对于活在快餐文化的社会的我们来说，偶尔放慢生活的节奏，学习并聆听一下几百年前西方精华的古典音乐，学习不同文化的思想何尝不是一件好事?
最后，“一切只是音乐风格的不同，风格没有好坏，只有不好的内容。”