我认为《老酒馆》开篇剧情融合了悬疑、喜剧等多重元素，剧情充满传奇和神秘色彩，很吸引人。剧中人物除了陈宝国饰演的掌柜陈怀海，很多配角也是一出场就博得满堂彩，电视剧前半部分出场的三爷、老蘑菇、半拉子、雷子、亮子、老二两、白爷、那爷，一个个都是鲜活的人物，让电视剧收获了不少喝彩声。但随着剧情推进，尤其是进入到后半部剧集，人物故事缺乏起承转合、台词“空洞”、节奏缓慢等问题逐渐显现出来。
但是有几个细节确实让人深思，就是老二两从来只打二两酒，买不起酒菜，所以从不肯妄占着座位，客来他就站到窗边独酌。陈怀海看不过眼，曾几次三番想送老二两下酒菜均被拒绝，理由是不能坏了规矩；聋伙计见老二两想到自己的老父亲，几次想出手帮忙教训偷偷给他酒里兑水的人也被制止了。
最打动人的还是老二两雨夜走了十几里路来店里喝酒的那场戏，卡着点喝完，一分钟不多呆，不给人添麻烦，不肯多吃一口热菜，也不肯讨要陈怀海帮忙叫来的马车。就那么披着蓑衣，戴着斗笠，在雨夜一步步战战巍巍挪着走开的背影，简直叫人泪目。
雨夜的那场戏拍摄时，那两天正好降温，非常冷，滴水成冰，为了人物，牛犇老师执意要光脚拍摄，剧组人怎么劝都没用，只因为牛犇老师坚持剧本里说要光脚拍就一定要光脚。有了这样的细节铺垫，在老二两这个人物达到了预期的教化效果后，老二俩去哪了，估计导演和编剧是真的不舍得再折腾老人家了，这很让人深思，致敬这些敬业的老艺术家们。
人物刻画
《老酒馆》不仅深度刻画了陈怀海这个人物，更通过陈怀海开酒馆的一系列经历，呈现了历史变迁及一个时代的人物群像，颇具小说的韵味儿。
从已播的剧集中我看到了一个个鲜活的、身份各异的人物，虽只有十集，甚至女主都还未真正路面，我已然看到了一副生动形象的历史画卷——
闯关东回来，亡命天涯的淘金客。回国创业、雄心勃勃的留日学生。清高穷酸，喜欢吹牛的说书先生。江山不在，但气势不倒的满清遗老。走街串巷，磨剪子、菜刀的师傅。满头白发，身世不明的孤寡老人老二两。还有那些常来酒馆吃饭、休息、叫不出名字的平凡百姓，他们的阶层、衣着、谈吐都很写实，仿佛从历史尘埃中蹦出来有血肉的人，隔着屏幕我都能感到那股热乎气儿。我生活在南国，不了解东北，也没有经过那个年代，但是对戏中演绎的那个年代人的生活与际遇，却能有真切的强烈经历感，随着人物命运起伏而喜悲。
说说：升华了的主题
剧中的家国情怀，剧中的谦恭礼让，节义情操，无不让人拍案叫绝。
陈怀海酒馆开张后，不论是地位低下的磨刀师傅，还是一顿仅能买得起二两酒的贫穷老汉，只要是客都热情迎入，不因贫贱而冷眼相加，体现了“仁”。
磨刀师傅喝完酒忘了带钱，宁可深夜赶回家去取，也不愿赊欠，因为他觉得赖账的酒喝得没味儿，体现了“节”。
满族遗老、豪爽仗义的那爷见到有恶霸欺负人，仗义出手，痛扁恶霸，体现了“义”。
展现在老酒馆的各色人物，看似平常却各有特点，从每个人身上都或多或少展现了中华民族的精气神，无不彰显着人性的光辉。

就连一向很“亲日”的方清平，也用自己的英勇，书写了堂堂正正的“中国人”几个大字！不得不说，这部剧太提气了，那些嚷嚷着《老酒馆》烂尾的个别声音，你们真的没看懂创作者的真意啊。

《老酒馆》由刘江执导，高满堂编剧，陈宝国，秦海璐，刘桦，冯雷等担任主演，一经播出就斩获了不折不扣的好口碑，临近收官，收视率依然在不断走高，今晚（9月14日）北京卫视在35城的卫视收视中，依然排名第一，收视率达到了1.41%，表现相当强劲。与此同时，《老酒馆》在豆瓣上仍保持着8.2的高分，毕竟有着清一色的老戏骨实力派担纲主演，再加上金牌导演编剧的实力加持，说是今年国剧第一也丝毫不为过。不过随着目前剧情进展到三十多集，在个别网络平台尤其是自媒体文章对《老酒馆》的评论中，却都复制粘贴式地出现了“女人戏”“烂尾”等颇为刺眼的字眼，难道即将迎来收官的《老酒馆》真的就如“一鼓作气，再而衰，三而竭”那样不堪吗？

其实只要是一路用心追剧的观众，都会明显感受到上述评价的武断主观甚至可以说是恶意满满。当然，应对流言的最好方法还是逐个击破。放眼望去大大小小的自媒体文章，几乎都复制粘贴式地反复出现了“女人戏”“女性角色”“烂尾之势”之类的雷同关键词，要是不仔细看还真就有点儿声庞大的唬人感，但通读每一篇文章内容就会发现其中的批评指摘内容基本上都大同小异：女角色没有给剧情加分；张可盈饰演“小棉袄”让人太出戏；女人戏和剧情不搭……至于上述评价究竟有无道理，还是得到《老酒馆》里自己找答案。毕竟，蹭热度，不是这么蹭的，对于这么一部良心剧，咱们得讲良心。

首先，《老酒馆》前十几集都是由一群老爷们撑起来的，在如今大女主戏横行其道的影视剧集中实属稀有，二十多集以后第一位女角色——秦海璐饰演的谷三妹终于出场，因为演技扎实形象到位，不但不显突兀反而收获了不少观众好感，但轮到王晓晨饰演的小晴天和张可盈饰演的小棉袄出场时，却遭遇了不少非议，尤其是“小棉袄”张可盈因星二代出身被质疑演技不足、角色与剧情风格不符等。

的确，这样一个行事风风火火、个性耿直爽快的小丫头一出场，肯定会给看惯了前半段男人戏的观众造成一点视觉冲击，而且个性鲜明的人物设定本身就容易导致观众对于这类角色的评价两极化，怪到女演员本身的演技上实在是有些武断不客观了。至于女性角色的人物设定，一定是因为剧情有所需要而为之，由此观之，“三个女人拆了一台戏”的说法自然没法得到成立。

小人物闯关东的厚重历史背景、乡土气息满满的东北民俗文化，以及对酒当歌的浪漫情节和胸怀天下的民族大义，这些经典元素的和谐相融始终在为《老酒馆》的优质口碑提供着鲜明有力的注解。而在收官时刻的升华，更让这部剧摆脱了“小家小业”的小情怀，让人看到了大家大国的大气魄与不屈不挠的民族精神。“老酒馆”已经不仅仅是一个酒馆，更是风雨飘摇但又亟待拨云见日的旧中国的真实写照，中国人民是永不屈服的，新中国的成立，也是必然的，《老酒馆》也必将从旧时代，进阶到新时代，历久弥新，而酒香，则更加香醇！
在刘江导演看来，《老酒馆》的格局非常大，“它既是线性的，又是单元的，每个人物是独立的，是独特的伞性结构。”初看《老酒馆》大纲，一个个人物小传映入刘江的眼帘：宽厚仁义的陈怀海、英姿飒爽的谷三妹、快嘴仁心的说书人杜先生、抗日好汉老北风、铁骨铮铮的东北义勇军马旅长……在刘江眼中，《老酒馆》就是一幅《清明上河图》：“每个人物身上都有闪光点，都是讲究人，讲情义、侠义、大义。”
戏中人物讲究，戏外的演员更讲究。首次与陈宝国合作，刘江直言：“不能更佩服!我会经常跟我身边的朋友说，为什么宝国老师能红40年?他太认真了，这是实打实的真心话。”600多场戏的台词，陈宝国第二天到现场脱稿演，“一个字没变，但是全是自己的语气。这可不是记性问题，它是一个融会贯通的问题，是功底的问题，功夫已经下到那了。”不仅如此，有时候陈宝国的严谨与细致令本身就很细心的刘江都自叹不如：“我的习惯是会想得很细，结果发现，宝国老师比我想得还细，而且很多地方是他提示我，要不然我都差点走岔了。”比如剧中陈怀海丛林复仇的情节，人物从城市到荒无人烟的山林中，剧本中没有过多去描写复仇的心理，但陈宝国自己提出来在当时那种残酷的生存环境下，人物性格会变得冷酷而敏感，可谓一语道醒梦中人。
“每个演员都在片场拿出看家本领来演，作为导演你不需要用多余的精力去说别的，就看好演员齐聚一堂，锦上添花。”回忆拍摄过程，刘江说，不但陈宝国场场脱稿走戏，程煜与秦海璐也是如此，其他演员同样毫不懈怠，83岁高龄的老戏骨牛犇为了表现出角色的硬气，坚持在落雨成冰的天气中赤脚走路。演员寒青与王晓龙在剧中饰演的是一对聋哑患难兄弟，从接到角色任务开始，他们一个装哑巴不说话，一个装聋子听不见，泡在特定环境里体验生活，足足坚持了两个多月，成效十分显著。如此兢兢业业的演员班底让刘江钦佩又感激。
2.方清平演的单口相声演员是不是脑子被门踢了，拼了命地要让日本人给他枪子儿吃，那就赶紧当兵去啊说啥相声，关键是你死也就罢了，听你相声的周围一圈群众都得被鬼子拿机枪突突了，如果这几百听相声的群众全倒下了，你们是不是也得叫方清平是英雄？
3.为了注水，用两集来演日本人喜欢喝中国烧刀子？然后酒馆老板儿子还看上日本姑娘了？？？还是抗日战争时期？nm，编剧吃了，凑集数都凑的这么膈应人。
4.女主谷三妹明明就知道自己是地下党，去老酒馆就是给别人带去极大的生命危险，结果还真就死皮赖脸赖在老酒馆不走了，这就是当年地下党的真实写照？请问编剧这样的人是怎么入的党？说好的不拿群众一针一线呢？为了自己的利益把群众的生命当儿戏？
5.堂堂日本医学院高材生贺义堂，被编剧写成一个日龙包，谁见谁烦，这样的弱智和草包是怎么成为尖子生留学的？
6.男主陈掌柜，你说他仁义心善吧，当着白爷的面把红包揣自己兜里，一分钱也不给白爷。你说他为了兄弟吧，三爷被捅成透明窟窿，他不理不睬，还把凶手放了，就为了给自己又留一个大人情？请问编剧大人，兄弟在男主的眼里算什么？算哪根葱？
7.自己的亲生儿子背上一根小钉子，都要追到天涯海角，什么都不能阻挡他复仇。麻的，自己出生入死的兄弟被捅成透明窟窿，差一点命丧黄泉，却凉在一边，还把凶手放了？一边是为了一根小钉子都要追到天涯海角，不死不休；另一边是兄弟被捅成透明窟窿，却把凶手放了，这是自私还是仗义？请编剧回答我。
8.还有这个莫名其妙的油麻子， 既然你都让手下人去杀陈坏海了，怎么又突然想自杀了呢，这五六十年都没有后悔过，这男主一出现就突然间想自杀了，就突然后悔了，没道理啊，编剧你怎么不去跳楼自杀，以谢观众呢。
9.满口仁义道德的陈坏海，把瞎了眼的老猎人扔在森林里等死又是几个意思？
一个瞎了眼睛的老人，留在森林里能干什么，怎么活下来，请那些打五星的来回答我这个问题。