周杰伦绝大多数嘻哈饶舌歌曲,可以看出，周杰伦的嘻哈歌曲大多数是和其他元素混合在一起的，并不是单纯的一段beat+饶舌+hook，而是融入了很多其他的曲风和元素，有摇滚、乡村、R&B、电子、舞曲、爵士甚至布鲁斯和交响乐。而在乐器方面也更加的多元化：钢琴、大提琴、二胡、笛子、电音等。在加上周杰伦顶级的旋律天赋和方文山黄俊郎等高质量的歌词。这些风格和元素的加入大大增强了歌曲的兼容性和音乐性，对于听众来说：从老年人到小孩，从嘻哈小白到嘻哈爱好者，每个人都能够找到自己喜欢的音乐，每个人都能够哼哼着唱上两句，而对于杰伦来说，这些多元化融合的创作能够最大限度的拔高高自己的音乐高度，从而做到流行与经典的完美结合。
而对于好多人说的周杰伦吐字不清的问题，这又何尝不是一种创新和个人风格呢？就周杰伦本身的嗓音特色和性格形象来说唱嘻哈类的快歌吐字过于清晰反而会失去原来的表达效果，而吐字不清可以使flow更加的流畅连贯，也就形成了周杰伦自己独特的flow，而这种flow配合多样化的音乐风格和乐器也不会显得那么突兀。所以换做其他人来唱可能会比较困难或者失去原来的味道。这也就是我们为什么听杰伦的嘻哈总是感觉和其他rapper不一样。，而这种唱腔从杰伦刚出道时经历了全民批判到后来的有人站出来支持再到现在越来越多的人开始接受和模仿又何尝不是流行音乐界的一种丰富和进步呢？
在周杰伦的说唱风格和主题方面，我们可以看出真的不是一般的丰富，风格从暗黑到中国风到摇滚风再到喜剧嘻哈可以说是五花八门。在主题方面也是包罗万象，从个人到家庭到校园到社会，从禁毒到环保到反家暴我从未见过有哪一位rapper的主题和风格能够如此多样化，而这也是 流行嘻哈与其他派别一个重要的区别，传统意义上的rapper一般都带强烈的个人特色，如阿姆、法老的硬核说唱，蛋堡的软饶舌。所以说这也就导致了好多人认为周杰伦不是正宗的rapper。作为一名流行歌手能将流行嘻哈做到这个程度也难怪好多人会在这个问题上纠结。而这也可以说是对华语嘻哈的丰富和发展了吧。
1.娘子我想这首曲子，非高级JAY迷一般都没听说过，毕竟是首老歌而且也没怎么火过。但作为JAY最早的中国风歌曲之一。
2.爱在西元前是一首具有历史沧桑感的歌曲，也是很沙漠的感觉。
3.上海1943的新鲜之处在于把常规的结尾处高潮升调提前了，在第二次出现主题时就直接升调，而不等到乐曲两段都完了后才高潮，并删去了该部分，这样的手法让这里的升调更具有紧张感，讲听众的感情猝不及防地提升起来，估计有些女生就会哭鼻子了吧~哈哈。
4.半岛铁盒从曲风上有一种怀旧的色彩。单从曲子上看，本曲的特点在于转调之处在于第一段中进入发展不之时。本来，进入发展部只是为高潮做铺垫和引导，但JAY在这里就直接升调，也有突然让听众进入状态的意思。另外的意思，让人有一种突然掉进老时光的感觉，在怀旧上突显其效果。
5.瓦解的转调位于呈示部发展部与高潮之间。也就是说本曲的主题与开始的那些相比调调高了一点，没有任何征兆，有一种强烈感情破堤而出的感觉。
6 她的睫毛堪称JAY转调的经典之作。其特点是大小调灵活处理，其转调并非如前面几首突如其来，而是大小调之间的细微变化导致整个曲风的变化。其灵活度堪与称为转调大师的舒伯特媲美。很难想象，一首由小调开始的情歌居然是热烈而奔放的大调情歌，主题已下载转为大调，一下子豁然开朗。非常适合那些情窦初开的lover们的心境。接着歌曲的三个部分依次在大小调间变来变去，极富色彩性，和戏剧感，让人爱不释手。
以上这些来看，可以看出1.JAY对转调的运用主要在前期和中期作品中，肖邦过后就很少有了，可以说，肖邦过后的专辑进入了商品化复制阶段，其艺术性已经降低，这种复制的模子打造了一批雷同的歌曲，丧失了JAY本性。
JAY一般只在一些不太重要的歌曲中转调处理，往往比如主打情歌，中国风系列，快歌系列，都很少使用这样的转调。当然，这也是一个恰不恰当的问题，比如中国风已经套了5声调式，的确就不适合转调，快歌系列具有完整的循环低音伴奏，也不具备转调的条件。而主打情歌往往需要更加的通俗性，转调肯定赚不到钱。
综上所述，转调算得上是JAY很喜欢的一种手法，但也仅限于一些曲目。但就算如此，这也为这些曲子，为JAY增添了很多光彩。作为一种辅助的音乐写作手段，在流行音乐中应该还是值得提倡和推广的。毕竟，单靠旋律的曲折优美和通俗性，并不能占领所有的听众。
周杰伦在音乐上的造诣真的可以来回碾压那些自称硬核的rapper，你说周杰伦不硬核，我倒觉得周杰伦是刻意回避了模仿西方的硬核说唱，因为中文，至少普通话真的不适合那种风格，英语可以连读，吞音，失爆，还有各种缩写，有时一个缩写可能就是个双关或者三关，更不要说英语只有两个音调，有时可以为了押韵随意改变，反观普通话，四个音调，且讲究字正腔圆，也很少有英语里的缩写形式，想要做到流畅自然的好听的flow，很难，而且即使你流畅自然了，依然可能变成“数来宝”，贼尴尬，即使牛逼如幼杀，也有那么几首让我觉得有点“尬”。
而周杰伦的出现，可以说是颠覆性的。他的rap非常自然，而且flow太牛逼了，他对一首歌的理解是非常完整的，他没有做过纯rap，主要还是偏流行，但是他的rap在整首歌里的位置放得恰恰好。实不相瞒，刚接触周杰伦的rap时我根本没意识到他在说唱，直到后来接触了阿姆，幼杀，还有其他很多，国内的国外的，再回头听周杰伦的rap，才发现原来中文可以这么玩？
周杰伦和幼稚园杀手对于节奏的把握都是顶级的，在玩弄文字技巧上则是两种不同的风格了，都很牛逼。
幼杀，韵脚狂魔，真的是花式押韵。机关枪吐词又快又准又狠，字正腔圆（不考虑那处理过的音色），有点类似的还有法老，以及《战争》中陈奂仁的那一段。你们可以听了对比一下。
周杰伦，吐词不清（可能也是他故意的 ），有时甚至不押韵，但他形成了自己独特的“腔调”，原谅我一个外行人不懂该如何形容，说“flow”也不太准确。他普通话的变调非常自然，可以说他是真的在“说”着“唱”。强烈推荐《反方向的钟》。
顺便，和周杰伦的这种风格有点像的还有一首，宋岳庭的《Daydream》，就这一首，他其他的也很厉害，但和周杰伦的风格就不太像了。
对于周杰伦的说唱，我们最熟悉的说唱应该就是双截棍了。早期的双截棍，还有以父之名，夜的第七章听着很过瘾。
双截棍这首歌，是很多小伙伴们听得第一首周杰伦的歌，我在小时候听到双截棍后瞬间就被杰伦吸引住，那是我第一次知道原来华语乐坛还有这种歌。在当时的华语乐坛，《双截棍》的横空出世，无异于一道惊雷落下，将所有还在坚持老旧音乐风格的制作人全部惊醒。《双截棍》是周杰伦演唱的歌曲，由周杰伦作曲，方文山作词，是2001年9月14日周杰伦发行的第二张专辑《范特西》中的第九支歌曲。
另外还有首歌曲叫做霍元甲。
霍元甲简直是一首完美的歌曲，它成功的将戏曲唱腔与流行唱法结合起来，同时又在其中加入了Rap使得整首歌曲音乐风格多样，而动听的flow又顺带着激昂的节奏。整首歌曲让人听完浑身充满热血，仿佛自己也要回到那个北洋时代与霍元甲一起抗击东洋侵害。该曲是电影《霍元甲》的同名主题曲。
其实周杰伦最大的发明就是开创了真正属于中国的中文说唱。而其他人的中文说唱的曲大多都是套曲，就是用人家的曲子套上自己的词，这就成了自己的歌，而周杰伦的每首歌都是自己作曲，且最厉害的是他开创了中文说唱独有的旋律性，这个旋律就是区别了喊麦和地下说唱。
早期，周杰伦做说唱歌曲时，华人音乐圈的说唱的水平还很低，虽然有黄立行这样的先行者，但大都还是偏向于模仿传统的黑人说唱。
到现在，许多说唱歌手的歌词里还夹杂不少英文单词，当然，我们明白这是为了押韵的方便和歌的整体性作出的牺牲。而周杰伦的歌词里少有这种情况，你仔细想想，周杰伦的歌是不是很少有这种情况?这放在现在也很厉害了。
而他的音乐另一大特质就是flow自然，由于自身音乐素养高，周杰伦的歌里很少有那种编曲和歌词疏离的感觉，这种情况主要源于他对平仄韵脚的改变。
而他的音乐另一大特质就是flow自然，由于自身音乐素养高，周杰伦的歌里很少有那种编曲和歌词疏离的感觉，这种情况主要源于他对平仄韵脚的改变。很多人都说周杰伦唱歌听不清歌词，也是由于平仄的改变，正常中文只有四个声调，押韵写起来就很难。周杰伦把很多次都改成了第四声，由于字音的变化，也造成了这种听不清的感觉。而且，周杰伦的编曲也很棒，作为EDC的好兄弟，陈冠希哥最出名的那首《战争》编曲就是他，在陈冠希去台湾时，周董也在身边支持。周杰伦的说唱是颠覆性的，他帮助当时的中文说唱开辟了一条道路。
周杰伦的说唱，兼顾了说唱的律动性，但又加入了中文元素，文雅的词语，深刻的寓意，可以说这真的是中国特色社会主义说唱，这是符合我国国情的说唱，说实话如果照搬西方那一套，做一个假黑人rapper，把黑人那套爆粗口、硬说唱“匪帮”，还“手里有枪”？照搬到一直以和为贵的中国，在中国你手里端把枪试试？整天说“keep it real”，不是real，只是在模仿别人的real。拜托醒醒吧，没有自己，永远只能在地下搞说唱，自怨自艾，也开不出什么畸形的花！