古琴怎样才能弹的顺畅有情感？

Question

如题所述

Answer 1

　　很多朋友初学古琴的时候，感觉自己弹的没有老师的好，又苦于不知道到底差在哪儿。为什么音准节奏都有了，却打动不了自己呢。下面是我整理的关于古琴如何弹出韵味，希望能够帮到大家。 　　1、未学吟猱或虽学但幅度过小或吟猱方法不对。 　　未学吟猱------自学者在节奏能弹准后就可以学了，有老师的按老师的安排来。 　　吟猱幅度过小------练习时首先将幅度放开，宁可过大，也不要过小，练会夸张的过大后，再恢复正常，这样控制吟猱的幅度时就能收放自如，不会拘束放不开了。 　　吟猱方法不对------可看下杨青老师的教学视频中关于吟猱的介绍。 　　2、出音无音头加强或音头不明显。 　　音头就是出音的一刹那音量会大一些，并很快下降，中部和尾部音量再缓慢下降，而出音的一刹那就是音头，有些人比较喜欢丝弦的音色，其中丝弦音头比钢丝弦明显更有韵律感也是原因之一，钢丝弦要弹出明显的音头，主要在于击弦的速度，过慢音头钝，过快音头锐，但击弦速度也不是越快越好，这就要靠培养听力来自已判断一个合理的速度，而且这个速度也不是恒定的，是随曲子的情感变化而略作微调。 　　3、蛮力挑勾，音头有爆音，严重者音中也有爆音。 　　蛮力挑勾，是因为还未掌握用巧劲和正确的右手手势，学李老的，请仔细看教学视频，体会勾时有个手指在往内斜下方边拨弦并快速拖动(快速拖动是出音纯净的容易忽略的关键之一)，学龚老的，勾时容易全用压劲，而忽略了拖的动作，总结起来，勾时，李老压的少拖的多，龚老压的多，拖的少。两者只要掌握的好，各有优势，随各人取舍。 　　初学者总是喜欢大音量，并同时还担心自己弹不响，所以用力往往过大，而从音量来讲，力越大，音量越大，但击弦速度越大，同样音量也越大，正确的方法是减小击弦力度，适当增加击弦速度，再配合正确的手势，音量和音色就都能得到保证。 　　4、按音不实，致使韵短，特别是走音时更加明显。 　　按音不实，和错误的理解“放松”一词有关。 　　放松：分为二种情况，一种是人平躺时的放松，这种放松要求全身的肌肉完全松懈。另一种是人站着时的放松，这种放松，要求“松而不懈，紧而不疆”(具体要求见气功站桩)，说白了，就是保持一种不紧不松的状态，在弹奏时，左手动则紧，静则松，一松一紧，才能发挥最快的过弦手速，当然至于按弦按实，那就是最基本的要求了。 　　5、走音(含绰注上下淌进退复撞等)速度单调，该快时不快，该慢时不慢，均不知如何掌握。 　　走音的速度快慢，要建立的正确的节拍和节奏上，所以第一要解决的就是练准节拍。 　　练节拍的方法：先用软件节拍器，过关后，用脚或用头打拍子，再过关后，用心(意念)打拍子。 　　总的来说，对于走音的速度，初学时，要多听多看名家或老师的录音和视频，要学会哼曲(就象哼流行歌曲的方法一样)，要把旋律和节奏哼对，弹奏时是脑中先有旋律再用手把音乐的旋律重现出来，而不是等弹出了声音后再去感受旋律的节奏和韵律。 　　6、断音和吃音，导致音不连贯，节奏不稳，弹曲虽慢却仍有慌乱的感觉。 　　例如有两个连续的音(七弦九徽和六弦九徽)，共二拍，假设两音各为一秒，正确的弹法是挑七弦九徽用时0.9秒，过弦用时0.1秒，挑六弦九徽用时1秒。 　　所谓断音，就是挑七弦九徽用时0.7秒，过弦用时0.3秒，挑六弦九徽用时1秒。(过弦时用时过长断音太明显了，断音可以有但不能太过，否则听起来太明显而影响曲韵) 　　所谓吃音，就是挑七弦九徽用时0.7秒，过弦用时0.1秒，挑六弦九徽用时1.3秒。(第一个音吃掉了0.2秒)。 　　如何不产生断音和吃音，首先要解决的问题是节拍和节奏(见第5点)，在正确的节拍和节奏上，尽可能的把按音的手指坚持到最后一刻再抬起移位或过弦。 　　解决过弦速度慢的方法：找一段难度大一点的，比如关山月七徽处的那段过弦，这个方法的好处是，练过弦时，有没有练好，一目了然，这样易于改正自己的错误手势和提高过弦手速。 　　7、不熟练，脑海中未有旋律在先，并未用脑中的旋律去控手控弦。 　　新手在练练习曲时，往往不太重视正确的节奏，以致于在最后练古曲时，养成了一个错误的习惯，就是弹奏时心理只想着减字谱，却忽略了脑中的旋律对控弦的作用。 　　要用脑中的旋律控弦，必须具备以下条件： 　　该曲所要用到的技巧，已经过单项练习到几乎潜意识的程度，就象骑自得车潜意识的把方向一样，弹奏时，所要注意的方方面面很多，但用的都是潜意识，真正有意识的控制是用耳朵回听，并即时通过潜意识调整各个数据(比如击弦力度，吟的频率强度，移位或走音手速等)，使弹出的乐曲尽量和脑中的旋律一致。 　　8、精神不振，犹如未吃饱饭，对老师说的“放松”一词理解错误，而致放松过度，缺乏力度的弹性。

Answer 2

　　在古琴文化日益火热的今天，许多朋友都想来学习古琴，借以陶冶情操，疏解生活压力;但往往有的朋友在学习几节课之后就慢慢松懈。下面是我整理的关于弹好古琴需要注意的几点，希望能够帮到大家。 　　1、坚持养成好的姿势与习惯 　　古琴的身体姿势、左右手手指的姿势、使用的力度一定要从刚开始就以准确的方式去练。比如我们在演奏古琴中一般是看左手，很少看右手的习惯，很多人就没有养成!犯了古琴一大忌----“左顾右盼”。还有比如很多人右手手指的用力方向不对，再往下学难度高的曲子就会力不从心;而同样的，演奏时的坐姿(仪态)同样也很重要!所以，情愿学得慢，也要学得精。大家可以将自己弹琴的视频录下来，检查自己哪些方面是需要改进的;或者也可以对着镜子弹等等。这些方法都能帮助纠正自己不对的地方。 　　2、坚持不放弃 　　在古琴文化日益火热的今天，许多朋友都想来学习古琴，借以陶冶情操，疏解生活压力;但往往有的朋友在学习几节课之后就慢慢松懈：想来就来，想不来就不来;想坚持就坚持、想放弃就放弃。 　　其实，习琴是需日积月累的事情，并非通过一两个月的快餐教学就能达到掌握的目的，更是一辈子的事情。我们学习古琴只要每天坚持弹，日积月累，时间久了，自然会进步。所以大家在报名学习之后一定不能忘记自己的初衷!坚持下去，总能达到自己的目标! 　　3、多听教学录音或古琴CD 　　我们在练习曲目的过程中往往会遇到一些节奏上的难点以及自己把握不准的地方，这个时候就可以选择对照教学录音找到正确的节奏或演奏方式;而当我们能够熟练的演奏琴曲并对曲目有了一定程度的了解，通过听录音或古琴CD，就能进一步丰富对琴曲的理解，并慢慢的在演奏中加上自己的表达。 　　4、多看看古琴曲背后的故事 　　在准备学一首新的古琴曲时，建议找些相关的资料甚至相关的诗词歌赋。借以了解这首古琴曲背后的故事、它的意境等。这样在自己学的时候就更能把握情绪，容易达到古琴的最高境界“手随心动、心随意动、人琴合一”。当然，这些知识是要慢慢积累的。 　　5、习惯默背 　　在学好一首曲子后，最终是要享受在演奏时的一种乐趣，而假如一直边看边弹就无法完全沉浸在这首曲子里了。所以我们一定要将喜欢的曲子背谱演奏。 　　6、有计划、有目的地克服古琴指法技巧本回答被网友采纳