第2个回答 2008-11-13
词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。其时，不但宫廷内设有教场，在许多城市也都有歌楼伎馆，甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女，这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件。宋词数量巨大，近人唐圭章编的《全宋词》，含著名词人1330多家、作品19900多首。
宋代由于实行重文轻武的政策，文官享受的待遇非常优厚。宋太祖在“杯酒释兵权”时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”。上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气。又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定，政局相对稳定。词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度发展起来了。
在历史上的影响和在文学史上的地位 ：
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。
宋词中的“豪放派”与“婉约派”：
婉约，即婉转含蓄。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。故明人以婉约派来概括这一类型的词风。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。
代表作：
柳永《雨霖铃》、《八声甘州》、《夜半乐》
李清照《菩萨蛮》、《念奴娇》、《声声慢》、《一剪梅》
豪放派词作的特点是题材广阔。它不仅描写花间、月下、男欢、女爱。而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。豪放派内部的分派较少，仅有苏派、辛派、叫嚣派三个阶段性的细支。其风格虽然总称豪放，然而各词人风格亦有微差：苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放。
豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞、苏轼等。
代表作：
辛弃疾《破陈子》(为陈同甫赋壮语以寄)
苏轼《念奴娇》(赤壁怀古)
岳飞《满江红》
中华民族自黄帝以来，已经有五千年的历史。自第一本诗歌集《诗经》以来，诗歌一直不断的发展着。由于对于古代中国来说，几千年的历史中，其实多半是华夏民族（汉族）和周围兄弟民族之间的争斗与整合过程。这个过程中，各个文化不断的融合，慢慢形成了今天的中华民族。
唐代是中国封建时期继汉朝以后的有一个顶峰时期，也是我国诗歌发展的黄金时代。强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰，留下了许多永世之作。
唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻。待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀。他们无论写边塞，还是写行旅、送别，都有着这样的情思风貌。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对我国诗歌的发展影响深远，它成了我国古代诗歌的一种主要体式。
在初唐的后期，出现了两位重要诗人：陈子昂和张若虚。陈子昂主张诗应该有所寄托，也就是说诗歌要寄托自己的思想，要有灵魂。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。他的那首《登幽州台歌》：
“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”
抒写不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的伟大孤独感；张若虚的《春江花月夜》，写月夜春江明丽纯美的境界，融入浓烈情思和深刻哲理，婉转的音调，无穷的韵味，创造出了非常完美的意境。陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。
盛唐是唐诗发展的高峰。此时诗坛群星辉映。王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》：
“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”
雨后的松林间月色斑驳，流泉琮 。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。真是如所说的：读摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。
盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等。他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功。在他们的诗中，祖国山河的壮美与保家卫国的豪迈情怀表现得淋漓尽致。边塞诗人的代表，还有岑参。他写边塞风物的雄奇瑰丽，写军人的豪雄奔放。荒漠与艰苦，在他笔下都成了充满豪情的壮丽图画。
说到唐诗，就不能不说到诗仙与诗圣――李白和杜甫。代表了两个派别――浪漫派与现实派。他们俩把唐代的诗歌推到了顶峰。李白的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满了浪漫主意色彩。他的诗的成就是多方面的，极大地丰富了古体诗的表现技巧。他的诗有着鲜明的艺术个性：爆发式的抒情、变幻莫测的想像和明丽的意象。但是在想像之中，又常常带着夸张的成分，写愁生白发，说是“白发三千丈”；写庐山的五老峰，说是：“青天削出金芙蓉”；写黄河，说是“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”。 意象明丽清新、色彩鲜艳，经典之作举不胜举。怪不得后世称他为仙，浪漫主义者。
杜甫比李白小11岁，两人的深厚友情成为千古传颂的文坛佳话。杜甫的主要活动是在安史之乱以后。安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟。杜甫在战火中流离转徙，写下了《北征》民生疾苦的诗作。战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映。唐代没有任何一位诗人，像他那样深广地反映安史之乱的历史，因此他的诗被称为“诗史”。最有名的就是“三乱三别”。在艺术手法和艺术风格上，杜甫与李白不同，李是想像，杜是写实；李是奔放，杜是沉郁。在中国的诗歌发展史上，杜甫带有集大成的性质，对于后来者有着极为深远的影响。
唐诗到了后期，就像这个朝代一样，有的走向华丽，有的走向淡泊，而成就不大，已经无法和他们的前辈相比了。
唐末时，由于各个民族的涌入，各个民族的融合，其他民族的音乐的传入，都在中原进行了融合，还有佛教在唐代的盛行，佛教经典的翻译，导致了当时语音的大大变化，所以才出现了对于韵律的重视，这才导致了词的出现。
宋词一般来说分为“委婉派”与“豪放派”。宋词最初继承晚唐五代绮靡婉约的文风，笔调总在男女离愁别苦间徘徊。代表人物有晏殊父子、欧阳修等。其词风与西蜀“花间”有许多共通之处，在内容和形式上没有突破和创新，故称为“花间派”
宋词的第一位变革者是柳永。柳永的创作广泛地反映了社会人生。除了男女恋情，还有都市生活的某些侧面，在一定程度上体现了城市下层人民的生活和思想情感。在艺术形式上，柳永采用民间曲调入词，大量创作慢词，有效地扩大了词的体制，对宋词的发展起了奠基作用。他在扩大词境、发展慢词、丰富词作表现手法上都有杰出贡献。柳词内容有三类： 描写城市的繁荣景象和市民的生活风尚描写男女情爱；抒发江湖落拓的感慨。他们的诗的风格被称为委婉派。
《雨霖铃》
“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”
道出了居无定处，四海漂泊的乡思愁怀。宋词自柳永起开始作容纳内容更多的慢词，这为小令之外又提供了一种新的形式。柳词善以铺叙的手法说物言情。大量吸收口语，是柳词表达富于变化的内容时的一种手段。同样为委婉派的还有秦观和李清照。
这里以一首《鹊桥仙》来体会
“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”
词中以委婉含蓄的手法体现了男女间的情爱的深厚。至今，读起来仍旧体会出东方的朦胧含蓄的美。
北宋中后期，苏轼登上词坛，为北宋词的发展打开了新的局面。苏轼，字子瞻，号东坡居士，他的诗词均感情豪迈奔放，胸襟开朗洒脱。他的诗词以抒发个人情感和歌咏自然景物的篇章最多。他突破了以前离愁别绪、男女恋情的老套，将悼古、怀旧、记游、说理等诗材皆纳入词的表达范围，给词以更深广的意境，一改晚唐五代词家的婉约之风，开创了词的豪放一派。《水调歌头》(明月几时有)
“明月几时有，把酒问青天。”到最后“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。” 从幻想天堂的不胜寂寞凄冷，转向寄情于人间的天长地久。
《念奴娇》(赤壁怀古)
“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”
开头就令人气势磅礴，豪放可见一癍。整首词五彩纷呈，令人目不暇接，借赤壁旧址的壮观景象、古人的英雄气概抒发诗人的豪情壮志。这两首词皆写于作者失意之时，“人生如梦”的低沉之调不免时而可闻，但它毕竟难掩苏词激情奔放、达观洒脱、恢宏阔大的主弦律的高亢之音。这两首被认为是最能代表苏词风格的作品。
作为中国文学史上的诗词的最辉煌时期，唐诗宋词给后世带来了很大的影响。其中的浪漫，优美，豪放，忧愁，伤感，含蓄都让今天的人去敬而赏之。