北宋文学家苏轼创作的《前赤壁赋》，正文计537字，标题4字，共计541字。
原文（节选）：
《前赤壁赋》宋代：苏轼
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
释义：
在这时喝酒喝得非常高兴，敲着船边唱起歌来。歌中唱到：“桂木船棹啊香兰船桨，击打着月光下的清波，在泛着月光的水面逆流而上。我的情思啊悠远茫茫，眺望美人啊，却在天的另一方”。
有会吹洞箫的客人，配着节奏为歌声伴和，洞箫的声音呜呜咽咽：有如哀怨有如思慕，既像啜泣也像倾诉，余音在江上回荡，像细丝一样连续不断。能使深谷中的蛟龙为之起舞，能使孤舟上的寡妇为之饮泣。
作者简介：
苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。
扩展资料：
创作背景：
《赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一——被贬谪黄州期间。元丰五年（1082年），苏轼曾于七月十六和十月十五两次泛游赤壁，写下了两篇以赤壁为题的赋，后人因称第一篇为《前赤壁赋》，第二篇为《后赤壁赋》。
赏析：
读《前赤壁赋》，可以感到苏轼写的景美。一叶扁舟浮在茫茫江面，月色水光与天宇合一。以至于江动还是船移，御风还是乘云，是实景还是虚象，说是又不是了。然而，文章写得却是常景。文章写的是常景，是山水，是风月。有如此感人的魅力，是因为它的景是诗化的景情融合所致。
文章通篇以景贯串，“风”和“月”是主景，山川、江水辅之。首段“风”和“月”开卷。“清风徐来，水波不兴”（释义：清风阵阵拂来，水面波澜不起）和“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”（释义：，明月从东山后升起，在斗宿与牛宿之间来回移动）几句，极凝练简洁点出风月，写出江景。
接着，文章反复再现“风”和“月”形象。如歌中的“击空明兮沂流光”（释义：桨划破月光下的清波），客引曹操的“月明星稀”（释义：月亮明亮时，星星就显得稀疏了）及“抱明月而长终”（释义：与明月相拥而永存世间）、“托遗响于悲风”（释义：托寄在悲凉的秋风中罢了）。
苏轼答对的“惟江上之清风，与山间之明月”（释义：只有江上的清风，以及山间的明月），都紧紧扣住了“风”和“月”。这种景物的连贯，不仅在结构上使全文浑然一体，而且还沟通了全篇的感情脉络。
秋江的清风，澄净的星空，月移船行。无边的风月渺渺入怀，人好像在仙界飘。正当主客陶然其中正感到一个“乐”字时，扣舷而歌却又引出了缠绵悲凉的洞箫声，刹那间情绪转向了莫名的惆怅。这是借景生情，景是情的外观;情由景生，情是景的内涵。
文章接着下来，由 “月明星稀，乌鹊南飞”（释义：月光明亮星光稀疏，一群寻巢乌鹊向南飞去）句，再从客的口中，用曹操这个历史人物来抒发感情。当然，这中间，苏轼是借景物、地点的关合。
最后，仍从眼前的明月、清风引出议论，即人们常见的山川、风月的变与不变、有穷无穷来感叹人生。可见，“风”“月”这惯常的景色，起始写来又极似闲笔，在《前赤壁赋》中却因为“空明”“流光”之景，生出“乐甚”“愀然”之情，而读者则是在不知不觉中为这常景打动，为这感情的抑扬起伏所吸引。
因为，这景这情，有历史人物的业绩，有古战场的空寂，有作者的旷达和惆怅。文章正是这样由于景物的反复穿插，悲喜之情的不断消长，作者情感的痛快吐纳，使景情融合达到完美统一，使常景产生如此感人的魅力。
参考资料来源：百度百科——赤壁赋 （苏轼作品）