中国画从清初开始落入四王泥古不化的窠臼之中，技法成就突出，艺术价值却江河日下。知道清末民初，在海上三任的推动下中国画的革新才拉开大幕。我认为国画的革新是从广东开始的，然后是湖南出来的齐白石，然后是北京的金城、陈师曾等人。自民国至今，中国画始终处于一个持续变革的阶段之中，从技法到形式，都或多或少受到西方油画的影响。最初的变革家以为西方写实油画的精细技巧能拯救衰落的国画，于是开始关注写实技法的引入，而国画的神韵也因此大打折扣。齐白石的变法取得了技巧与神韵的统一，是国画变革的典范。陈师曾对现实社会的关注以及其风俗画式的艺术风格使人耳目一新，使中国画重新在国人心目中占据重要的地位和中国画的一种发展方向，并证明了只有贴近生活的艺术才是真正的艺术。再后来的潘天寿等人，发展了一种刚直硬朗的艺术手法，在那个时代起到了鼓舞人心和弘扬民族气节的作用。再后来的黄宾虹，则逐渐重新跌入到笔墨趣味之中，是一种对传统的回归，而失去了国画继续向前的朝气与动力。作为一个本世纪初刚刚出现的名词或者说分类，中国画实际上是封闭的。它对意境的追求从未终止，其对改革的要求也持续至今。
油画：西画东渐，留学之风，二徐之争，延安重庆，北京杭州，苏联油画，文革歪风，八五思潮，星星美展，国门大开，千象包容
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