恰恰相反，张国荣在20年后的今天，唱功都能吊打九成歌手，稳稳的T1。
张国荣是华语歌手中陈奕迅之前，最顶级中低音区表现的歌手。在腔体共鸣上，张国荣经过了京剧的腔体认知，具有完美的腹腔和胸腔共鸣，上颌窦全开。在1992年就拥有着超越当年年代感的能力。用如今科学发音的观点来看，依旧可以稳稳处于流行唱腔唱功T1。
看了很多人的观点，说张国荣的高音问题，这种唯高音论审美是
极为低级
的：
张杰的音域
快有6个八度，最高音可以达到D8，但这并不影响张杰唱得拉胯，毫无音乐情感推动内核。只知道飙高音：“Come逆战逆战来也，我就要狂野！”
蔡琴的音域只有1个半八度
，仅仅是张杰的四分之一。但是她的歌几乎都是华语经典。无间道之中，蔡琴的歌声，点缀了一场完美的宁静。她的代表作有：《张三的歌》、《渡口》、《给电影人的情书》、《你的眼神》
音乐素养的基本表现，是在于认知深度。人的嗓音是天生具有声域的，声音并非越高越好，音乐审美是以具体音乐情感张力为核心。
张国荣和蔡琴一般，声域并不高，C3-G4是黄金声域，G4-B4早期处于失真喑哑状态，后期在1992年拍摄《霸王别姬》后，因为京剧而逐渐改善，但质量依旧不高。C5、C6的混音、尖叫张国荣有过，但不具备太多音乐听觉审美，张国荣也不以此为核心。这些问题种种，并不影响他男中音的区域优势。
以下，简单说一说张国荣为什么男低中音足有T1的水准。从音色、腔体、音域表现为核心：
1：音色：由郁情感共鸣打底，声线明亮，音色清澈
张国荣的音色，在发音点的三次移动之下，有不同层次体现。具有三个阶段。
1977年初出茅庐时：低音中音音色清澈，高音喉位不对导致喑哑；
1983年的逐渐成熟：喉位维持1977年，中低音音色维持清澈，高音不在喑哑，但是过干，缺失共鸣。
再到1992年的完美：喉位正确，开口自带空间感。共鸣忧郁打底，声线明亮，音色清澈。
张国荣的音色历程，和他的个人的音乐发生腔体认知一致。足足经过了十几年的摸索，在不断积累之中找到了科学的发音方式。
这里需要说一下，1977年当时HK还是以英文歌为主。
英文作为线性音乐发音，具有最为合理的发音点和共鸣。倒是粤语不同，作为中文的一部分，粤语也有音调的问题。在这个阶段，许冠杰还处于粤语流行歌曲的打开尝试阶段，并不具备系统的发声知识。
所以，以许冠杰、张国荣、谭咏麟为核心的一线歌手，都在1977-1992年随着粤语歌曲的发展，不断摸索。包含着咬字、俚语、共鸣、腔体。
最终许冠杰停留在1980年代的鼻腔唱法，张国荣在83年也是处于这个状态，后来的刘德华继承了鼻腔唱法。但是在92年，张国荣通过京剧进入了腹腔唱法
，谭咏麟、张学友也都是处于腹腔唱法阶段。正式踏入T1。后续的HK歌手，也都以张国荣等人为代表的腹腔唱法为核心，因为腹腔才是唱法科学的核心支撑。这里面，是有着香港流行音乐的进步历程再次，并非一下子全盘就能接收到陈奕迅的科学阶段。早期95年的陈奕迅也是模仿张学友起步的。开山辟路不简单，譬如张国荣的腔体进步过程，就能代表当时人们犯的认知错误。
2：腔体：早期喉位移动，中期鼻腔过重，胸声过多。后期才慢慢平衡；
同样，以1977年张国荣参加比赛的《AmeircanPai》、1983年的《风继续吹》、1992年的与许冠杰的Live版《沉默是金》为例，来分析腔体共鸣。以下以年份称呼：
腔体：氛围上下共鸣腔；
下共鸣腔：腹腔、胸腔、咽喉、口腔；
上共鸣腔：鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦；
1977年：
这个阶段张国荣的腔体很不成熟，中低音在英文流的击中下，还不觉得有太大问题。但是在C4以上，出现血崩局面。
首先是下共鸣腔。首先是腹腔不具备的控制肌体能力，胸腔胸声过多，这种过多体现在高音区的肌肉过紧上，带动着喉位上升。喉位一上升，上共鸣腔就难以击中自然发音点。
总体而言，这个阶段，不唱C4以上还好，一唱就更改喉位，让音色变得喑哑。
这种现象出现得十分普遍，当时都在找
寻着科学腔体而不得。
1983年：
这一年，《风继续吹》专辑的出现，让张国荣加入许冠杰的队列，一共发展粤语流行歌市场的扩建。
在这一张专辑之中，张国荣的中低音优势被挖掘而出，打造出这一首最高音为F4的《风继续吹》。大量音集中在C3-C4，其中节奏不算快。张国荣开始雕琢自己的音乐情感表达。
在腔体共鸣上，鼻腔参与主体共鸣，共鸣的增加。让张国荣的发音点再度上扬一点，靠近合理发音点。这个阶段，鼻音加重，阻碍了部分音色表现。同时胸腔开始往下映射腹腔控制，但是腹腔控制并不强烈，主要以胸声为主。喉位在中低音处于正常状态，但是在E4-F4阶段依旧有些过干。因为鼻腔共鸣不足以提供气息润色。
1992年：
极大进步。这一年，在《霸王别姬》开拍前一天，张国荣参加许冠杰的私人宴会，和许冠杰一同演唱《沉默是金》。成为一代开口跪的经典。
在这一年，经过京剧的吊嗓练习，张国荣的腹腔控制趋于完美。发音点也稳定在鼻腔以上的科学位置，喉位完美，声带条件放松。将注意力下移至腹腔的腔体控制。
张国荣一开口，把还处于鼻腔共鸣的许冠杰吊打。现场腹腔气息充足，具有部分包容感，而发音点开口自带五度空间听觉感受。
同时，张国荣的个人唱法理解是：减少延音，缩短音程，展现出粤语的颗粒性。
在
音乐审美上，音高和音程长短，可以塑造出不同的音乐感受。不同于陈奕迅长音包容感，张国荣的个人理解是，高音短而集中。在现场倾听上，这种表现力，让声线的空间感更为立体。可以参考王菲在98年之后的如针唱法。也是主要以短音程塑造。
在这一刻，张国荣的个人音乐理解，以腔体完成音色的塑造，做到了很完美。稳稳踏入T1。
音域核心表现力：C4-G4。
张国荣的音域核心表现力，处于男中音，其实G4已经触及到了爆发男高音。但是由于张国荣的唱腔，不追求高音的艺术表达。更多以慢板情歌和细腻抒情见长。
所以他的音听起来的空间感，集中在向下的表现。并不以嘶吼和较大冲击力作为方式。对于歌手而言，一个半八度的优势区已经足够宽广。而在具体表现上，张国荣的很好地利用了腔体情感性。
音乐的高度和审美，是在于具体的情感表达核心。这一点也是张国荣的音乐核心点。
其实在1993年后期，大家都不太关注于张国荣的唱功，如今模仿张国荣的核心，依旧处于1983年的鼻腔唱法。但并不代表在音乐上，张国荣停下了进步。这或许才是他能成为巨星的原因，不断学习，永远年轻
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