序言
唐代诗人李白在官场频频失利，未能发迹。人们常常把埋没李白的原因归之于李白的长相、性格、时运、甚至于酒量。但却从未在李白写诗方面想过，李白的诗作功底真的像传说中的那样厉害吗？当然，我与李白相比，还差十万八千里之多，哈哈！
唐朝人一向对沉默低调，销声匿迹，又有怀才不遇色彩的诗人带有一种可怜的敬仰，如果此人又有艰辛的奋斗史，一直不被承认，那么在人们的观念中，他只要越不遇，就能越怀才。慢慢的，这个人的形象就会超然世外，摒弃世俗，成为杜甫笔下的“诗无敌”，化作一个符号。从此人们再也不知道他有多大的水平，多深的功力，多超然的心境，多神秘的故事。终于有一天，“诗无敌”走出了沙丘城，要去长安论诗，自然会引起相当大的震动，夸张，猜测与解读。
所以，还是感谢贺知章，让唐玄宗知道了谪仙人。
在公元725年李白25岁刚出山的时候，唐朝文坛上有热议过李白，主要就是讨论他那篇《大鹏遇希有鸟赋》，有人说因为道教大师司马承祯的赏识，李白要红了，但是却没有红。公元734年因为与诗圣杜甫的相遇，又有人说李白要红了，却还是没红。742年李白再入长安被贺知章惊呼为“谪仙人”，引发了全民讨论诗歌的热潮，随后的一段时间，诗民中出现了越来越“专业”的诗评人，这些流行诗歌诗评人在对写得好的终极解释中，都不断的提到四个人，一个是孟浩然，一个是王维，一个是李白，一个是杜甫。自然的，有人说李白总该红了吧，却又一次没红。
但这一次，李白“红”了，唐玄宗知道了这么一个大酒量，赐金的身价倍涨。但这种红能持续多久？我看并不乐观。李白的粉丝如杜甫等，把李白的埋没归结于长相，时运，性格，甚至于酒量，但是却从未在写诗方面想过，李白写诗究竟有没有问题，他的诗功到底是不是传说的那么厉害？
李白目前为止，在翰林院任上，一共写了8首诗，从出现的惊艳到平庸，用了三四首诗的时间，然后因为一次豁出去的《蜀道难》，出现了一次小回潮，而如今是陷入了毁誉参半，赞叹与吐槽共存的阶段。李白的技术能力是唐朝顶尖的，强大的想像，夸张区的豪迈，奔放，飘逸，浪漫甚至都不亚于陈子昂，但这么强的技术，为什么每一次都让人觉得缺了些什么，又多了些什么，原因一定是致命的。他在写诗方面有什么问题，来简单的说一说。
一、诗商欠缺。
我曾经详细解释过诗商，一共有四个方面，而对于唐朝诗人，要求不能太高，做好第一条就可以：即写出诗歌的“婉约感”。诗句跟文句最大的区别就是诗句具有“婉约味儿”，“婉约味儿”是人们在长期的生活交流经验中对“诗态”建立的熟悉感，包括诗句的性格，口吻，气质，情绪等等，这是诗歌是否能感染读者的关键。而在李白的诗歌中，诗句是缺乏鸳鸯蝴蝶味儿的，诗句的形象十分单一，他一旦要表达情感，只有永无止境的离奇与怪诞，陷入了一个“夸张”即“有诗情”的误区，“ 写出梦”与“梦着写”是两种截然不同的境界，前者是把观众催眠，后者是观众没醉自己先倒，使得人们一读到他，氛围立刻变得诡异，脑中浮现的是那头长达三千丈的白发，等着那支造型夸张的笔发出一个飞流直下三千尺的高音，在这种读诗体验中，玄幻感多于其它，无法得到一个真实的穿越上的享受。而华语流行诗坛中诗商较高的诗手，无论是李煜，柳永，还是秦少游，读他们的诗不会有如此大的压力感，奠定了他们地位的经典诗作，李白都无法完整的表达出内容。曾有人说，《秋风词》原本是李白的诗，那么多亏他没写，不然《神雕侠侣》末尾就少了一首经典。
而“技术”与“诗商”的关系是怎样的，打个比方说，技术是“饭桶”，诗商“米饭”。技术中的反衬，顿挫，层递，点染，承转等各个方面，是组成这个饭桶的一块块竹板，而这个饭桶最终能盛多少米饭，取决于饭桶的最短的那一块竹板。有的推手，比如假梁欢，饭的需求量很大，桶却很残缺，看它的微博就一直在不停的“吹”，而李白恰恰相反，有一个结实完整的容量很大的酒桶，却没有多少酒的库存。
二、写诗机械，程式化。
看了李白在翰林院写的八首诗，再读读他以前的诗，会发现一个问题。这些诗都是同样的写作方式，他写完一首诗必须要走完他的五个工序，即一开始煞有介事的陈述，茫然无措的失落，毫无节制的夸张，穿越玄幻的梦境，还有醉话连篇的决心。
这五大件是李白写诗的纲领，内容提要，明皇圣旨，执行的相当严格。我曾经看过一首李白写道教赞歌的诗，即便是写这种诗歌，也舍不下他的五大件，读起来十分的不伦不类，莫名其妙，五大件成就了一个四不像。
而他一旦不用这样的方式写诗，那么就会写的非常普通，堪比路人。他曾经有一首《赠汪伦》的告别诗，里面的一些诗句，比如“李白乘舟将欲行”，“不及汪伦送我情”等，写的都在及格分以下，有一句“忽闻岸上踏歌声”甚至还不如周邦彦。
这种五大件的写诗方式，是上世纪五六十年代的本朝**豪迈天王陈子昂遗留下来的，悲哀的是，这位天王早就作古如今已没有新诗了，这种时代的落伍感就好象李白几十年来都朝着陈子昂取经，而自己还走在半路上时，孟浩然王维等山水田园诗早已成为盛唐诗坛的主流，实在令人唏嘘。
三、缺乏艺术审美，品味怪异。
李白似乎不太知道什么是“好看”，什么是“难看”，或者是只有自以为是的好看，缺乏一个审美共性。且不说他根本不遵守格律诗的平仄要求，即便是小艳诗，写的也是相当怪异，诡谲。典型的例子就是他在沉香亭即兴写作的《清平调》三首，字字都是一股“假婉约”的廉价感，元音另类，整首好像都在“云（呜歪）想（哇哦）衣（呀）裳（呃）花（诶）想容（嗷嗷）”。对一首诗想要表达的内容，他似乎很茫然，就像他曾经嘶吼着怒声去写“燕山雪花大如席”一样，合不合适无所谓，只要表现出自己很会夸张就是目的。在那首《蜀道难》中，最后的第四重梦境已经超出他的盗梦能力范围，字字都在永远受困于潜意识梦境的边缘，歇斯底里得十分骇人，不具欣赏性，这么离奇的梦境，充分显示了自己厉害，能喊，能吼，别人不行，我就是第一，至于为什么这么写，因为初唐的天王陈子昂经常这么写，清癯高瘦的楚国诗人屈原经常这么作，这样写代表着“牛B”，写诗貌似从来就是要吓人，而不感人。所以他想夸张，却像梦呓，他想豪放，却像抓狂，他想自由的即兴，却像不知所云，他以为自己很浪漫主义，但实际却成了间歇性酒瘾发作。
这些“缺点”使得李白被埋没了，盛唐级的技术最终只令人叹息，引用一句我曾经评价他的《行路难》，这首诗我认为是他整个创作生涯和人生的最真实写照：他身边有个强大的保守势力，这势力使他半生都处于壮志难酬的时代悲剧中，这时代是由诗坛既得利益集团这个大黑手，驱使着诸如假梁欢和伪耳帝等跳梁小丑，上下勾结暗中使坏，横泼脏水无所不用其极。纵然有诗圣杜甫所写“世人皆欲杀，我意独怜才”的惋惜，纵然有一代文宗韩愈发出的“不知群儿愚，那用故谤伤。蚍蜉撼大树，可笑不自量”的怒吼。李白这位有史以来最伟大的诗人之一，结局只能是江湖飘零郁郁终身。
千秋万岁名，寂寞身后事。
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