第1个回答 2022-07-12
关于摄影，有两句话可以很好形容
第一句：世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
第二句：摄影，一门源自生活、高于生活的艺术。
而对于写作，我认为也是如此。
对于摄影，通常得到的答案是，“随手记录自己的精彩生活”。
因此，其一，摄影源于生活，是将我们看到的场景，真实地还原出来。
在你的朋友圈，也会有几个大师存在，每每看到他们的照片，总是会忍不住去点赞。“拍的真美”“果然专业”。似乎只研究到了这一层——美和专业。
他们的专业在于，不仅仅是记录。
其二，好的作品，总是对看见的内容进行深度加工，创作出高于我们所见、具有高度艺术化的作品。如同我们在摄影展看到的那样。
写作也是如此，我们写日记，写每日复盘，写读书笔记，也都是记录我们的生活，记录我们的所思所想所感所悟。
再者，对于好的作品，将感情进行深化，深入创作这背后的道理和哲思。
因此，摄影与写作，都是源于生活而高于生活的艺术。
看一张照片，
人人都喜欢喜欢美，因此第一眼，“好看”“不好看”是我们的标准。一旦一张照片不好看了，我们也就不会再看下去。首先，好的照片，需要畅心悦目的，具有形式的美感。
对于普通的作品，了解形式美以后，发现已经没有什么内容可看的了，不耐看；但好的作品，仍然会从中发现丰富的内涵，从中看出故事，看出照片的表达，值得回味再三，非常耐看。
对于一篇文章。
也是如此，首先第一眼，需要有良好的用户体验，行文流畅，逻辑感强，阅读感良好，不磕磕绊绊。如此读者才能够理解作者想要表达什么。
其次，如果一个作品，能够读者会心一笑，又有所沉思。那么说明读者必定有说收获，有知识上的收获，在情感上有共鸣。也不枉费读者牺牲了人生中的一段宝贵时间。读者仍然想要看重复看，每一遍都会有不同的收获。
如《红楼梦》，读者在生命中各个阶段去读，都有有所感悟，有所收获。
首先，需要选择想要表达的场景和主题。
对于好的作品，选择的主题都很棒，具有独特的视角。一个小水坑，在普通人眼里就仅仅是一个水坑；而在摄影师中，可以呈现一个完美的倒影。这就是所谓的生活并不发现美，而缺少发现美的眼睛。因此需要摄影师的洞察力，局要有独特的视角，要有好奇心。
其次，要以很好的形式，各种创作手法，如剪影，慢门等，将所要表达的情感给表达出来，好的作品孕育着深刻的情感，表达的着深刻的意义。摄影师应该带着自己的情感去构图，去创作，只需要作者有有丰富的人生阅历。
首先，也是题材和主题。好的作品，可以是生活中平凡的人和事，但平凡的事写多了，文章也就平平了。而好的作品，通常能够从平平的事物中，看出独特的、新奇的视角，给人震撼。
其次，好的作品，也要通过良好的形式进行展现，比如故事体，书信体，诗歌，散文等等。如何让故事跌宕起伏、扣人心弦；如何让诗歌散文朗朗上口，有韵律感。
摄影之前，需要选材，可以是一个水坑，可以是一朵花，可是一座雪上山。
摄影之时，我们会不断去调整角度，调整画面，调节各项参数。水坑可以映射倒影；花朵也可以很伟岸；雪上也可以倒着拍摄。
摄影之后，也少不了修图。相机歪了，倒影斜了，可以把图调正；花儿图中有多余物体抢镜，可以裁剪图片；相机无法真实还原日照金山时的壮观，可以微调色彩以达到。
创作之前，需要思考，如何选题，如何小中见大，如何从一地鸡毛中领悟出实用的道理。
创作之时，也要不断的去构思，以何用手法变现更好，正叙、倒叙。
创作后的修改，如何提炼金句，如何朗朗上口。
入门，没有门槛，只要你有相机、有手机，会按拍照键，你就可以摄影。
学习，有摄影课程，能学会摄影的基本套路，但是学完了，不等于会了。需要摄影师不断的练习，不断的体会。
精进，起初，想要表达的情感，并不充沛；如何表达的技巧，也不娴熟。甚至需要随着人生阅历的累积，随着拍摄经验的沉淀，会形成个人风格。
入门，只要你写作，你会敲键盘，你就可以写做。
学习，可以通过课程学习，都能学得会。但是学完后，课程完了，依然不会写作，写不出精彩的作品。这也需要不断的练习，在练习中学习，不断可以练习，不断完善技巧。
精进，随着人生也通常需要人生阅历的沉淀，需要写作技巧的积累。
关于学习 ，都可以0基础上手；都可以通过学习习得技能，但学完不等于学会，但终究需要不断的刻意练习；更是需要创作经验的积累，和人生阅读的沉淀。
关于创作 ，都需要在创作前构思，要表达什么？在创作时不断调整，怎么表达更好？在创作后不断的修改修饰，如何锦上添花？
关于呈现 ，需要从以独特的视角从生活中平常事物中取材，通过精湛的技巧和精巧的形式表达出来。
关于作品 ，第一眼好看、吸引人是标配，第二眼需要有深刻的内容，让读者读有所获，再三研读，再三回味。
关于作用 ，都是源于生活；同时又高于生活。