下面的训练，不太行。可执行性太低，也没有评判的标准。
应该整理成逐条的训练规范，否则笼统的写了4分、8分、16分等，并不成条目！
和弦：
属7（大小7）：1 3 5 b7
大7：1 3 5 7
小大7：1 b3 5 7
减7：1 b3 b5 bb7
减小7（半减7）：1 b3 b5 b7
增大7：1 3 #5 7
增属7：1 3 #5 b7
有些问题，第二年才能解决，做好持久战的准备。
越深入问题越多，但一定要进步，即使每天一点。
Play By Ear
『边听边演奏』、『跟着感觉走』、『跟着感觉即兴发挥』。
学爵士就像学英语，浸泡在环境中很重要。
浸泡的很重要的一点，就是 -- 听！！！
听：
如何聆听
没有聆听学不好爵士，但面对如此多的大师和风格，如何听？
聆听时，注意这3个方面：
学习三部曲：
而Imitate包括了：浸泡（聆听）、学习、模仿
本书的讲解是处于Imitate阶段，并假设你已浸泡过，下面就进入学习、模仿阶段。
如果爵士是外语，那么乐理就是语法，掌握不了就无法造句，跟无法写文章，所以首先要打好基础。
** Transcribe —— 扒歌 **
** 扒歌，是必做的功课，并且永无止境！ **
** 扒歌，是必做的功课，并且永无止境！ **
** 扒歌，是必做的功课，并且永无止境！ **
充分的模仿，能积累大量词汇，以至于超越。
扒的歌需要背下来 ，此背并非记谱，无需一模一样，而是练习千遍，对乐句走向有了概念，熟悉大师的lick和套路，用在他处
Reharmonization —— 重配和声
必须有坚实的和声基础。
按照自己的喜好重配，但必须能替代原有和声，或者讲的出道理。
另外，不仅仅是和声，solo线条也可以。
创作的基础（ 你达到了吗？ ）：
编曲：
可以很细，细到每个声部的每个音。
也可以只编框架，比如：
可以弦和声再旋律，用大师的和声进行、创造和声进行、reharmonization和声进行都可以。
还可以先编写旋律，再配和声。
节奏很重要，是爵士的基础。
不用大量音符或炫技，仅通过节奏变化、切分错位，也可以很骚。
旋律 + 节奏，才完美！
强调2、4拍，弱化1、3拍
切分，连音线、反拍
第二种不是真正的swing，但速度快bebop有时会听到。
初学从慢、中速的第一种学起。
同时演奏2个或更多的节奏型，在爵士中使用非常广泛。
挺重要的，编鼓、弹吉他、编多声部很好用
通常鼓、Bass提供节奏基础，其他节奏乐器（钢琴、吉他）演奏切分节奏，Swing、切分、连音线、休止符等用起来。
复合节奏
2:3、3:2是最简单的符合节奏，从这个讲。
什么是2:3、3:2？
假设一首3/4拍的曲子，军鼓每2个8分音符打一次，每小节打3次，吊镲每3个8分音符打一次，每小节打2次，这就是2:3。如下图：
12/8拍的6:4
Cross（交叉）节奏 ，属于复合节奏（其实就是4套3、3套2）：
| 1351 3513 5135 1351 |
实际演奏中，可以去除一些音，比如去掉根音就变成：
| x35x 35x3 5x35 x35x |
可以去除其他音，3、5、7音等等
可以把16分扩充到8分，或者8分缩小到16
8分的可以加16分的ghost notes，用7、9、11、13音。
TODO：
多练复合节奏，几套几这种，找一些练习！
没事了用起来！
一段音符，改编节奏（不考虑旋律）时有一些规律，如下：
即兴、创作的时候可以用！！！
假设1、2小节有了，现在要处理3、4小节，可以把1、2拿来，改编一下节奏（还有旋律，但本章不涉及旋律），直接用。
一来改编过不会单调，二来也会保留之前的调调，不会跑题。
实际中，上述10个方法任意结合，用来创作。
需要对这些方法熟悉，形成肌肉记忆。
爵士乐中看到C和弦，也要弹Maj7、属7之类的7和弦。
和弦的写法：
大7：Maj7、M7、7
属7：7、Dom7
挂留7：sus7、7（sus4）
小7：min.7、m7、mi7、- 7
小大7：min. 7、m7、mi7、- maj7、- 7
** 延伸音，建立在7和弦之上的9、11、13音，带来更多的张力 **
延伸音有（以C和弦为例）：
**
[IMPORTANT]
延伸音的一般用法：
Maj7：使用9、#11、13，尤其#11偏爱颇多
Min7：使用9、11、13，13比较突出
Dom7：b9、9、#9、11、b13、13，唯独不用11音
sus7：按个人口味随意添加
**
** 增和弦 **
减和弦：
大调
2m7 - 5属7 - 1M7
小调 ，相对比较复杂，第六章之前，小调只讲251
2级半减7，可使用9、11、13
5级属7，大量使用延伸音，9、9、11、13
1级小大7、min6/9，可使用9、11、13
爵士乐标准曲目都是lead sheet，只有和弦，因此学voicing很重要
Shell Voicing（躯壳排列）：
由1、3、7音构成，137或者173的排列，叫做Shell Voicing。
5音不具备表现和弦功能，常常被省略。
和弦间音高应尽量保持一致，听感统一，不要忽高忽低。
为此137、173要随机应变，参考：C F用137，F B用173。
如下图C大调的251，就用的挺好：
注意voicing leading！
这里我们让7音下行解决。以Dm7-G7-CMaj7为例，Dm7的7音C，解决到G7的B（C3到B2，挨着，别整个B1），G7的7音F，又解决到CMaj7的E。如下图：
[IMPORTANT]
shell voicing，用3个音确定了和弦的色彩。
左手弹shell voicing，右手solo，或者9、11等延伸音伴奏。
去除根音，弹奏3、5、7、9音，分成2种：
同样注意voicing leading，因为没有根音，需要和bass配合。
[IMPORTANT] 演奏时，根据需要和喜好，对延伸音加以变化！
小调：
纯独奏（没有bass）：
下图是示例，图1是和弦功能，图2是五线谱版。
看图2中的和弦，注意最高音，就是图1的旋律。
而我写的（红圈是FMaj7和E7）旋律和和弦完全上下两条线：
[IMPORTANT]
在jazz实际演奏中，不会事先编写五线谱，都是看功能谱。
弹奏时自由发挥，和弦间加连接音，使用延伸音润色和弦等。
Lead Sheet旋律弹完就是即兴，谱子上没说，但要明白。
弹奏和弦时，非常的灵活。
用137、3579，或139、1379等等，以及转位降位。
但注意：voicing leading、音高尽量保持一致。
钢琴的walking bass：
同样是在没bass的情况下，左手就是bass，走walking bass。
右手可以solo。
右手还可以和弦，但要用切分节奏，如果跟walking bass一样，一拍一下（walking bass不是所有都一拍一下），那就太单调了。
这样可以弹唱、还可以给其他乐器伴奏。
有bass的二重奏、三重奏等
左手不弹根音，弹和弦，3音4音5音排列什么的。
双手都需演奏和弦时，左右手如何分工
左手用3、4音排列，并且走和声进行。
右手用一个4度间隔的和弦，并保持不变！！！
4度排列有讲究的，看这个：
http://www.zhihu.com/question/29758392/answer/45565724
以我的听感，125也好听，虽然不是4度排列
625并非定死的，多尝试
之前学了和弦及251进行，了解了键盘乐器弹法。
本章的重点，是学习在和声进行中，创作旋律。
本章练习多是乐器演奏，注意：
演奏时别看谱，边想边弹，练习即兴
演奏时别看谱，边想边弹，练习即兴
演奏时别看谱，边想边弹，练习即兴
演奏琶音，勾勒和弦属性，根据琶音创建旋律线条，使用广泛。
数字1357是指级数，没带升降号，比如：C7的7，是B
弹奏C到B共12个和弦，的属7、小7、大7的琶音。
没什么说的，琶音弹大小调的25进行
半音、全音用作经过音，非常有jazz味。
下面以大调的CMaj7琶音为例，讲讲这4种不同的导向性音：
第一：低半音（半音向上）
第二：高全音（全音向下）
第三：混合（先半音向上、再全音向下）
第四：混合2（先全音向下、再半音向上）
小调以此类推，差不多。
相邻音用法的几个例子（都是级数）：
围绕哪个音其实都一样，往上往下几个半音的范围内随意用。
猜测围绕137更合适。
琶音（246是9、11、13级）：
琶音的变种：
在琶音中加入经过音。
原本Cm7的琶音：
改为：
音阶下、上行，中间加润色
以CMaj7和弦为例：
第1拍C、第3拍B、第4拍A，构成C大调音阶下行。
在中间加润色的音，前2拍C大7琶音下行，第3拍围绕B的相邻音。
可以看出来，这个和琶音的变种很像，都是确定一个框架，然后加润色。
琶音、相邻音，要注意和弦的衔接
前两拍是围绕C（b7音）的相邻音，后两拍是琶音，停在了F（第二小节的第一个音）。
这个F是Dm7的9音，也是G7的b7音，这就叫衔接。
切换和弦要注意，而且可以打破小节线！
以上是书上分析的Charlie Parker的《KoKo》，总结了一些。
但远远不够，还是得多扒歌！
上一节讲的，很容易变成琶音练习曲，死板！
做一些改变。