1、目标不同
艺术应该打破传统，发人深思。技法越好思想体系越成熟这个茧就越坚硬，想打破它就会越困难。
设计必须构图合理，色彩搭配要讲究，使用的字体要推敲，图案要取舍，符合物理学规律。各个方面要能达到一种“和谐的张力”，才能是好的平面设计作品。
2、特点不同
艺术，形象把握与理性把握的统一、情感体验与逻辑认知的统一、审美活动与意识形态的统一。
设计，设计的速度、设计的准确性、设计的信息量。
3、分类不同
艺术，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。
设计：
（1）沟通设计
沟通设计（Communication Design），有时也称为沟通艺术（Communication Arts）或是视觉传达设计（Visual communication）。
（2）平面设计
平面设计（Graphic Design）：是CI系统的视觉表现化，通过平面的表现，突出企业文化和企业形象。
（3）三维设计
三维设计（3D Design）：是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。
参考资料来源：百度百科--设计
参考资料来源：百度百科-艺术
1、目的不同：艺术是个人意愿的一种表达，属于个人追求，设计的目的在于服务社会。
2、实用性不同：设计比艺术更具有实用性。
3、特点不同：艺术更多的体现带有个人色彩的追求表达，设计则体现的不仅仅是个人的，而是社会性质的表达。
4、体现的本质不同:艺术是抛出一个问题，引发人们思考但不会去回答，设计是发现并解决一个问题，让人们从中获得体验和实际的功能。
5、阶段不同：艺术着重指艺术设计的前期，设计指后期具体的操作。
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
而设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。所以也可以说，艺术是设计的基础和前提，设计是艺术的表现形式。
参考资料：百度百科-艺术
本回答被网友采纳艺术和设计的区别：
1、追求不同
艺术追求尽量多的可能性，一件好的艺术作品不同的观众会有不同的理解，对它的解读是多角度的，绝对不是单一的。
设计追求尽量少的可能性，好的设计作品在尽量减少歧义，直接的传达作者的主题思想。
2、主题不同
艺术的主题可以是美好温暖的，可以是尖锐痛苦的，也可以是郁闷恶心的。让观众感到不适的作品未必不是好作品。
设计作品如果是让观众抵触，那是失败的，好的设计作品是让人感到舒服的。
3、传达方向不同
艺术趋向于和观众互动，不能高高地放在象牙塔上，要有公共性与互动性，观众对艺术品不同的解读就是思维上的互动。艺术家在传达个人思想的同时，也希望能引起观众的思考和反馈。
设计一直是单向传达，观众或者使用者是不会参与到作品的创作过程中去的，设计师拿出什么，观众就接着什么。
4、目标不同
艺术应该打破传统，发人深思。20世纪各种流派纷纷涌现，在今天似乎每一派都有继承者，当继承者们逐渐完善这个流派的精神和技法，犹如铸成了一个茧。技法越好思想体系越成熟这个茧就越坚硬，打破它就越困难。这时如果有谁能破开茧，那就是大师。
设计必须构图合理，色彩搭配要讲究，使用的字体要推敲，图案要取舍，符合物理学规律。各个方面要能达到一种“和谐的张力”，才能是好的平面设计作品。
以上四点就是艺术和设计的最显著区别。
参考资料来源：百度百科-艺术
本回答被网友采纳设计与艺术之间的差异看似模糊，但实际上，通过对它们在现实当中的实践方式进行对比，你便很容易辨识出其中的不同。一些本质上的区别包括：
不同的目标
艺术是关于自我表达的。它有着内在的独立价值，其目标蕴含于自身。而设计则是关于产品和用户的，它的价值依托于外在，目标完全取决于自身提供的服务类型以及用户希望通过该服务所达到的目的。所以，设计是情境化的概念，实用情境决定着设计的存在意义。
艺术具有思辨性。它会使你思考，会为了挑战规则而挑战规则。它能唤起人们的情感，能激发争论，能表现艺术家独一无二的特质。它还会制造险阻，无论出于好的或是不好的目的。而设计则在于缓解摩擦，帮你更轻松的解决问题。挑起争论绝不是设计的目标，它只为更好的执行中立性的功能而存在。它会面对现有的问题与挑战，帮助人们提升效率，降低完成任务的成本。
艺术具有探索性。艺术家会将自己置身于险境，盲目却勇往直前的探索着新的概念、风格或信念，有时让人觉得难以捉摸。而设计则在于谨慎的观察与迭代，在于对解决方案的验证及持续改善。它会充分利用和优化已有的模式，以此为基础进行选择性的创新。
艺术用于欣赏。艺术作品可以供人们赞赏、思考或鄙视。好的作品都来自于艺术家的内心，能反映出艺术家自身的特质。设计则关乎功能性，用来帮助人们完成目标任务。好的设计来自于设计师对目标用户的深刻洞察与理解，它能反映出用户自身的现实需求。
所以：艺术是关于艺术家的，设计是关于产品和用户的。
不同的内容来源
因为艺术是一种自我表达方式，所以创作内容可以完全来自于艺术家本人。而设计是面向使用的，其内容源自于产品目标及其所服务的对象，这些来源都是外在的。
尽管设计通常会被认为是一种主观上的行为，但实际上，随着我们对于目标、内容来源及实现方式的理解的日益成熟，设计实践已经逐渐走上客观行为的正轨。通常情况下，当设计以产品为载体提供到目标用户手中，我们便可以通过一系列的客观指标来判断设计的成功与否。而对于艺术来说，这种逻辑并不成立，艺术永远是主观行为，一千个人眼中就有一千个哈姆雷特。
所以：艺术是主观的，设计是客观的。
创意所扮演的不同角色
创意在设计与艺术当中所扮演的角色是迥然不同的。对于设计而言，创意绝非目的，它只是解决问题、实现目标的手段。而艺术则可以为了追求创意而追求创意，因为独特性就是它的价值之一。设计师们不该因为方案本身的创意性和独特性而感到骄傲；真正值得骄傲的是你的创意能够帮助人们更好的解决问题。而艺术家们则完全有权利因为作品所体现出的独特创意而感到自豪。
一辆没有设计门窗的汽车，够独特，够创意，但人们不会去购买。人们买车是为了代步出行，没有车门，人们便无法进去驾驶，目的便无法达到。在这种情况下，所谓的打破常规、创意四射一类便没有任何意义。而对于艺术来说，则不存在这些逻辑的约束，突破和创新本身便可以成为终极目标，“受众”与“实用价值”一类的概念在艺术家面前往往并不成立。
所以：艺术通过创意表达创意，设计通过创意解决问题。
二、世界观即不同的内容来源
因为艺术是一种自我表达方式，所以创作内容可以完全来自于艺术家本人。而设计是面向使用的，其内容源自于产品目标及其所服务的对象，这些来源都是外在的。
尽管设计通常会被认为是一种主观上的行为，但实际上，随着我们对于目标、内容来源及实现方式的理解的日益成熟，设计实践已经逐渐走上客观行为的正轨。通常情况下，当设计以产品为载体提供到目标用户手中，我们便可以通过一系列的客观指标来判断设计的成功与否。而对于艺术来说，这种逻辑并不成立，艺术永远是主观行为，一千个人眼中就有一千个哈姆雷特。
所以：艺术是主观的，设计是客观的。
三、不同的目标
艺术是关于自我表达的。它有着内在的独立价值，其目标蕴含于自身。而设计则是关于产品和用户的，它的价值依托于外在，目标完全取决于自身提供的服务类型以及用户希望通过该服务所达到的目的。所以，设计是情境化的概念，实用情境决定着设计的存在意义。
艺术具有思辨性。它会使你思考，会为了挑战规则而挑战规则。它能唤起人们的情感，能激发争论，能表现艺术家独一无二的特质。它还会制造险阻，无论出于好的或是不好的目的。而设计则在于缓解摩擦，帮你更轻松的解决问题。挑起争论绝不是设计的目标，它只为更好的执行中立性的功能而存在。它会面对现有的问题与挑战，帮助人们提升效率，降低完成任务的成本。
艺术具有探索性。艺术家会将自己置身于险境，盲目却勇往直前的探索着新的概念、风格或信念，有时让人觉得难以捉摸。而设计则在于谨慎的观察与迭代，在于对解决方案的验证及持续改善。它会充分利用和优化已有的模式，以此为基础进行选择性的创新。
艺术用于欣赏。艺术作品可以供人们赞赏、思考或鄙视。好的作品都来自于艺术家的内心，能反映出艺术家自身的特质。设计则关乎功能性，用来帮助人们完成目标任务。好的设计来自于设计师对目标用户的深刻洞察与理解，它能反映出用户自身的现实需求。
所以：艺术是关于艺术家的，设计是关于产品和用户的。
四、创意所扮演的不同角色
创意在设计与艺术当中所扮演的角色是迥然不同的。对于设计而言，创意绝非目的，它只是解决问题、实现目标的手段。而艺术则可以为了追求创意而追求创意，因为独特性就是它的价值之一。设计师们不该因为方案本身的创意性和独特性而感到骄傲；真正值得骄傲的是你的创意能够帮助人们更好的解决问题。而艺术家们则完全有权利因为作品所体现出的独特创意而感到自豪。
一辆没有设计门窗的汽车，够独特，够创意，但人们不会去购买。人们买车是为了代步出行，没有车门，人们便无法进去驾驶，目的便无法达到。在这种情况下，所谓的打破常规、创意四射一类便没有任何意义。而对于艺术来说，则不存在这些逻辑的约束，突破和创新本身便可以成为终极目标，“受众”与“实用价值”一类的概念在艺术家面前往往并不成立。
所以：艺术通过创意表达创意，设计通过创意解决问题。