唱歌时发各种声音的各种正确的声带变化是怎样的?

在唱歌的时候,会有各种不同的声音技巧,比如音调高的真声,音调低的真声,音调高的假声,音调低的假声,混声,气声等等,这些各种声音的变化肯定涉及声带不同的运动状态,或者声带紧闭,或者半开半闭,或者声带边缘震动,或者声带全部震动等等,那么能不能详细叙述一下各种发出声音时声带的准确状态呢?特别是发出很轻的并且音调较高的真声时声带的状态。

.
我对真声和假声有一点点研究,可以交流。

平时说话的声音就是真声,这种声音清晰、洪亮,发音容易,位置不高,基本就是

口腔共鸣,音量可大可小,变化明显。用这种声音唱歌不够圆润,感觉单薄;

假声对我们男生来说,就是捏起嗓子唱京剧,就像李玉刚那样。假声细窄,通常要

比真声高一个八度,发声时你会感觉他位置很高,但假声音量较小,且不像真声那

样能大小控制自如;

混合声是声乐教科书正确发声的经典描述。就是真声和假声的同舟共济,其实这很

神奇,相距一个八度的两个音同时发出来,一个感觉是和谐,绝对的和谐。另一个

感觉是纵深的立体感很强。这可用一个箫笛合奏的实验表演出来。

当我们用两支箫合奏【鸿雁】时,听到的是音色醇厚的乐曲,

改换成一笛一箫演奏【鸿雁】时,你马上就会感受到那种和谐和立体,似乎高天的

鸿雁在和大地应答……音乐的体积被无限放大—— 这就是混合声的神奇!

我在自学声乐之初,曾想过扩展高音是否和假声有关?但尽管浏览过众多声乐书籍,

一直未获答案。一个偶然的机会看到一本李双江歌集,薄薄的一册,前面有他的一

段话,其中精彩之处是:【你的假声有多高,你就能唱多高】。当然,这其中必须

要经过真假声混合练习的艰苦阶段,并不是说有了好的假声,就有了高音。

大家都在追求高音,那些唱不上去的人,有机会你听听他的假声,十有八九都很差。

关于高位置:唱混合声就是高位置,没有假声成分,就是白嗓,就没有高位置。

大音量发声为什么不好:加大音量实际上是加大真声的音量,是加大了白嗓的份量,

加大了破坏歌声圆润的成分。当然特殊时刻也不得不这样做,如队列歌曲。

前几年我在北京自然博物馆看到一个屏幕,演示的是你自己的声音,有话筒输入,

我用真声演唱,下面出现一条较宽、较疏的波形;我用假声演唱,在上面出现一条

窄密的波形,对真假声的这种描述很形象;我用混合声唱的时候,上下两个波形同

时出现在屏幕上,很有意思。

.追问

请问发混声的时候声带是怎样一个感觉呢?或者说是处于怎样的动作状态呢?

追答

.
声带的感觉神经不像其它器官那样灵敏。

你可以试着体会一下三种发声的感觉:

真声的感觉:用平时说话的口腔状态发一个中音的长音,啊——

假声的感觉:唱完上一个啊音,紧接着用假声唱一个相同音高的音,啊——

唱假声的时候,能感觉到声音的位置提高了。和直声是明显不一样的。这两个啊

音要反复唱,反复比较,最好熟练掌握;

混合声的体验:教科书讲的高位置发声就是混合声,可以用打哈欠的方法来体验,

我们都有过打哈欠打到中途、没打出来的经历,我们接着这个“啊”音就唱一个长音,

注意保持打哈欠的状态(口形、声音的位置、口腔里面各部分肌肉的协调),一定

不能变。这个长音就是混合声,它既有真声,又有假声,位置又高,是圆润优美的

歌唱声音。

你多唱几次,注意体会声音的高位置,有了高位置,才有假声成分,才是混合声。

多唱几次,会逐渐感受到的。

.

温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
相似回答