宋代诗人苏轼曾说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”被苏轼称赞为诗中有画，画中有诗的那个人，便是王维。
王维写诗，善于借景抒情，他诗中的景色，栩栩如生，错落有致。读他的诗，会让我们感觉仿佛置身其中，可意会不可言传。
被称为山水田园诗人的王维，他的诗和画均来自于自然。他画中的山水，极具神韵，山的颜色形象逼真，花草树木如在眼前，流淌的泉水仿佛能听到潺潺水声。欣赏他的山水画，仿佛在读一首精致的诗，层次鲜明，立体生动。
王维的诗和画完美融合在一起，达到合二为一的境界。他的诗有画意，画有诗魂，无论是”明月松间照，清泉石上流“，还是“泉声咽危石，日色冷青松”，亦或“声喧乱石中，色静深松里”，都给我们展现了一幅美妙的画卷。
诗词一般大家都接触过，在我们在学校就读的时候这是必学的。古诗不仅是我们华夏民族的瑰宝，更是能让我们学习与体会古人抒发的感情。诗句或借物烘托或拟人变现，灵活多变令人拍案叫绝，就比如王维的诗，王维有“诗佛”之称。
一、“诗中有画，画中有诗”
此句的来源为苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》，评价王维的作品"味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。"可见苏轼对于王维的诗大为赞赏。王维不仅能舞文弄墨更是擅长画画，画面与诗句相结合更别是一番韵味。主要代表有“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”“行到水穷处，坐看云起时”等等。
二、王维
王维，唐朝著名诗人、画家，号摩诘居士。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。王维精通诗、书、画、音乐等，在那个时代很负盛名，诗句多数描写山水田园意境，目前存世大约400余首。比较著名的有《送元二使安西》、《九月九日忆山东兄弟》等。
三、后人评价
都说李白是天才，杜甫是地才，王维是人才，之所以王维被称号为“诗佛”，是因为他的诗歌中关于佛教的领会比较高深。他的画钱钟书称为“盛唐画坛第一把交椅”，并与诗圣”杜甫、“诗仙”李白齐名。王维的诗歌多抒发感想与自然环境相结合，其诗中描写关于自然风景的诗句更是令人连连叫绝，可见，王维善于观察事物，其仔细与细腻程度让人敬佩。
“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”“被苏轼称赞为诗中有画，画中有诗的那个人，便是王维。
意思说：品味王维的诗，诗中的意象构成一幅美丽的图画;观赏王维的画，画面中处处充溢着浓郁的诗情。
苏轼说王维的诗“诗中有画，画中有诗”，指王维善用诗的语言创造出鲜明、生动的艺术形象，读者通过想象和联想，能够在脑海里唤起清晰的形象画面;而他说王维的画“画中有诗”，指的是王维善用线条、色彩，描绘出气韵生动的画面，将想象、情感、理知融为一体，以具体感性的艺术形象怡悦人的性情，给人以诗情洋溢的感觉。
诗、画本是表现手段和艺术特点不同的两类艺术。诗歌以语言为媒介，所塑造的艺术形象不能直接作用于欣赏者的感官，读者只能借助于想象和联想，唤起某种意象来感知它的美。绘画是以线条、色彩等物质材料，塑造具有强烈直观性和可感性的平面形象，直接诉诸欣赏者的视觉感官，从而感受它的美。诗、画各有特点，各有短长，不能互相取代。但是，诗、画的意境却可以相互渗透，相互吸收，相互生发，扬长避短，以丰富艺术形象的创造。优秀的诗、画作品所表达的意境、情趣，往往有异曲同工之妙。
王维既是唐代著名诗人，又是著名画家，他在创作实践中常常把诗、画两种艺术特质渗透、融合在一起。他的画饶有诗意。现存的《江山雪霁图》笔墨洗练简约，有萧疏淡远之致，整个画幅呈现出同他的诗歌一样清幽孤寂的情趣和开阔深远的意境，能引人产生丰富的联想。他的诗，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”(《积雨辋川庄作》)，汲取了绘画的色彩映衬和明暗对比;又如“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)，注意了线条的勾勒和构图的完整统一;再如“白水明田外，碧峰出山后”(《新晴远望》)，画出了景物的远近层次，的是富于画境。
苏轼评王维“诗中有画，画中有诗”的观点，对后来的诗、画创作和鉴赏产生了很大影响，许多著名诗人和画家从这里受到启发，不论是在诗歌中，还是在绘画中，都注重使自己的感情和形象有机融合，创作出了许多诗情画意浓郁、脍炙人口的优秀作品来。
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