探索艺术的两个核心理念：为生活而艺术与为艺术而艺术，它们揭示了艺术创作的多元视角和价值取向。
车尔尼雪夫斯基和别林斯基作为“为生活而艺术”的代表，他们坚信艺术是生活的真实反映。车尔尼雪夫斯基的“美是生活”理论，将艺术视为生活的一种镜像，强调艺术的教育功能，旨在揭示生活的本质和价值。别林斯基的典型论倡导通过艺术描绘“熟悉的陌生人”，即典型人物的普遍与个性特征，反映了现实主义对社会生活的深度关注。这种观念在俄国巡回画派的作品中得到了生动体现，如列宾等人的作品，直接揭示和批判了社会现实。
相反，"为艺术而艺术"的理念主张艺术独立于生活，追求艺术自身的纯粹性和价值。波德莱尔的象征主义诗歌理论主张艺术不受题材和道德的束缚，罗杰·弗莱和克莱夫·贝尔的后印象派则强调形式的自由组合，格林伯格的“媒介说”更是将艺术简化到绘画媒介本身，这些都是对艺术纯粹性的追求和肯定。这种观念对现代艺术的发展产生了深远影响，如欧洲和美国的现代主义艺术，它们更加强调形式和媒介本身的独立价值。
这两种观点并非对立，而是艺术创作的两种维度。为生活而艺术，通过艺术揭示社会现实，赋予作品社会功能；而为艺术而艺术，则强调艺术独立的审美价值，推动了艺术形式和理念的创新。它们共同构成了艺术家们对艺术与生活关系的深度思考，塑造了丰富多样的艺术风貌。