一、七弦琴奏出清凉的曲调悠扬起伏，细细倾听就像那滚滚的松涛声。我虽然很喜爱这首古时的曲调，但在今天人们大多已不去弹奏了。
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一、此诗题一作“弹琴”，《刘随州集》与《全唐诗》均为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。
二、琴是中国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。
三、如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，毕竟成了“古调”，已经没有几个人能怀着高雅情致来欣赏，言下便流露出曲高和寡的孤独感。
四、他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。
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第1个回答 推荐于2019-07-29
泠泠七弦上，静听松风寒。 古调虽自爱，今人多不弹。
①泠泠（ling零）：本指水声，这里指清幽的琴声。七弦：指有七眼弦的古琴。相传神农氏制五弦琴，后文王加二弦改为七弦。
②松风寒：以寒风入松林比喻琴声的凄清。又，琴曲有《风入松》。
高山流水，自有知音，古人爱以山中抚琴，来表明自己志向高洁，不知何人堪配知音。本诗的主题不在抚琴，而是诗人感慨世无知音，流露出孤芳自赏的人生态度。但诗人在表述这一主旨时却能紧密结合形象的描写，即通过写自己的“曲高”和他人的“和寡”，说明世人但知道趋时尚，随波逐流，而缺乏独立的意识；但诗人本身却能有所追求，有所报负，因而在人格上便能卓然不群，屹然独立。诗的前两句先描写诗人手下所发出的琴音，古调凄凉，冷冷清清，只有山林中的冷松在风中聆听。接下来的三四句，作者发出悲叹之声说“今人多不弹”，就会使读者立即产生一种惋惜的感觉，与诗人引起共鸣，感叹世间多少流花飞莺，却如此缺乏真正的知音。本回答被网友采纳
①泠泠（ling零）：本指水声，这里指清幽的琴声。七弦：指有七眼弦的古琴。相传神农氏制五弦琴，后文王加二弦改为七弦。
②松风寒：以寒风入松林比喻琴声的凄清。又，琴曲有《风入松》。
高山流水，自有知音，古人爱以山中抚琴，来表明自己志向高洁，不知何人堪配知音。本诗的主题不在抚琴，而是诗人感慨世无知音，流露出孤芳自赏的人生态度。但诗人在表述这一主旨时却能紧密结合形象的描写，即通过写自己的“曲高”和他人的“和寡”，说明世人但知道趋时尚，随波逐流，而缺乏独立的意识；但诗人本身却能有所追求，有所报负，因而在人格上便能卓然不群，屹然独立。诗的前两句先描写诗人手下所发出的琴音，古调凄凉，冷冷清清，只有山林中的冷松在风中聆听。接下来的三四句，作者发出悲叹之声说“今人多不弹”，就会使读者立即产生一种惋惜的感觉，与诗人引起共鸣，感叹世间多少流花飞莺，却如此缺乏真正的知音。本回答被网友采纳
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