一个人诗写得好坏，取决两个方面（在对所使用的文字有相当熟练的驾驭能力的前提下），一是诗歌艺术的认识程度，另一个是个人思想境界所达到的高度。 对于第一点，我看所有对诗有认识的同仁都能认同，因为人们知道，不懂诗歌理论，也就写不出最好的诗。诚然，我不否认，天生聪颖和遗传的敏感多情的性格对写诗有一定的先入为主的优势，它们在某种程度上给一些人创造了得天独厚的写诗的先生条件，他们会不自觉得写出一些朦胧诗，但那毕竟叫朦胧诗。我向来不认为朦胧诗是真正的诗，如果他自己都不知道具体自己想要表达的是什幺，不知道怎样表达，那他又怎样让读者产生共鸣呢？又怎样让读者得到美的享受？也就是说这种诗和读者有隔膜，读者不能欣赏，这种所谓的诗就没有存在的价值。只有对诗歌有认识，知道韵律是什幺，格式是什幺，前辈的诗是怎幺写的，那些诗里给自已带来了什幺，这时才能让自己的心灵走近诗歌，从而产生自己创作诗歌的冲动。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”说的就是这个道理。所以我说，一个人对诗认识得越完全，越透彻，他的诗写得就越有美感──韵律的美，格式的美，空间想象得美，还有顺乎人类正常思维的美。这就要求想写好诗的人多学多看多思考，多练习，包括古今中外的诗歌。你知道诗的历史越多，范围越大，你就越能从诗的发展中看到诗歌本质和人类对诗取舍的真正内涵，这样当你写诗时，你就有了对诗的思维架构能力，那你也一定能写出好的诗歌。 对于第二点，有些人不认同，他们认为，诗只是表达诗人个人的情感，农民可以写诗，工人可以写诗，杀人犯马加爵可以写诗，革命者也可以写诗，剥削者也可以写诗，只要他想写。是的，他们都可以写诗，可是把他们的诗拿到一起对比一下就可以立杆见影地看出谁的诗是好诗。我们说的好诗，应该是对社会进步有益的，是对大多数平凡人有益的，是给人振奋和信心，给人关爱，给人美的享受的诗。有的人写诗，他只想着自己或少数人怎幺好，他只想向社会索取爱，这就不是好诗，虽然有爱心的人会对他施舍爱心；有的人写诗，不顾社会道德和社会公理，他们的诗里抒发的是自私自利的情感，虽然他们很懂诗歌理论，也有很多好的词语编成的漂亮词句，可是他们的诗是卑劣的诗，更谈不上美和让大众接受；革命者写诗，是出于一种博爱的意愿，是无私的、为大众的，他们的诗比起那些让少男少女痴迷的情诗更能让大众接受，更能振奋一代又一代的人民，读了他们的诗，会有更多的人投入到为全人类走向和平的道路，所以他们的诗是好的，是我所赞叹的。这就是人的思想境界的高度和他所写的诗的好坏的关系。思想境界高，也就是我们所说的博爱和无私，这不是天生的，是通过学习和好的教育才能达到的。当然思想境界和社会地位无关，农民和工人都可能有很高的思想境界，而贪官污史虽然地位很高，但他们的思想境界并不高，更确切地说，思想肮脏。 综上所述，要想写好诗歌，就要在掌握诗歌理论的同时，加强自我思想境界的修养，即使自己的诗歌理论素质达到很高的程度，也只有在不断提高个人思想境界的同时，才能写出越来越好的诗歌。
、咚、咚…… 东方礼炮轰天的巨响 是中华民族觉醒的雷鼓 在擂响 它震醒了沉睡百年的东方雄狮 它开动了搁浅已久的中华大船 它聚焦了整个世界的目光 它敲痛了高高在上的狂思妄想 幸福的笑容，盛开在亿万中国人的脸上 激动的潮水，在人们的心底里上下涌动、四处流淌 这一艘大船，迎着狂风巨浪起航 我们的诗人船长，立在船头沉思凝望 他的诗浪漫豪迈、充满力量 他的决断就像他的诗一样 我们的大船，击败了东边的巨兽 我们的大船，吓退了北方的黑熊 我们的大船，打痛了西南的肥象 我们的诗人船长意气风发 我们尊他是伟大领袖，我们赞他是浪漫之王 他振臂高呼，想让我们的大船飞翔 他原地旋转，本是想聚集力量 但他威信太过、威力太强 我们的大船也跟着摇晃 我们的诗人船长啊，不停地旋转 转动着他巨大的能量 我们有些破旧的大船，也跟着旋转迷失了方向 我们的诗人船长远行了 我们的大船塞满了沉沉的忧伤 我们的大船还在旋转，仍然迷航 一位七十多岁的老人，坐在船尾的甲板上 他不停地点着烟，在那里静静地思想 他猛地站起来，便聚集了全船人的目光 就是这位老人，我们叫他老船长 将沉重的船舵接掌，将满船人的希望接掌 听——是欢呼、是歌唱 我们有些破旧的大船，开始了新的远航 我们有些迷茫的人们，燃起了新的希望 呜、呜、呜…… 那划破天空的汽笛声，又引来了世界关注的眼光 我们的老船长，教训了忘恩负义的小霸王 我们的老船长，把“主权不容谈判”说得响亮 我们的老船长，谱写了改革开放这宏伟乐章 我们的老船长，奏响了统一中国的世纪交响 我们的老船长，摆了摆手，不要个人崇拜的神像 我们的老船长，不要将国之安危，系在一人身上 我们的老船长，您此刻是不是正在天上闲逛 我们的老船长，您还护着我们的大船，驶在正确的航向 我们的老船长，您看着我们的大船长得高大、愈发强壮 “高峡出平湖，神女应无恙” 是诗人船长的愿望 威武挺拨的三峡大坝，就横卧在长江上 “一国两制”是老船长的交响 香港、澳门正在祖国的怀抱中歌唱 北京人民将长江水天天品偿 上海群众把新疆气日日用享 奥运的圣火，在古老的北京城点燃 绚丽的烟花，在迷人的夜色中怒放 我们的心啊，也一起被奥运圣火点燃 我们的梦啊，也在瑰丽的夜色中怒放 高大英俊的“长征飞将” 背起美丽的“嫦娥姑娘” 飞过太空，飞越我们千年的梦想 一跃就跳到遥远神秘的月亮上 江山如此多娇，神州风光如画 长成内外百花齐放 中原南北禾苗茁壮 黄河之水天上奔来 不尽长江滚滚东向 五湖四海如此之辽阔 高山大川何其是雄壮 茫茫林海，有猛虎在长啸山岗 遥遥蓝天，看雄鹰在展翅翱翔 青青草原，得骏马在奔跑驰骋 炎炎大漠，驼 *** 在叮当摇响 黄土高坡，信天游是那么辽亮 青藏高原，列车在快快奔跑，耗牛在慢慢游荡 边远的山寨，晨雾缭绕，鸟儿欢欢鸣唱 平原的乡村，鸡鸣狗吠，炊烟袅袅飘香 南海的海滨，有渔民在忙着起航 山岗的茶园，是农妇在采茶辛忙 在城市的边上，工厂雨后春笋一样 在繁华的城市，人群车辆如潮水般四外流淌 在夜晚明亮的城市，在公园或广场 人们在翩翩起舞，人们在放声歌唱。
第一：诗歌的题目 诗歌的题目一般是整首诗歌的灵魂，需要仔细提炼。
也可以是诗歌内在的主线，类似小说的主体思想。当然，诗歌的题目也可以是一个简单的代号而已，那是对于诗歌内容相对比较丰富的而言，在这里，并不提倡把诗歌的题目代号化。
第二：诗歌的长度 总体说来，诗歌的长度没有严格的限制，可以长，长到几时行乃至几百行；可以短，短到只有几行，甚至几个字。但是，诗歌本身有一定的语言张力在里面，要根据语言的张力而定，不可肆意缩短和延长。
要根据诗歌的语言的张力来定，不能过火，也不可不足，这两者都不是好的选择。 第三：诗歌的立意 诗歌本身可以无立意，可以有立意，但是要根据语言和技巧来定是否需要立意。
严格的来说，诗歌的立意同小说的立意不同，但，也可以参考小说的立意来给诗歌立意。诗歌的立意不象小说那样要求严格，诗歌的立意仅仅是一条线索而已，如果要具体的说诗歌的立意是没有办法讲清楚的，因为诗歌只可意会，不可言传，更不可能谈到写成什么理论性教材。
具体的说，诗歌的立意是一个瞬间的事情，脑子中形成诗歌的句子的时候，立意已经产生，可能产生的仅仅是几个字或者几个词，但是，立意跟随的就是这几个字或者词产生。 要是非得将立意说明白的话，可以参考小说的立意去定；但是，还要根据诗歌的题目来定，诗歌的题目本身就是诗歌要围绕的中心，所以，一个诗歌的题目可以简单的认为是诗歌的立意所在。
第四：诗歌的语言 诗歌的语言运用相当复杂，在这里仅仅讲几个重点。诗歌的语言要求精炼而且要有张力，就是所谓的短小精悍。
掌握语言的火候。所谓语言的火候就是要掌握好诗歌的本身对于语言的要求，不能过火，不能可意把主旨拔高，不可肆意的宣泄，但是，也不可不足，不可将主旨压缩，不可萎靡的沮丧。
要有内在的音乐感。音乐感，就是写出来的一首诗歌要可以朗朗上口，可以把诗歌用唱的形式唱出来，要语言优美，精炼，不能拖沓，严格的要求不能拖泥带水。
一首好诗是可以直接谱曲，可以直接让歌手唱出来的。 要有内在的张力。
张力就是诗歌的弹性，象小说的语言的弹性一样，不可太长，也不可太短，至于诗歌的长短，要根据诗歌的立意而定，不能拖沓。 如果讲诗歌比喻成河流的话，这条河流无论怎么流，始终在河岸里面流动，始终不会象两岸泛滥。
散文则不然，你可以将两岸完全淹没，也可以只在河岸里流淌，这个就是诗歌和散文的相对的区别。所以，诗歌就是一条河流，一条从不泛滥的河流。
第五：诗歌的技巧 诗歌的技巧是最复杂的事情了，但是，总体上来说，诗歌和其他文体的写作基本都要经过三个阶段，这三个阶段就是： 1， 意识流阶段，也就是纯意识的流动性创作，脑子中想到什么就写什么，一种没有章程的写法。 2， 运用各种技巧，提纲契领阶段，也就是根据自己的写作的意图、构思和立意去选择自己适合的写法去创作，一般搞写作的人可以从当中看出其写作的意图，和明确的主线，以及准确的立意，是一种循规蹈矩的类似在道路上面看着路标前行的创作阶段。
3， 无我的阶段，也就是已经熟练掌握了各种的技巧，可以不用提纲已经可以进行创作，类似技巧跟着你在走的阶段，类似在天空自由飞翔的阶段性创作，已经把各种的技巧融会贯通，不需要再去找什么技巧，技巧自然不自然的就流露出来的阶段。 但是，无论哪个阶段都离不开技巧这两个字。
但是，诗歌的技巧比起其他的文体的创作的技巧要相对复杂一点，不过，与其他文体的技巧也有相通之处。 诗歌的技巧之一：丰富的想像力 想像力在诗歌创作中占有极其重要的地位，一句话说：“你没有丰富的想像力可以成为好的小说家，哲理学家，或者政治学家，但是绝不可能成为好的诗人”。
这句话很正确，但是，还有一句话说：“诗歌来自胡说”，当然，诗歌不是在胡说，但是，这也恰恰说明了诗歌的创作的形象性，与诗歌的创作的想像力的体现。 丰富的想像力是诗歌创作者所必须的不能摒弃的技巧之一，是有重要作用的。
大气，讲的是要有时代气息，让读者感触到时代的脉搏。时代在发展，社会在变迁，大凡经久不衰的诗歌都有其大气所在。
李杜齐名，为什么老杜被称为诗圣，而老李却只被称为诗仙呢？因为从杜圃的诗中可以看出一代大唐的风貌。有划时代意义。
李白放荡不羁，尽管诗风飘逸，但随意性大，也就屈居诗仙了。 灵气，指的是表象与内涵的幻化关系。
任何灵魂都要有个躯壳做表象，没有躯壳，光有灵魂，是不完美的，那会使人看不到，摸不着。所以，灵魂要通过表象来体现；表象要通过灵魂来塑造。
哪吒还要有荷花来化身呢，否则灵魂无所依。在诗歌中，灵魂体现了一种思想，一种意识。
但如何幻化就要全凭个人的悟性了。例如郭小川的《选队长》：“年轻的团支书竞聘生产队长/手中的规划图就是立下的军令状/掌声/掌声把小村托了起来/托起来/放在他宽阔的肩上。”
后数第三句幻化得就相当好。这里的掌声代表大家的信任。
平时的抄写并没有严格限制。题目下面要空一格出来。如果是写论文或引用需要使用分隔符，句末：/，段末：
顶格的：
…………………………
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
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居中的：
………………………………
在涛声中唤你的名字而你的名字
已在千帆之外
潮来潮去
左边的鞋印才下午
右边的鞋印已黄昏了
六月原是一本很感伤的书
结局如此之凄美
——落日西沉
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句中空格的：
……………………
现在 正是
我最美丽的时刻
重门却已深锁
在芬芳的笑靥之后
谁人知我莲的心事
无缘的你啊
不是来得太早 就是
太迟
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特意安排：
……………
茶几上
烟灰无非是既白且冷
无非是春去秋来
你能不能为我
在藤椅中的千种盹姿
各起一个名字？
晚报扔在脸上
睡眼中
有
鸟
飞
过
…………………………
竹。
青峭，枝翠。
莫干山，清风赞。
梢动西北，苍瘦剑叶。
疏疏绿径处，绵绵雅竹魂。
高低不拘小节，摇头晃脑满山。
题居归山正此意，千竿立根不关春。
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格律诗歌一共才几句话就不说了。
很小很小的时候，老师就带领我们“床前明月光，疑是地上霜”老师一句，我们一句，朗朗书声，余音缭绕。不是说我们书读得有多好，而是诗歌确实有一种意境。
再
后来，从“小时不识月”到“莫等闲，白了少年头，空悲切”，一句句优美的诗歌，一句句豪言壮语，陪我走到后来，同学们也都长大了，学会了篡改，爱唠叨：
“春天不洗澡，处处蚊子咬。夜来巴掌声，蚊子死多少。”听到这些，我总会说，让开让开，再做一个BYE—BYE的手势。对于诗歌，我情有独钟，壮志豪情，
思念家乡，思念亲人。陆游在《元日》中写道：“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”于谦也在石灰吟中写到：“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”还有杜牧的
“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”也表达了他对家乡，对亲人的思念。这抒发的是源自内心的纯真感情，能洗净我们心中的污点，陶冶情操。
人与动物，尤其是与冷血动物的最大区别就是：人是有感情的，无论是谁。有人说曹操，他屠过城，没有感情，可他在《短歌行》中写道，何以解忧，唯有杜康。《龟虽寿》中的：老骏伏枥，志在千里。都抒发了曹操的豪言壮志，一口气否决了前面的说法。
一带武将张飞喝酒时，也拿漫天大雪作过比喻：若是玉皇盖金店，师石灰啊师石灰。乞丐朱元璋在登基的时候，曾作诗道：“鸡叫一声噘一声，鸡叫两声噘两声，三声唤醒扶桑日，扫退星尘与残月。”妙绝！前两句也许不成诗，但拉通全文，才知道原来是为了给后文作铺垫，不 愧为乞丐皇帝。
生活中不缺少诗歌，而是缺少发现诗歌。“书到用时方恨少”谈吐时诗歌能增加你的魅力。不要说没有适当的是个，而是你在曰：“‘天下无马’，呜呼！其真无马邪？其真不知马也。”
【参考一下吧，加油】
就这样慢慢长大
诗，从小与我结下了不解之缘。因为诗，我懂得时光易逝；因为诗，我明白友谊珍贵；也因为诗，我能察觉出岁月对我留下的痕迹。
七岁，是一个多么天真无邪的年龄，常常伤害了他人的心却还顾着自己乐。想想，只觉得既好笑又充满了怀念。从那时起，我就知道了有一种文体简短但却蕴意非凡。什么“鹅鹅鹅，曲颈向天歌”“举头望明月，低头思故乡”。之类的诗句，只是觉得挺新鲜。每天依偎在外公的怀里，听着一个又一个有关诗的故事，做了一个又一个的梦。
上了五年级，我已经十三岁了，这是需要友谊和师情来呵护的年龄。那时大家都明白了自己的未来和责任。只为伙伴的一句佩服，不断地背了又背，读了又读。一个大雨如注的夜晚，邻居秋发高烧，他家父母都不在。我听见他的呼唤声连夜骑着自行车载他去医院。不久，他睡着了，嘴里竟喃喃念着一句又一句赞颂友谊的诗，什么“桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情”呀，还有“海内存知己，天涯若比邻”。这就是两个十三岁少年发送的故事。多年以后，秋依旧怀念，可我总说：“是吗，我怎么不记得了？”我只是想永远有这份如诗的友情，所以我从不提起。直到我们都老了，才来回忆，那多美好啊！
上了初二，我值得这是极易破碎但又令人澎湃的年龄。现在大家不再像儿时那般无话不谈，总锁住自己尘封的秘密。我不语，只是默默读着一句又一句的诗，抚摸着一片又一片的回忆，感叹着一丝又一丝岁月对我留下的痕迹。蓦然回首，我已经长大了。不再是满大街疯跑的小孩，明白了我的责任，开始用心去飞翔，用梦去打造。
岁月如诗，无言默默，却造出了一个又一个的故事，塑造了一种又一种的角色，流传了一首又一首的诗歌。五十年以后，我是否还记得那些年谁谁谁，做过啥啥啥，那就让昨天粘着时光一直走下去，好好珍惜今天，把握明天。
·最重要的就是生活。经历，观察，反映和记忆，要努力将它们作好，因为它们将带给你全部生活的感受（亨利·詹姆斯语）。你的经历不必多么广，但是要深。想一想埃米莉·狄金森是怎样生活的吧！没有性，没有旅行，没有毒品，没有职业，也根本不求什么生活方式，可是却很少有几位美国人能像她那样生活得充实而认真。认真过你的生活吧，一个人是不能仅凭书本来写作的。
·阅读。话说回来，一个人又正是通过大量的阅读来进行写作的。诗是来源于诗的，读写不分家，一个不懂得阅读的人也不会成为一个作家。读历史书籍、小说、科学著作，读一切你喜欢的书，当然最重要的还是诗。读书也同生活一样，要求深人，而不贪多。要读一流的书，如荷马的、维吉尔的、但丁的、莎士比亚的，还有詹姆斯一世钦定的《圣经》。要坚持不懈地阅读。
·要反复修正自己写的东西。当然你不一定一辈子都不断地把自己写的东西改来改去，但是，严谨、生动而充满灵气的作品来自于你长期地坚持写作和重写，漫长的考验和失败必将结出丰硕的果实。最早的想法不一定就是最好的想法，而且诗歌又不是爵士乐，它并非总是即兴而作。事实上，最早的想法常常显得平庸和不集中，沿袭传统，而且也不大协调。大部分诗歌会要求打许多次草稿，有时可能是20次，还可能是50次呢。不要太容易满足。
以上是三条最基本的要求。如果你遵守起来不那么容易的话，可能你命中注定作不成诗人。
你必须学会写韵诗，不是“胡诌”的韵诗，而是真正的韵诗，完全符和节奏和韵律，或随便你怎么叫它们。大约一个世纪以前的诗人们都是这么写诗的，而只是近几十年来非韵体诗才开始流行，渐渐成为新的规范。如果硬要给这种新规范下个定义的话，那么它该叫做违反规范的规范吧。
诗歌的主要特点是高度集中地反映社会生活，有丰富的情感和想象，有鲜明的节奏和韵律.初学写诗应注意： 注意想象。比如，郭沫若的天上的街市就是借助街灯、明星、街市、物品、刘郎织女、流星等来描绘天街美好生活图景，表现对黑暗现实的憎恶和对理想生活的向往。作者没有直接说出来，而是通过联想和想象具体事物来表达情感。 注意感情。诗歌中表达的感情应该是真实而热烈的。比如，艾青的我爱这土地就是在真挚而热烈的情感中表达出对故土的热爱。情感虚假会造成诗歌内容空洞，沦为口号似的抒情。 注意语言的感染力。诗歌对语言的要求是最高的，一般不直接说出表达的意境，而是通过高度凝结的语言和富有深意的形象来感染读者。