戏剧表演空间、节奏与身体动作的训练方法是什么?

如题所述

戏剧表演者常常要进行身体动作训练,在这过程中,要与节奏、空间相结合,那么,身体动作训练方法是什么呢?

(一)身体与节奏

节奏存在于万物之中,因为宇宙本身是一个巨大的运动体,无论静止还是运动的身体,内外部都充满节奏张力。譬如,一个赶早高峰上班的公司白领和一个年迈的老人沿街散步,同样在走路,但是步伐的节奏是不同的。一个人在马路上走着接到电话需要尽快赶往另一个地方,他马上快速奔跑了起来,但是体力逐渐下降,气喘吁吁,只能步伐慢下来。可见,运用节奏的变化可以使身体有不同层次的表达。

在演员归零状态下身体的节奏训练中,将节奏划分为六种。这是一种共识性的划分,分别是正常速度、快、非常快、慢、非常慢、停止。演员在这六种节奏形态中进行变化练习,有时把主导权交给演员自己,默契度的训练在节奏中被衍生出来,演员在群体中互相感知对方,共同完成节奏转换。这一训练并没结束,运用到演员身体表达与创作时,进入情境中促使节奏不断变化,如接电话的人由正常速度行走变为快速跑,再转变为慢速走,这时身体由归零状态回到角色身体。同样是坐下来,用慢速或快速坐下,带给演员都是不同的体验,给观众带来的视觉感受更是不同。这就是从身体发出节奏后的差异,当演员在训练中感知到节奏带给身体的变化时,身体语言的传达也就变得细致又生动了,节奏也就随之自然生发。

(二)身体与空间

在生活中,人与空间是互为依存的,无论是广阔无边的宇宙,还是辽阔的大草原、拥挤狭小的车厢内、房间等。在戏剧艺术中,空间与演员之间的关系更加灵动多元,存在着写实、写意、多维度等。演员除了在写实的情境空间里进行表演之外,让身体具有空间意识、表现刻画出空间的关系同等重要,在写意(意象)艺术呈现中,即使是一个空荡荡的舞台,运用眼睛的焦点、身体的勾勒和描述,同样可以生动精确地表现出空间情境的存在与演员、剧情的关系,创造出灵动多变的空间方式。

例如,“身体的空间构画”练习。演员在一个空的空间中,看到一扇门(实际并不存在一扇真实的门)在眼前,走到门前,用手勾勒出门的高度、宽度,并摸一下门的纹理,紧接着找到门把手,用手握住把手试图打开这扇门,但是门却打不开。于是,演员试图用各种办法来打开这扇门,终于门打开了,当推门进入门里面另一个空间时,继续感受这个空间的亮度、温度……然后通过身体的探索来描述这个未知的空间。这个空间面积在演员的不断探索中,慢慢由某一个点逐步全面展示在观众面前。在探索的过程中,观众也通过演员的身体刻画与描述出房间中的陈设等细节。当听到脚步声时,演员马上离开这个空间,于是在这之前所经历过的路线,必须原路返回,并且身体找到最初门的位置,再次找到门把手,打开门,关上门离开。

这个空间与身体的训练,通过演员身体表现使一个完全不存在的未知空间显现出来,让观者在视线、心灵上直接看到了一个真实空间的存在,这就是空间与身体的互动,运用身体运动勾画出无限丰富的空间。

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