《生命之舞》是歌手罗志祥的一张音乐专辑，由金牌大风于2011年11月11日发行。生之战：生命是一场战争，自己是唯一的敌人！舞之华：舞台是唯一救赎，全力绽放灵魂之花！
基本介绍
中文名称 ：生命之舞 live tour外文名称 ：Born To Dance Live Tour专辑语言 ：国语专辑歌手 ：罗志祥曲目数量 ：49发行时间 ：2011.11.11音乐风格 ：流行，抒情，舞曲，摇滚唱片公司 ：金牌大风发行地区 ：台湾 专辑信息,音乐作品,专辑介绍,专辑曲目,专辑信息专辑：生命之舞 Live Tour 歌手：罗志祥 发行公司：金牌大风 发行日期：2011.11.11音乐作品 音乐专辑共1张 生命之舞 国语 歌曲49首 发布于 2011-11-11 金牌大风特地邀请罗志祥御用造型师-高翊恒,重金订制3套全新造型,除了预购海报视觉中的“生命图腾战士装”,预购版“生之战 预购限定盘”和正式版“舞之华 正式强袭盘”也斥资60万新台币耗时近2个月讨论,重新设计了黑、白2套,代表生命之舞的战士装。预购版中罗志祥穿上全黑名为“军舞生命霸气装”的专属造型。正式版中则重新打造了一套纯白战衣“竞舞生命战士装”,当中“军舞生命霸气装”延伸了生命图腾的概念,结合军装战斗的元素,充分代表了罗志祥为生命而舞的概念 ; 而“竞舞生命战士装”符合生命之舞概念元素,再依照人体骨骼的脉络手工缝制而成,象征了生命原始的初生概念!罗志祥:“舞蹈对我来说是一种纯粹,而最能代表这种绝对能量就是黑色和白色,单纯而又直接,所以跟造型师讨论以后,我们特地制作了这3套纯粹绝对的生命之舞战士装!”正式版“舞之华 正式强袭盘”中也加赠了罗志祥专属的“LIVE应援卡”,只要打开有音效卡片,就可以听到罗志祥感性的声音诉说:“我从不放弃,因为我拥有你们,答应我,一起陪我走下去!我爱你们。”另外还附赠了“舞之华 *** 册”,完整收录罗志祥“生命图腾战士装”和“竞舞生命战士装”的全新华丽视觉! 专辑介绍生之战/生命是一场战争，自己是唯一的敌人！ 舞之华/舞台是唯一救赎，全力绽放灵魂之花！ 11。11。11 唯一的第一 舞力强袭 华丽发行 超限定!绝舞仅有!! LIVE应援卡/特殊语音卡片，亲声传达罗志祥最想对你说的每字每句 舞之华 *** 册/全新视觉展现亚洲舞王华丽姿态！ 超规格!绝对舞力!! 2DVD全程PRORES422(HQ)广带域影像制作 FULL HD 摄影机录下感动，宛如置身现场的震撼 超精彩!绝赞经典!! 42场巡回/60万人次/全新独白访谈内容 国际级LIVE规格完全称霸！ 「亚洲舞王」罗志祥的「舞法舞天」系列演唱会自2009年开始筹划，2010年正式启动，更在台北小巨蛋创下24小时内连开3场演唱会的惊人壮举，之后更在2011年进化成「舞法舞天之一万零一夜 ENCORE WORLD LIVE TOUR」，演唱会内容更新度高达80%，巡演地区横跨亚洲、美洲和大洋洲，期间历时2年半、总计42场，狂吸60万人次观赏。 为了让歌迷完整体验舞王魅力，唱片公司金牌大风决定再斥资3000万制作 [生命之舞LIVE TOUR] DVD，除了完整收录演唱会的经典内容，全程更以PRORES422(HQ)广带域影像制作，完全依国际级Live Concert制作规格进行。 DVD内容除了经典不灭的LIVE演出，还有苦练许久的乐器表演、无畏挑战张惠妹、蔡依林、萧亚轩三大天后的跳唱组曲、以及重现24H成功连开3场的感动、并收录多场演唱会精华、全新的独白访谈与视觉包装等。 其实这不是一张演唱会实录专辑，而是罗志祥回应所有人生课题的答案； 他说 :『我相信每个人只要用尽生命的全力，就一定能舞出自己的一片天！』 这是无论是否看过演唱会的你，都值得收藏的生命实录！ 此外，舞之华正式强袭盘 还加赠全新视觉的「舞之华 *** 册」以及能亲声传达罗志祥对你说话的特殊录音卡片「LIVE应援卡」，虽然成本极高，但金牌大风唱片公司仍决定 *** 制作以回馈所有歌迷！专辑曲目01．生命之舞-信念 02．Opening Show 03．舞法舞天 04．个中强手 05．精舞门 06．恋爱达人 07．败给你 08．In Your Eyes 09．生理时钟 10．生命之舞-坚持 11．我的音乐启蒙VCR 12．为你写首歌 13．为什么要在一起 14．I Feel Good 15．蝴蝶秀 16．狐狸精 17．生命之舞-精进 18．达浪薛海 Talk Show 19．爱不单行 20．爱转角 21．天后看了也怕怕组曲 22．WOW! 23．生命之舞-开创 24．小提琴独奏 25．好朋友 26．搞笑 27．我不会唱歌 28．习惯就好 29．生命之舞-雄心 30．炫光耀舞雷射秀 31．爱的主场秀 32．一支独秀 33．幸福不灭 34．生命之舞-突破 35．生命之舞 36．Twinkle 37．爱疯头 38．撑腰 39．独一无二 Only You 40．Touch My Heart 41．美丽的误会 42．拼什么 43．一万零一夜 44．Talk/实现 45．组曲 (撑腰 - 罗志祥Lollipop F/Wow - 罗志祥萧亚轩/蝴蝶秀 - 罗志祥黄靖伦/离开地球表面 - 罗志祥五月天/恋爱达人 - 罗志祥小S/任意门 - 罗志祥杨丞琳） 46．撑腰 - 罗志祥/Lollipop F 47．安静/天天 48．爱疯头/我不会唱歌/精舞门 49．拼什么/Ending
民族舞蹈是每个人民族的民族特色，那么民族舞蹈表演主持词要怎么写呢？不如来参考以下的民族舞蹈表演主持词的相关内容吧！希望大家喜欢！
民族舞蹈表演主持词
第一章 欢聚长阳
浩浩清江，巴土名疆；悠悠人文，是我长阳！
金色九月，溢彩流光；巴楚风流，欢聚长阳！
欢乐的歌儿唱起来，热情的手儿拉起来。远方的客人啊，让我们一起放歌，唱响长阳，唱响清江，唱响荆楚大地！
歌舞《欢聚长阳》
第二章 生命之舞
土家族，是古代巴人的后裔，现有人口800多万，广泛分布在湘、鄂、川、黔、渝等地。清江长阳，是土家族的发祥地，在长期的历史演变中，孕育了灿烂辉煌的土家文化。
这是一个古老的民族用生命的激情演绎的歌舞——摆手舞，展现土家少女的婀娜多姿；长阳山歌，高亢的歌声唱出土家人的粗犷豪放；毛古斯舞，再现远古巴人的原始风情
舞蹈《摆手女儿家》
长阳山歌《花咚咚姐》
舞蹈《生命之舞》
第三章 清江放歌
清江，是鄂西南土家族的母亲河。千百年来，美丽的清江哺育了勤劳朴实的土家人民，每个人的心中都流淌着赞美的歌。
今天，随着经济社会的'快速发展，古老的清江更添靓丽容颜。百里长湖，碧波荡漾；筱风含翠，丹桂流芳；美丽清江，四季如歌；幸福土家，放声歌唱。
男声独唱《我的故乡有条江》
舞蹈《竹枝之声》
舞蹈《土家撒叶儿嗬》
歌伴舞《清江画廊土家妹》
第四章 巴土风情
走进清江长阳，浓郁的巴土风情扑面而来。
木鼓声声，带你追寻巴男楚女的脚印；南曲悠悠，邀您品味郁郁山花的风韵——这独特的巴土风情，从远古走到如今，承载着一方水土的人文风景，熠熠生辉。
舞蹈《木鼓声声》
长阳南曲《土家吊脚楼》
女声独唱《巴土风情》
第五章 锦绣巴山
长阳巴山舞，源自土家族的民间舞蹈，曾荣获中国群星奖广场舞蹈金奖，成为普及最广、最受欢迎的"东方迪斯科"。
"青山绿水相映出，锦绣巴山入梦来。"让我们跳起欢快的巴山舞，预祝湖北省第七届少数民族传统体育运动会圆满成功，祝愿我们的祖国更加繁荣富强。
广场舞蹈《长阳巴山舞》
刚刚的一曲《天路》让我们领略了雪域高原带来的温馨祝福，接下来我们来体会一下异国的火热风情，有请一群热烈奔放的西班牙女郎为大家带来《热情之舞》！
XX。既是这块土地上藏族人民智慧的结晶，也是这块土地上生活的其他各民族人民精神创造的成果。藏族文化既包括XX。 烤肉串时，点燃炭火，待烟尽火旺时，即将串好的羊肉串架在槽上烘烤。 烤羊肉串用的铁杆子也很别致
随着经典的外国歌曲的旋律的落幕，一群藏族姑娘小伙不禁跃跃欲试地要跳上台来，以他们灵活的身姿展示出古老舞蹈的美妙。
XX。用舞蹈祈福未来。 女：亲爱的朋友们，首先进入今天晚会的第一篇：新年迎好运。请欣赏的由针织公司带XX。 他们给我们带来的了又优美的藏族舞蹈《哈达琴》，他们是真正的希望之星，让我们用热烈的掌声欢迎他们！
刚才我们欣赏过了喜庆的民族舞，动感的街舞，热情的藏族舞，下面让我们再去领列一下彝族舞蹈的风情。
挪威画家爱德华·蒙克(1863~1944)，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。他出生于挪威洛顿。童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记。这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奥斯陆)工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。评论家指出：“蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。”
1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
1890年以后，蒙克全身心地投入其大型的“生命组画”的创作中去。他把这一组画称为“一首关于生命、爱情和死亡的诗歌。”而作于1899—1900年的油画《生命之舞》，可谓这套大型组画中的核心之作。“生命组画”中的一系列作品，以及相关的一批版画作品，可以自由地互相联系起来，而没有明确的叙事次序。可以说，它们都朝着这幅《生命之舞》中央那一对寓意性的拥抱慢舞的恋人形象而汇聚。它们同时也涉及年轻与单纯、衰老与忧愁的主题，另外，除了“跳舞”，还涉及了生与死、贪欲与繁殖，以及忧郁、忌妒的主题。因而，“生命组画”成了一部揭示现代人心理状态和生存状态的画卷。
在《生命之舞》这幅油画中，画家描绘了一群在河岸边草地上醉然起舞的人们。三位女性形象在画面上占据主要位置。她们分别象征着女性生涯的三个不同阶段。左侧穿白裙的那个是一位处女，红润的面颊泛着微笑，就象她面前那枝盛开着的花儿。其长裙的白色象征着少女的纯洁。而与其呈对比的，是右侧的妇人形象。她双手交叠，面露忧郁神色，显得十分孤独。她的深色长裙，象征着其内心的暗淡与哀伤。这两个女性形象，都面朝画面中央的那对沉醉在舞乐中的男女。他们漫无目的、旁若无人地迈着舞步，那女子卷曲的秀发和长裙，将其男伴缠绕。而男子的黑色衣服，则将女子的红色衣裙衬托得更加夺目，使她看起来显得异常妖娆和充满诱惑。那衣裙的红色，在这里象征了人生短暂的喜悦。背景中，两对放荡的跳舞者，象征着那种更为卑贱的生活。悬挂在空中的一轮圆月(或许是太阳)，在水面映出其长长的、宽宽的倒影，象鬼魂的眼睛。这也是男性的象征。这一母题在蒙克的其他作品中更清楚地显示了其象征的含意。
在这组女性三部曲中，明确的含义通过象征性的意象和色彩而得到强化。主题、形式以及象征内涵，在这里协调统一，预示了女性从少女的天真无邪，到成熟期的春风得意，再到逝去青春后的理想破灭的人生之路。
达利（西班牙）
内战的预感（油画生命之舞， 100 厘米× 99 厘米， 1936 年，私人收藏）
达利（ 1904 — 1989 ）出生于西班牙巴塞罗那的菲圭拉斯，早年在马德里美术学院学习，受到“形而上绘画”的影响，后崇拜英国拉菲尔前派的精细描绘。达利在学生时代就行为异于常人，爱穿奇装异服，其乖僻性格引人注目。达利因而因势利导，把他这种怪异之处运用到他的艺术之中，尤其在加入超现实主义之后，他的艺术个性得到充分发挥。
超现实主义是达达主义的变体和继续。达达主义产生于第一次世界大战以后，是战争对于一部分人们在精神意识上所引起破坏与变态的产物。超现实主义产生于 1924 年，最初由法国作家布洛东在巴黎发表第一篇超现实主义宣言而得名。以后，受文学的影响，产生了超现实主义的绘画。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，以写实的手法呈现出荒诞的、离奇的画面。超现实主义绘画的理论依据是柏格森的“非理性主义”和哲学家弗洛依德的“精神分析学”。
在这幅画中，达利将人体各部位重新进行正常人难以想象的组合，从上臂长出小腿和脚，从大腿长出前臂和手。这样怪诞、高大、恐怖的梦境形象，表现出人的贪欲——已把肉体变成自傲的怪胎，这是人类自我耗费的象征。它渗透着作者对人类生存行为的体验，是人类不负责任的发动战争和自我毁灭的病态行为的梦态形象转译。正像柏格森说的，“这样一种梦幻，并非由个别人的幻想产生，而是整个社会所梦见的”。
蒙克（挪威）
呐喊（油画， 91 厘米× 74 厘米， 1893 年，奥斯陆国立美术馆藏）
这幅画的作者蒙克（ 1863 — 1944 ）是表现派最重要的代表人物。出生在挪威洛顿的一个名门望族。 5 岁时母亲去世， 15 岁时姐姐去世，成年后，父亲和一个弟弟又相继离世，一系列的家庭不幸，给蒙克的心灵留下了一道深而黑的疤痕，对他的艺术起着决定性的影响。
这幅作品充分发挥了色彩的作用。那种阴惨的血红色和浓重的深蓝、墨绿色，形成一个湍急的漩涡，紧紧包围着画中处于极度痛苦的男子，好像是呐喊回声。正在高呼的人的面孔实际已经变形，凝视的眼睛、凹陷的面颊，使人想起象征死亡的骷髅头，所有的线条都趋向这个中心，仿佛全部的景色都分担着这声呐喊的痛苦和刺激。这里必定发生了什么可怕的事，整幅画面充满了低沉、恐怖、神秘的气息，使人产生了强烈的不安。画中人物形象显然是病态的、神经质的，人物看不见的内心世界在作品中居然被表达得如此强烈，超过了任何以往看起来“真实”、“逼真”的作品。这就是表现派的特征生命之舞：色彩鲜明、强烈，线条和笔触大胆、奔放，而且使人感到刺激和动荡不安，体现出以蒙克为代表的表现派画家对资本主义社会的厌恶和失望。
《生命之舞》
创作于1900年的《生命之舞》是画家的重要代表作品，它由早期的《生命》组画的主题发展而来。表面看去，画上描绘的是海边人们跳舞的情景，然而它并不止如此，其中具有深刻的含义和象征意义。在画面的前景上，坐着等距而对称地安排了四个人物，左边一位身穿白底红花裙的少女站立在那里，红彤彤的脸颊上露出无邪的表情，身旁一枝娇嫩的花正含苞待放，这一切象征着少女的天真、纯洁与无暇。正中一对男女情侣随着音乐起舞，少女身着明亮的红裙，象征着炽热的爱情和燃烧的情欲。画面右边，一位身着黑衣的年老妇女双手紧合地孤独地站着，她面容憔悴、满脸忧郁地看着中间的那对舞伴，露出人生如梦、希望破灭、无限感叹的神情。再后面是三对不同的跳舞者，有的在翩翩起舞，有的在热情拥抱，有的强凑着去吻亲吻女伴的脸。更远处海滩边，一位白衣少女正看着这对起舞的人们。画面各样不同的姿势表达了人生各个阶段不同的心态，加上深蓝色天色天空上一轮入海的落日及倒影，更增强了画面神秘的气氛和象征性的色彩。
蒙克作于1900年的油画《生命之舞》，以舞蹈的瞬息来表达生活哲理。画面中人物和环境都有着深刻的象征意义：画面左边身着白色衣裙的姑娘和草地上生长的小花，象征青春、纯洁和美丽；中间一对拥抱起舞的男女象征燃烧着的爱情；右边一位身着黑色长裙的中年妇女，正陷入悲哀与失落之中。背景中还有不同的舞者被欲望所驱使，依然疯狂和激动。画家以不同心态的人物，形象地反映出人类欲望、成功与绝望的三个生命环节，以揭示生命的过程以及内心世界的变化。蒙克艺术的主要成就在于，对某种不确定的内心痛苦和抑郁情调绘画的研究。
生命之舞是在河岸边草地上跳生命之舞的。
生命之舞生命之舞，挪威表现主义画家爱德华·蒙克在1899年到1900年创作的油画作品，描绘生命之舞了一群在河岸边草地上醉然起舞的人们。三位女性形象在画面上占据主要位置。她们分别象征着女性生涯的三个不同阶段。
爱德华·蒙克(Edvard Munch，1863-1944)，挪威表现主义画家。生命之舞他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起生命之舞了主要的影响。《呐喊》(挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年)，是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷抑郁的偶像作品。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的"生命的饰带"(The Frieze of Life)系列，《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。 蒙克通过这些主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受，比如《病中的孩子》(1886年，蒙克去世的姐姐苏菲的肖像画)、《病室里的死亡》(1893年)、《绝望》(1893-94年)、《吸血鬼》(1893-94年)、《焦躁》(1894年)、《灰烬》(1894年)、《生命之舞》(1900年)，每一幅画都极端强烈地传达着画家的感觉和情绪，所描绘的具体对象的细节被简化，而情绪则被夸张，对象本身成为一种所要表现情绪的载体，虽然它们依然还是具象的。那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影、生命的焦躁和无奈交织在一起。蒙克作品的惊人表现力量来自于对艺术家内心世界的不加掩饰的忠实表达。