什么叫做巴洛克、洛可可风格？具体案例分析他们的特点和不同之处？谢谢哈

Question

如题所述

Answer 1

　　巴洛克 (Baroque) 原是很大而形状不匀称的蚌珠，今天「巴洛克」单纯指十七世纪的艺术及其独特的风格。
　　巴洛克在义大利文的意思是「变形的珍珠」(奇怪的意思)，其主要特色有
　　1. 动感、不规则。
　　2. 不重实用性。
　　3. 富宗教与贵族之威严。
　　4. 色彩鲜艳。
　　5. 放弃古典形式。
　　6. 空间深度大。
　　巴洛克风格盛行於17世纪到18世纪初，为欧洲各国教会或宫廷中的贵族式艺术造形。巴洛克（Baroque）这个名字，可能是来自葡萄牙文的 barroco，原先的意思是指形状不规则的珍珠；也有一种说法是来自画家F.Barocci或Baroccio之名。巴洛克原先意指「怪异的」，「格调变坏了的」，「加了太多的涡形装饰的」等等。在美术上，艺术家使用鲜明大胆的色彩以及夸张的装饰来强化他们的作品，布克哈尔德（Jacob Burckhardt）认为十七世纪的建筑与绘画表现的是降格的文艺复兴风格。然而，这种看法在西元1900年左右被佛尔富林（Heinrich Wolfflin）修改，他是第一个指出巴罗克艺术的积极贡献与伟大艺术本质的人，他洗刷了「巴洛克」一词中的低劣涵义。
　　巴洛克时期大致由西元1600年开始，而随著1750年巴哈的去世而结束，进入了古典时期，也有人把巴洛克时期归为古典时期的开始。巴洛克时 期也称为「数字低音时期」，「数字低音」是一种指示低音符号的和声方法，用数字指示主要的音程与和弦，这种速记法在巴洛克时期被普遍的使用著，也是巴洛克音乐的主要特点。简单的解释，可以先想象一下时下年轻人唱歌时用吉他伴奏的情形。或许有人曾注意到，在他们唱歌的歌本上，除了旋律的简谱外，还有一些供吉 他弹奏的和弦记号，这些记号的运用和巴洛克时期的「数字低音」在概念上是一样的。由数字低音导致曲子的结构上两个主要的轮廓，即旋律与低音，并留下一些间隙的空位，可以插入即兴的和声。但是在德国，不但维持著与这种结构相对照的另一个结构「复音音乐」而且在巴哈的音乐中还达到了完美的顶峰。

　　巴洛克时性还有一件重要的事就是调性系统的产生。数字低音的应用在音乐上引起了新和声的观念，这个新的和声概念取代了以往复音音乐以对位法为基础 的声部结合效果，这也就是说以和声理论为基础的大、小调音阶系统，在巴洛克时期逐渐成了音乐创作的主流。另外，器乐曲的主要发展也是从十七世纪开始，原因之一是和巴洛克时期歌剧和神剧等戏剧音乐的发达有关。因为歌剧和神剧的演出都必须运用到大键琴、风琴或管弦乐器，作曲家在创作歌剧与神剧时，无形中提升了 对各种乐器音色以及演奏技巧的掌握，而这个难得的经验，使他们在写作器乐曲时更加得手；原因之二则是巴洛克时期义大刘北部克列莫纳这个地方，出现了诸如阿玛娣、瓜奈里及史特拉第瓦里等等的制琴家族，他们制造了大批优秀的各式提琴，大大地提升了弦乐器的表现力。好的乐器加上当时一些优秀的演奏人才，自然也使 得作曲家乐於去谱写器乐曲。巴洛克风格另一个原则是「对比效果」（contrasting effects），这个原则表现在早期的歌曲中的突然变化，在「大协奏曲」中「独奏－齐奏」的交替，以及声乐与风琴音乐的回声效果。早期巴洛克音乐，在其 歌曲与触技曲，特别显露著惊人的任性、丰盈与不规则特徵，而较后期的作曲家，如卡利西密（Carissimi）与柯赖里（Corelli），则代表了一种倾向，趋向比较自制与规则的风格。

　　洛可可是十八世纪初形成的，指路易十五时代的庄饰艺术，特色是采用许多优美的小弧形。法国洛可可艺术在十八世纪初期形成。主要是指路易十五时代的 室内装饰艺术。特色为采用许多优美的小弧形。存在的时间不长，很快被新古典主义取代。缯画作风轻快华丽 ;雕刻多为室内装饰用的小雕像，与巴洛克的显著差别是小巧、精致、甜美而优雅。巴洛克是奉献绐王权的 ;洛可可是致力於各人快乐的寻求，更加彻底现实化的。画家擅长描写轻浮而逸乐的贵族生活。主要画家有华陀、布雪 、弗雷哥纳尔

　　十八世纪的英国缯画
　　英国的缯画，到十八世纪开始显出自己的风格，主要是肖像画家，受到文艺复兴威尼斯派的影响较大。主要画家有霍加斯 、雷诺兹、更兹包罗

　　洛可可艺术的特质
　　①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
　　②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。
　　③色泽柔和、艳丽。
　　④崇尚自然。
　　⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。

　　两者之间的【联系】
　　巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。
　　其实质：“巴洛克”与“洛可可”是两个模糊而且情绪化的术语。“巴洛克”这个词使人想到陌生和奇异以及或多或少的炫耀，自从这个术语所描述的时代开始，批评家们就表达了不解和不安。在17世纪，法国《法兰西大词典》就把“巴洛克”定义为“不规则的、奇异的、易变化的”。在18世纪早期，意大利的知识分子把“巴洛克”看做异常的、被中伤的、迷失方向的现象。一个世纪之后，意大利最权威的词典仍将“巴洛克”描述为“奇怪的和令人尴尬的”。直到近代，“巴洛克”这个术语的使用以及对此类艺术方式的看法才祛除了早期的种种偏见。

　　这并不奇怪，“巴洛克”这个词自身的起源就场充满了神秘和复杂。一种理论认为，这个词是从西班牙词汇barroco演化而来的，原义是指一个大而不规则的珍珠（它至今仍是珠宝匠的术语），这意味着宝贵的东西已经变得不成形了。有人相信这个术语是从拉丁语verruca演化而来的，它的意思是瑕疵。但更多的是学者相信“巴洛克”这个词是从罕见而且费解的三段论演化而来的。一个中世纪的逻辑学的学生可以借助baroco这个词来记忆论辩的形式。这种论辩有一个表示肯定的大前提，一个否定和特殊的小前提，由此产生一个否定和特殊的结论（大概baroco这个词的每一个字母表达三段论中不同的因素）。在17世纪，舍尔伍德的逻辑学家威廉恰好给出了一个恰当的三段论的例子；每个珍珠都是一个石头；有些人不是石头；因此有些人不是珍珠。

　　事实上，直到19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪的欧洲艺术的时候，它才被用来区分和标志一个艺术时代。它在文化研究中大概没有更多的概念之争。巴洛克不是一系列风格化的品质（虽然这样的清单已经被列出：见本书229——300页附录1：魏尔夫林的原则）。虽然它通常描述16世纪末到1700年的欧洲和拉丁美洲，但也不是特指一个统一的时代。这个词的模糊性以及它与颠覆和破坏的联系，使它适合于躁动的时代。在本书第二章中通过讨论巴洛克制度、人格和政治活动的历史探究了这个躁动的时代。

　　“洛可可”这个词开始使用时也是带有厌恶的口吻，对那个时代的研究一直陷于争议和偏见。然而这个词本身招致的争议比“巴洛克”要少。它的起源意义很清楚：它似乎由法语rocaille演化而来，意思是卵石或贝壳作品。根据《牛津英语词典》的解释，这个风格是“过时的、古旧的。指家具或者建筑有路易·奎因兹特征或路易·奎因兹工艺，比如传统的贝壳或旋形装饰，以及无意义的装饰；指过分的和乏味的华丽和装饰”。当然，这些解释反映了维多利亚时代的词典作者的观念，20世纪初古怪而又可敬的语言评论家H.W.福勒对洛可可有以下见解：

　　洛可可和巴洛克作为特征形容词使用，对于18世纪早期法国或类似地区建筑和家具的流行趋势而言，有时区别不大，有时有以下区别：典型特征是远离常规和预想，不和谐的组合，繁华的外表，过多的装饰，奇怪或者断裂的线条。区别在于，当巴洛克目的不再是用奇观来震惊旁观者，而是要用天才来取悦旁观者时，巴洛克在形式上采纳了洛可可。
　　虽然福勒的语言没有《牛津英语词典》那样具有批评性，但他强调了这个风格的不和谐和奇怪特性，像巴洛克一样，大概洛可可也是异常的或者发疯的。19世纪的批评家把一个古旧的品质归为洛可可，也许是因为它与法国大革命前的品位有关，这个时代（以及其风格）对很多人来说是奇异和陈旧的。虽然今天的艺术史家不再说洛可可或巴洛克是迷途的、怪诞的、过时的风格，但他们也许还是承认其中有不规则和不正常的特性。正是洛可可和巴洛克远离“经典”和常规，才促成了它们自己的影响。

Answer 2

简洁来说就是，
【巴洛克】比较宫廷，超级华丽。既有宗教的特色又有享乐主义的色彩是一种激情的艺术，打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，它的灵魂是运动与变化；巴洛克风格很关注作品的空间感和立体感；具有浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，
【洛可可】是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐。
洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco 合并而来。Rocaille 是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco 即巴洛克（Baroque）

也就是洛可可出现在巴洛克之后，并有巴洛克风格的元素包含在里面。

见过哥特式教堂没有，大概说起来就是比哥特简洁一点，圆润一点，整一点。然后再把哥特式建筑尖尖的顶换的圆润一点……

我说的很不学术，不很专业……但是如果你其实一开始一点都不了解的话，这样说就能最快的区分出它们……

最后的最后，洛可可的服饰很好看。

Answer 3

巴洛克建筑
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。 其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。 这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。 有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。 典型实例有罗马的圣卡罗教堂。
洛可可式建筑风格
洛可可式建筑风格于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词由法语rocaille演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域。 洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。 洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。 为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让·奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732，热尔曼·博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫。而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神