美国漫画人物和中国漫画人物的区别

Question

美国漫画人物像蜘蛛侠绿巨人之类的超级英雄与中国漫画人物如孙悟空哪吒之类的神话角色有哪些区别？越详细的对比越好，采纳了的给高分，谢谢

Answer 1

你是说从哪比？
画风上美国漫画强调立体感，会将角色明暗分明，加强各处立体感处理，但通常角色往往没有我们所喜爱的日漫好看。
中国就是随性创意，强调“以形写神”和笔墨的简练，不计较摹写的绝对真实和繁复华丽的风格。讲求以寥寥数笔，勾勒人生百态。
而从定义上来看中国是以简练的手法直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间等条件的限制，习惯采用夸张、比喻、象征等表现手法和形式。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。
美国一般都是英雄拯救类，对资本主义的赞美，通常往正能量、正义方向发展。
通常邪恶都是被消灭的。所说中国也许多如此，但如西游记中悟空等人反抗也能如何，霸道的天道又是能如何逆转，还不得是乖乖听话，而听信愚昧的人。
就这样吧~
望采纳追问

定义方面，美国的可以再详细一点吗？还有就是能再多举一点其他方面的对比吗？

Answer 2

美国漫画基本是以大公司工作室流水化生产，你虽然知道一些美国漫画人物，但是你却说不出作者。比如漫威漫画公司（Marvel Comics），是美国与DC漫画公司（DC Comics）齐名的漫画巨头。它创建于1939年，旗下拥有蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、黑寡妇、金刚狼、超胆侠、蚁人、恶灵骑士等8000多名漫画角色和复仇者联盟、神奇四侠、X战警、银河护卫队等超级英雄团队。

而中国漫画当下基本是个人创作，比如说到尸兄你会想到七度鱼，说到秦时明月你会想起沈乐平导演。上个世纪中国动漫属于国营项目，比如上海美术电影制片厂建厂后共摄制美术片428部，占全国美术片产量80%以上。逐渐形成了中国美术片的风格。具有较强的影视动画片创作、制作和衍生产品研发实力。50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影节“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、中宣部“五个一工程奖”及中国电影“金鸡奖”、“华表奖”、“童牛奖”等在内的200多个奖项。

Answer 3

中国动画学派以独特的风格和视角，在世界动画舞台上有着特殊的一席之地。而美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。 从定义上来看中国是以简练的手法直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间等条件的限制，习惯采用夸张、比喻、象征等表现手法和形式。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。
美国一般都是英雄拯救类，对资本主义的赞美，通常往正能量、正义方向发展。 通常邪恶都是被消灭的。所说中国也许多如此，但如西游记中悟空等人反抗也能如何，霸道的天道又是能如何逆转，还不得是乖乖听话，而听信愚昧的人。

第一：强调内容的健康性。中国动画片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。而美国动画以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。
第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。中国就是随性创意，强调“以形写神”和笔墨的简练，不计较摹写的绝对真实和繁复华丽的风格。讲求以寥寥数笔，勾勒人生百态。中国动画学派以独特的风格和视角，在世界动画舞台上有着特殊的一席之地。而美国动漫人物造型设计，与生活中的原型差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都做大幅度夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。美国动漫强调立体感，会将角色明暗分明，加强各处立体感处理，目前，随着动画制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。此外，电脑动画制作还应用于真人的电影拍摄当中，成为电影工业中重要的一环，在整个电影市场上始终占有一席之地。
第三：坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……
相比之下美国动画在创作上，思维非常活跃，题材广泛，有动物，有儿童少年，有缠绵的爱情故事等等。迪斯尼动画作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，以动画特有形式，配上优美动听的音乐，极力表现温情世界。以“博爱”为中心，动物拟人化，因此获得了儿童及家庭观众的喜爱。
超过一个世纪的历史，中国卡通始终处于产业化的边缘，没有能够实现产业发展的良性循环。与日本美国动漫有着相当的距离。令人欣慰的是，近十年来，中国的卡通业也正在朝着“产业化”和“良性循环”的方向发展。当然，在这个过程中会遇到很多问题和情况，所以在处理问题的能力上我们又会面临新的考验。

Answer 4

　　美国和中国都是注重动漫的画展，虽然不及日本那种动漫大国的强势，但也算有名。
　　而这两个国家的动漫画风则非常不同。最初原因还是要追随到历史和两国的人民相貌特征，美国的人民因为都是高鼻子，刚开始制作动漫时，因为盛行人民英雄。因此众多动漫制作厂家也开始流行英雄这一主题，诸如早期的蝙蝠侠、复仇者等。并且其中的人物都是粗旷的肌肉类风格，非常符合当时的英雄形象。
　　直到现在美国的众多动漫中都反映出众多有关早期英雄的因素。
中国因为最初盛行水墨画，以及古代中对肖像艺术的简笔风格，直到现在众多天朝画风都非常流行简单节约的线条与色彩，与日本的精致线条与艺术气息浓重的色彩成对比，

Answer 5

你是说从哪比？
画风上美国漫画强调立体感，会将角色明暗分明，加强各处立体感处理，但通常角色往往没有我们所喜爱的日漫好看。
中国就是随性创意，强调“以形写神”和笔墨的简练，不计较摹写的绝对真实和繁复华丽的风格。讲求以寥寥数笔，勾勒人生百态。
而从定义上来看中国是以简练的手法直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间等条件的限制，习惯采用夸张、比喻、象征等表现手法和形式。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。
美国一般都是英雄拯救类，对资本主义的赞美，通常往正能量、正义方向发展。
通常邪恶都是被消灭的。所说中国也许多如此，但如西游记中悟空等人反抗也能如何，霸道的天道又是能如何逆转，还不得是乖乖听话，而听信愚昧的人。
就这样吧~