简介名家戏曲名段

脸谱常识
戏曲表演手段
戏曲行当

  京剧脸谱

  【定义】
  脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画,用于舞台演出时的化妆造型艺术。
  【相关脸谱的介绍】

  红色脸 象征忠义、耿直、有血性,如:“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。
  其他:有讽刺意义,表示假好人。

  关羽(红整脸)

  黑色脸 既表现性格严肃,不苟言笑,如“包公戏”里的包拯;又象征威武有力、粗鲁豪爽,如:“三国戏”里的张飞,“水浒戏”里的李逵,“杨排风”中的焦赞。
  其他:表示阴阳中的阴,用于鬼魂。 肤色较黑或面貌丑陋。

  张飞(黑十字门蝴蝶脸)

  白色脸 表现奸诈多疑,如:“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。

  曹操(白整脸)

  蓝色脸 表现性格刚直,桀傲不驯,如:《上天台》中的马武,《连环套》里的窦尔墩。

  窦尔墩(蓝花三块瓦脸)

  紫色脸 表现肃穆、稳重,富有正义感,如:《二进宫》中的徐延昭,《鱼肠剑》中的专诸。
  其他:面色不好,丑陋。

  张郃(紫三块瓦脸)

  金色脸 象征威武庄严,表现神仙一类角色。如:《闹天宫》里的如来佛、二郎神。

  大鹏(金色象形脸)

  绿色脸 勇猛,莽撞。 如:《白水滩》里的徐世英

  其他:绿林好汉。

  黄色:一般表现性格猛烈。如《南阳天》中的廉颇。
  褐色和粉红色:表现比较正直的老人。
  金、银色:用于佛祖和神仙一类人物,如如来佛、二郎神。有时也用于一些比较有法力的精怪。
  净角紫色脸:紫色介于黑红两色之间,刚正威严的人物和忠义厚道的人物常用紫色脸。

  【脸谱的分类】

  脸谱根据描绘着色方式,分为:揉,勾,抹,破四种基本类型。
  揉脸:凝重威武,整色为主,加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。
  勾脸:色彩绚丽,图案丰富,复杂美丽,五彩缤纷,有的还贴金敷银,华丽无比。
  抹脸:浅色为多,以为涂粉于面,不以真面目示人,突出奸诈坏人之性。
  破脸:不对称脸,左右不一,形容面貌丑陋或意比反面角色。

  根据脸谱的图案排列,又把脸谱分为以下四种:
  整脸:最原始的脸谱形式,利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。
  三块瓦脸:在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。
  花三块瓦脸:把三块瓦脸的分界边缘艺术化,加上各式图案的脸谱。
  碎脸:三块瓦脸的变种,其分界边缘花形极大,破坏了原有的轮廓。

  表演手段:
  1 、始于离者,终于和
  中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括:诗、乐、舞。诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的,即演故事;都遵循一个原则,即美。

  2、戏曲者,谓以歌舞演故事也
  中国戏曲之特点,一言以蔽之,“谓以歌舞演故事也”(清末学者王国维语)。戏曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演员扮演人物,运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者,戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的,即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

  3、离形而取意,得意而忘形
  中国戏曲的表现生活,运用了一种“取其意而弃其形”的方式,如中国画之写意山水,用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以,戏曲舞台上才有了红脸的关羽,白脸的曹操;有了长歌当哭,长袖善舞;有了无花木之春色,无波涛之江河。

  4、舞台小天地,天地大舞台
  中国戏曲作为一种舞台艺术,需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解,来完成对阔大天地的描画。所以,戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象,可以在空旷的舞台上驭马行舟。

  戏曲四行当:生,旦,净,丑
  物以类聚,人以群分。文弱书生与豪爽斗士,贾府的焦大与林黛玉,从心理到外形都有很大的差异,在舞台上就要有不同条件和类型的演员采用不同的表现方法,在戏曲中就要有不同的表演规范和程式。因此,在戏曲发展的过程中,区分人物类别的行当也就应运而生。
  最早的行当大约是宋杂剧的末泥、引戏、副净、副末和装孤五种行当,当时称为脚色。到元杂剧分末、旦、净三大类,到清朝,昆剧分“江湖十二脚色”。不同的剧种也有不同的行当,广东粤剧分末、净、生、旦、丑、外、小生、贴、夫、杂十大行;秦腔分为四生、六旦、两净、一丑共十三行;京剧分为生、旦、净、丑、小生、文堂、武行七行,每一行当又分为很多细致的行当,如旦角又分为青衣、花旦、花衫、武旦、刀马旦、老旦、闺门旦、泼辣旦、旗旦、玩笑旦和丑角应工的彩旦。这些行当大都是以性别、年龄、性格、身份、职务、地位、道德情操、化妆特点、表演技艺的侧重来划分的。例如在京剧各行当表演的要求上就有“老生要弓,旦角要松,小生要冷,花脸要撑,武生取当中”的身段法则,在戏曲人才的培育上,行当的选择,归工归路的测定都是非常慎重的,由此可见行当的区别所在。不过,尽管划分很具体,但主要是从表演的程式和规范来要求,演员则是可以除演本工角色外兼工或应工甚至反串其他行当的角色。
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第1个回答  2009-07-08
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