1、Disco（迪斯科）：
Disco最初在60年代初诞生于法国，是一种节拍强劲、旋律较多重复的一种音乐风格。
2、House（浩室舞曲）：
House源自80年代早期盛行的俱乐部disco舞曲文化，节奏比传统音乐类型要机械并且乐曲低音部分相对更沉重。
house通过大量的电子合成器表达了现代的声音，并不断融合latin soul、reggae、rap、jazz等风格，House也可以细分为很多种Acid House、Deep House、Hard House、Progressive House、Epic House、Trible House。
3、Techno（科技舞曲）：
Techno字面意思高科技音乐，用各种软件合成的音乐，听起来具重复性，较强硬，较机械化。
4、Trance（迷幻舞曲）：
Trance简单的合成器乐句的不断重复，音乐旋律给人一种迷幻的感觉。
5、Synth pop（合成器）：
顾名思义就是利用合成器制作的流行乐，从电子音乐角度看现代大部分流行音乐都是合成器等电子设备制作而成的。
6、Hip-pop（嘻哈）：
Hip Hop美国早期的黑人社会非常流行，70年後，舞厅开始使用开放这一类的舞曲，当然Hip Hop不仅仅是电音，Hip pop是一种音乐文化。
7、Amebient（氛围电子）：
这类电子乐起伏不大，但其实一直在做改变,像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为情境音乐，且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声、甚至是其他音乐的旋律，听到会给人一种虚无缥缈的感觉。
8、New Age（新世纪音乐）：
New Age是一个比较大的概念，和通常对电子音乐的认知不同，其曲风舒缓优美富于变化，多是纯音乐或人声吟唱，听后给人一种如风抚身舒坦的感觉。
扩展资料：
一般认为，现代流行电音（Electropop）作为一种独特的音乐风格，作为电子音乐的一种，起源于1970年代末到1980年代中期：日本和英国后朋克的新浪潮运动，其历经三十年目前仍在不断发展。
八十年代的宠物店男孩（Pet Shop Boys）巩固了流行电音的地位并指出了未来电子乐的发展方向。二十年之后，电子音乐虽然已经延伸出各种繁杂多样的形态，但是流行电音却魅力不减，依然有源源不断的乐队秉持着固有的态度，加入到这场复古之旅中。
80年代早期，一些乐队深受英国Roxy音乐和David Bowie的风格的影响。流行乐队吸收了电子音乐的革新。最初，由于音调上没有电子伴音的变化，像加瑞·纽曼、The Human League和Depeche Mode——这些乐队的艺术家们的音乐听起来似乎有些贫瘠、阴森的恐吓感。
然而，合成流行乐的第一步变化是朝舞曲风格发展。杜兰杜兰乐队综合流行音乐，使流行电音更热烈、更迷人，更接近舞曲音乐。不久以后，许多乐队纷纷追随杜兰杜兰乐队，尽管一些乐队依然没有受到这种影响，他们从不依靠流行的三分钟热度。
参考资料来源：百度百科-电子音乐
1、法国电子音乐
巴黎的作曲家也开始利用录音带来发展一种称为具体音乐的新作曲技术。这项技术牵涉到将事先录好的大自然与工业声音的片段编辑在一起。巴黎的第一个具体音乐片段是由皮耶·薛菲组合而成，他后来则与皮耶·亨利合作。
2、日本电子音乐
战争结束后好几年，日本音乐家开始实验电子音乐；在一些机构的赞助下，作曲家得以应用最新的声音录制及处理设备。这些努力展现亚洲音乐与新兴潮流的融合，并且最终为日本在数十年后成为音乐科技发展的主宰者铺设了一条道路。
3、德国电子音乐
卡尔海因兹·史托克豪森曾于1952年在薛菲的录音室短暂工作过，之后多年都在WDR位于科隆的录音室从事电子音乐工作。
4、美国电子音乐
在美国，电子音乐早在1939年便已被创造出来，当时约翰·凯吉发表了《想像的风景第一号》，使用两部唱机转盘、波长录音机、无声钢琴及铙拔。凯吉于1942至1952年间又陆续创作了另外四首《想像的风景》系列作品，全部都包含了电子元素。
扩展资料
芯片音乐——
低价家用电脑的新能力在1980年代及1990年代导致了芯片音乐的兴起。芯片音乐是以声音格式写成的音乐，借由一台电脑或电子游戏机的声音芯片，许多声音材料被即时合成与定序，有时包括样本为基础的合成以及低位元样本的播放。
芯片音乐的lo-fi（低传真）声音特性是早期声卡技术限制所造成的结果；然而，凭着它自己的力量，这种声音自此以后变成被追求的目标之一。
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