第2个回答 2009-08-04
诗歌：乡愁 作者：余光中
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
写作背景：
1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内赋诗一首。写完后，诗人热泪盈眶，沉吟良久。这，就是后来被海外游子不断传唱的《乡愁》
写作目的：
想念自己的祖国，对两岸关系恢复的希望。
思想：表达了他期盼祖国大同的强烈望。
内容：从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
感悟：想到了当时台湾与大陆隔离时的悲痛，想到了当时台湾人们对台湾回归中国的热切期待。看出了余光中诗人的爱国精神。
第3个回答 2009-08-04
我有几个同学参加面试都是朗诵的再别康桥。
你朗诵这首比较好。
下面是详细资料
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘，
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草!
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌,
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
诗人生平
徐志摩1896－1931，原名徐章序，浙江海宁人。笔名云中鹤、南湖，是著名的诗人散文家。
[徐志摩]
徐志摩
1918年上海沪江大学毕业后去美国留学，后为见卢梭赴伦敦剑桥大学，获硕士学位。回国后先后任北京大学、清华大学教授，兼任南京中央大学教授。 1923年与闻一多、胡适、梁实秋等人发起组织新月社。1924年泰戈尔访华，他主动担任翻译，并随他访日。1927年在上海创办新月书店及《新月》书刊。1931年任《诗刊》主编。11月19日由南京飞往北平途中因飞机失事遇难。
著有《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》等。
徐志摩是难得的诗人，诗思绮旎，结构多变，富于创新，出语时喉节里涌动着一股非真诗人莫有的豪情。他敢说“别捏我，疼”，他也敢用“火车擒住轨”。……在中国现代诗人中，徐志摩是真正称得上“诸体皆备”的诗人，对话体，叙事体，唐璜体，俱擅胜场。……惊叹之余，惟剩四字：鬼斧神工匠――当然，真诗人未必即大诗人，正如真小人也不会是在恶棍。
二、写作背景
“康桥”，现在通译为“剑桥”，即英国剑桥大学的简称。该校创立于1209年，由数十个学院组成。1921年至次年在那学习，写了《康桥再会吧》。1925年去欧洲漫游后，作《我所知道的康桥》。1928年，再次出游日、美、英等国，11月写下《再别康桥》。
三、朗读诗歌
具体朗读停顿、重读：
//停顿 （ ）节奏
（轻轻）的//我（走）了， 正如我//（轻轻）的来；
我（轻轻）的//招手， 作别（西天）的//（云彩）。
那//河畔的（金柳）， 是（夕阳中）的//（新娘）；
（波光）里的（艳影）， 在我的（心头）//（荡漾）。
软泥上的（青荇）， （油油）的//在水底（招摇）；
在康河的（柔波）里，我（甘心）//做一条（水草）。
（那）榆荫下的（一潭）， 不是清泉，是（天上虹），
揉碎在（浮藻间）， 沉淀着//（彩虹）似的（梦）。
（寻梦）？撑一支（长篙）， 向青草更青处//漫溯，
（满载）一船（星辉）， 在星辉（斑斓里）//（放歌）。
（但）我（不能）放歌， （悄悄）是（离别）的笙箫；
夏虫也为我（沉默）， （沉默）//是（今晚）的（康桥）！
（悄悄）的//（我走）了， 正如//我（悄悄）的（来）；
我挥一挥（衣袖）， （不）带走//（一片）/（云彩）。
教师范读，然后学生齐读，分组朗读，个别朗读。
明确：
1、 诗人把“康桥”视为“难得的知己”，“生命的泉源”，精神依恋之故乡”，《再别康桥》选取康桥有代表性的景色构成意象来表达他对母校的热爱和依恋。
一是“金柳”，河畔的柳树，被夕阳染成金色，像盛妆的新娘，艳影倒映在剑河的波光中，也荡漾在诗人的心头。
二是绿油油的“青荇”，在康河清澈的柔波中，似在向诗人招手，诗人也甘做一条这样的水草。
三是“清泉”，在榆荫下像是天上的彩虹，沉淀着彩虹似的梦。
四是：“长篙”，撑着满载星辉的小船，向青草更青处漫溯，去寻梦，去放歌。
2、意境美：
“但我不能放歌”，多情自古伤离别，“悄悄是别离的笙箫”。从夕阳西下，到满船星辉，诗人在康河已留连多时，但终有一别，还是轻轻的来，轻轻的走，悄悄的来，悄悄走吧，连夏是虫也为我沉默，免得离人更伤感。挥一挥衣袖，悄悄地再别康桥。
诗第1节，三次用“轻轻”，后两节，三次用“悄悄”，更加渲染了不忍离别而又不得不别的气氛，产生了轻柔飘逸之美。
3、《再别康桥》结构美：
全诗7节，每节4行，每行6至8个字，双行首字都低一格，诗句均齐中又有变化。
4、音乐美：
节奏每句多为三拍。用韵细密精巧，产生了和谐回环之美。
全诗的韵，是双线交织或勾连的。节内双行各自都押韵，基本上每节换一韵。
单行则比较灵活，有的在节内押韵，如第6节单行的“放歌”同“沉默”，与双行的“笙”同“康桥”交错编排；有的节与节之间前后勾连，如第1节的“招手”，与第2节的“金柳”，第2节的“艳影”与第3节的“青荇”。
双行与单行之间有时也前后承接相联，如第4节末行的“梦”与第5节的开头的“寻梦”，第5节末行与第6节首行的“放歌”，第6节两个“沉默”的顶真，第1节与第7节首尾的反复和照应，都构成了音乐的美感。
第4个回答 2009-08-07
席慕容《乡愁》赏析
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上 响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅望
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起……”席慕容的《乡愁》一诗，虽只教了一回，我想，自己恐怕是再也忘不了了。我很为此而庆幸。是的，没有人会这样用比喻，也没有人用这样的比喻：故乡是一首歌，还是故乡这首歌像清脆而渺远的笛声，抑或是两者兼而有之？然后情不自禁地，那自渺远而切近，由模糊到清脆，载着连同那清辉撒满大地的月亮，一齐朝自己的心海划来……“故乡的面貌却是一种模糊的怅惘/仿佛雾里的挥手别离”你听到过这样的比喻吗？请你还是细细品一品吧，你就会发觉，这“模糊的怅惘”竟是如此传神、又是如此贴切，将许多年以前故乡的样子在自己脑中的印象轻轻唤出：她模糊而又真切，真切却又无法一一道出，无法一一道出，便在心灵深处生出一丝惆怅、一阵迷茫，正如那秋日早晨山间的浓浓雾气笼罩，亲人，虽在向将要远行的自己挥手，然而，不断为泪水充溢而变得迷蒙的双眼里，如何又能清晰地去拍下亲人也是自己依依难舍的那份衷肠，那声声祝愿？也许，没有人在认真品读之后不为这连环扣般的精妙比喻喝彩。不仅如此，诗人心中对故乡的思念已成为“一棵没有年轮的树，永不老去”。这不老的思念，又唤起了多少漂泊他乡的人们浓浓的情思，绵绵的期待！元人马致远的《天净沙 秋思》有“夕阳西下/断肠人在天涯”之句，用的是直抒胸臆笔法，其感受在诗人席慕容笔下，竟化作了如此含蓄、如此隽永的诗行！……于是，童年的欢笑，小伙伴的追逐，其间忘情的嬉戏……多年前故乡留给自己的一幕幕画面，竟变得如此亲切，那割舍不断的情丝又一缕一缕重新连接……
我不知道，台湾诗人席慕容作《乡愁》时，内心有没有涌起似那般波澜阵阵。于我，却宁可相信诗人当时的心境已如前面所述。多少次，工作疲累至极，耳边会有一支清远的笛声悄悄地自远而近，伴随着我进入美丽的梦乡；又有多少次，早早醒来，只因这嘹亮的笛声进入我再难入睡的耳鼓，让我童心陡起。我沉浸于诗歌创造的浓烈而又淡淡的思乡氛围之中，心灵变得如此纯净，却又如此激越。我一遍一遍地从心底叩问，为什么，为什么如此短短一首小诗，竟可以让我如此为之神迷，让我如此失神，如此陶醉？
我知道，我对故乡的思念，跟许许多多的人们并无二致，对这首诗歌的喜爱，却远远超越了“乡愁”二字。是的，如果单从家国之思的角度，同是台湾诗人，而且是著名大诗人的余光中的同名诗作，无疑更具有精神上的穿透力。把乡愁演绎成一枚小小的邮票，一张窄窄的船票，既而是一方矮矮的坟墓，最后扩大成为一湾浅浅的海峡，跃然纸上的游子之思，那通俗的比喻，浅显的道理，浓浓的感情，即使平时号称铁石心肠的坚强汉子，多次高唱“男人有泪不轻弹”之歌的英雄，在人们看来多半已成了政治动物的“伟人”，只要他能安静坐下来，只用几分钟的时间，一字一句去品一品，无疑也会受到某种程度的感染，精神和灵魂也会受到一点触动，从而产生哪怕只是昙花一现般的思乡之情，唤起埋藏内心深处的故乡情结。
然而，我却无法不更喜欢自然而飘逸的席慕容的《乡愁》。在我看来，席慕容是真诚的，纯净的，她对故乡的感情是发自内心的，也是至真至纯的，象一片洁白的羽毛，亦如一眼可以望到底的泉水。那毫无矫揉造作的情愫，无疑是徐徐吹来的缕缕清风，亦是长途跋涉后的浅香飘飞的一杯龙井，直让人无法拒绝，不顾一切去尽情消受。