宋代诗人苏轼曾说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维便是被苏轼称赞的那个人。
王维，字摩诘，唐朝著名诗人、画家。因为信佛，人称“诗佛”。和白居易一样，王维也是少年成名，而且更加多才多艺。根据历史记载，十几岁的王维，便能写出惊艳的诗词，备受推崇。他精通音律，擅长书法，篆刻的功力也很厉害。
他的诗在早期便享有盛名。《旧唐书》曾记载：名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友”。当时的王孙贵族都很喜欢王维的诗词。
王维写诗，善于借景抒情，他诗中的景色，栩栩如生，错落有致。读他的诗，会让我们感觉仿佛置身其中，可意会不可言传。
《红楼梦》第四十八回，香菱学诗，请教黛玉。黛玉让香菱读的诗正是《王摩诘全集》。黛玉跟香菱说，她把这一百多首诗熟读，细心揣摩其中的含义，便会有意想不到的收获。可见，聪明伶俐、多才多艺的林妹妹也非常喜欢王维的诗，因为他的诗独特而具有美感，毫无晦涩之感。
王维奉命出使边塞，他把沿途风光写入诗中，有一种苍凉悲壮之美。 “征蓬出汉塞，归雁入胡天”，这一句采用比喻的方法，形象地写出诗人内心的愤懑忧郁之情。诗人把自己比喻成随风起伏的蓬草，进入胡人境地的归雁，委婉地写出天涯游子思乡之切。
大漠孤烟直，长河落日圆，可谓千古名句。曹雪芹借用香菱的评价，说出了王维诗词高超的艺术境界。
我们来看香菱对王维诗词的评价，香菱刻苦学习，自己悟出一个道理，得到黛玉的赞成。香菱认为，诗的好处，有无法形容的意思，仔细去想，却是逼真的，即便是看似无理的，想来也是有理有情的。
比如，‘大漠孤烟直，想来烟如何直？长河落日圆，日自然是圆的，用圆看似俗气，只看起来也无道理。可是合上书本，仔细思考，却再也找不出比这两个字更合适的字了。
王维的另外一句诗：‘日落江湖白，潮来天地青’，白和青两个字看起来也似无理，但是思来想去，还必得这两个字才形容得尽，念在嘴里有分量，余味悠长。
而‘渡头余落日，墟里上孤烟’，真是难为王维，哪里来的灵感想到这两个字？香菱说到此处，触景生情。她说那年自己上京，傍晚时分把船停靠在岸上，岸上荒无人烟，只有孤零零的几棵树。不知远处谁家在做饭，炊烟袅袅升起，那颜色竟然是碧青色，连云直上。香菱读到诗的时候，仿佛自己又回到往日时光。
王维不但文学天赋过人，还是出色的画家，他的画，精妙绝伦。钱钟书曾称赞其为"盛唐画坛第一把交椅"，可见他的绘画造诣之深。
王维笃信佛教，他经常吃斋念佛。到了四十多岁的时候，他在长安东南的蓝田县为自己建了一所别墅，过着半官半隐的生活，他在《辋川闲居赠裴秀才迪》一诗中，写出自己隐居的状态。在远离尘世的山林间，王维找到了心灵的归宿。这首诗颇有陶渊明的风格。
寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。
和孟浩然一起，被称为山水田园诗人的王维，他的诗和画均来自于自然。他画中的山水，极具神韵，山的颜色形象逼真，花草树木如在眼前，流淌的泉水仿佛能听到潺潺水声。欣赏他的山水画，仿佛在读一首精致的诗，层次鲜明，立体生动。
事实上，王维的诗和画完美融合在一起，达到合二为一的境界。他的诗有画意，画有诗魂，无论是”明月松间照，清泉石上流“，还是“泉声咽危石，日色冷青松”，抑或“声喧乱石中，色静深松里”，都给我们展现了一幅美妙的画卷。
王维。“味摩诘之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗” 摩诘即是唐代诗人王维，这是北宋大文豪苏东坡对他的赞扬。
王维出身书香门第，22岁就中了进士，可谓是年少成名。一生是波澜起伏。先后做过几个小官，经历过被贬，安史之乱被俘，被强迫为叛军当官卖命。当洛阳平叛之后，王维因弟弟平叛有功得到赦免。之后由于深深的自责与羞愧感深究佛法，参悟禅理。所以王维又有“诗佛”的称号。
王维在诗歌方面的成就是多维的，不过最能体现他诗画合一的当是他的“山水诗”。他的山水诗有一层动感和音乐美。如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂” “山中一夜雨，树杪百重泉”以及“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”
王维的画富有神韵，有一种深长悠远的意境，他还著有绘画理论著作《山水论》、《山水决》。但是王维的画作真迹遗留却很少，相传前段时间北京一副《著色山水图》是王维的作品，真假不得而知。
王维不仅是诗人，同时是中国绘画史上有重要地位的画家，又精通音乐，对色彩的感觉，声音的感觉都更精微敏锐，这格外提高了他对大自然的审美力，从而帮助他能寻找到最准确最富有表现力的词语来完成他的诗的形象。
苏东坡称赞他诗中有画，画中有诗，是不错的他的集中还有一半是散文，其中也有写景的散文，如《山中与裴秀才迪书》就是传诵至今的名作，可作为优美的散文诗读
王维的诗在唐代独树一帜，成为一派，孟浩然，储光义等都和他同气相求，风格近似，他是我国文学史上影响较广的诗人之－，后代诗人小品文游记作者在写景上向他学习的人很多