乐府读的是感情,唐诗读的是什么

Question

如题所述

Answer 1

爱情唐代诗歌沾溉后人实多.论者谓诗就是人心的苏醒，是离我们心灵本身最近的事情，是从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身。

读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身。读唐诗最能读到人心：读我们的梦中人--古人，古人的前世今生--我们. 唐代是我国诗歌最光辉时期.评述唐代的诗，一般都按它发展的情况分类初唐（618—712），盛唐（713—765），中唐（766—846），晚唐（847—906）四个时期. 唐朝建立不久，因为军事力量强大，政治统一，经济发展迅速，文化日益提高，各方面都显出一片繁荣景象 .人民富有积极奋发情绪，要求摆脱一些社会制度的束缚追求新的健康的生活. 唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头。

影响了我们的创作情绪。 连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入人的潜意识。

过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”。 唐诗记述了几乎所有的军国大事，描写的对象上到帝王将相，才子佳人，下有耕夫走卒，市井游侠，留下一幅幅丰富多彩的社会画面，唐诗就是一部唐朝的诗史。

唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读.唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂。 唐代是我国诗歌发展的黄金时代。

强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰。

韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路。他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗。

在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人。在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起。

他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集。在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征。

这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主。他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用。

白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情。

晚唐诗歌又一变。中唐的那种改革锐气消失了，诗人们走向自我。

这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表。杜牧是写咏史诗的大手笔，对于历史的思索其实是对于现实的感慨，历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体，《江南春》都是咏史佳作。

晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐。唐诗的发展，到盛唐的意境创造，达到了意象玲珑、无迹可寻的纯美境界，是一个高峰。

杜甫由写实而走向集大成，是又一个高峰。 唐诗的题材非常广泛。

有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。

在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。

唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。

绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

Answer 2

乐府诗是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌，是一种以楚声为主的流行曲调。汉代楚声的流行，对三言和七言诗句的大量出现起了催化作用。它的作者涵盖了从帝王到平民各阶层，由得作于庙堂，有的采自民间。像司马相如这样的著名文人也曾参与乐府诗的创作。两汉乐府诗都是创作主体有感而发，具有很强的针对性。激发乐府诗作者创作的热情和灵感的事日常生活中的具体事件，乐府诗所表现的也多是人们普遍关心的敏感问题，道出了那个时代的苦与乐、爱与恨，以及对于生和死的人生态度。如：贫富悬殊，民间疾苦，战争徭役，下层人民的劳动和互助，普通百姓的爱情婚姻生活，上层社会的残暴和腐朽。可以说，汉乐府的大多内容都是“敢于哀乐，缘事而发”。这些和唐诗宋词都是有很大相同的。
唐诗是中国唐代诗歌的称谓，标志着中国古典诗歌的高峰。唐诗是中国古典诗发展的全盛时期其影响深远,且流传广泛。唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备，作家作品量多质高，据《全唐诗》存录，诗有4.89万余首，有姓名可考的作者2200多人。唐诗成就卓著，是在封建政治、经济进一步发展、变革的历史条件下，在社会思想比较开放，艺术文化普遍高涨的推动下，诗人们继承和发扬《诗经》、《楚辞》以来的优良传统，广泛总结前人的创作经验，百花齐放、推陈出新的结果。它显示出中国古典诗歌已发展到完全成熟的阶段。
唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4个阶段。
唐诗的形式多种多样。但古体诗却不外呼两种五言和七言.近体诗也有两种绝句和律诗。绝句和律诗也不会超出五言和七言。古体诗对音韵格律要求较宽.近体诗对音韵格律要要确严。一首诗句数有限定。每句中用字平厌声有规律，韵脚不可转换，律诗还要求中间四句成为对仗。

Answer 3

《诗经》以四言为主，《楚辞》则多六言、七言，作为后世诗歌的最主流形式的五言诗，是到汉代才成熟的。汉代同时产生出五言古诗和五言乐府，但人们往往把这二者混为一谈，如《白头吟》本系古诗，却被归入了乐府诗中去；《孔雀东南飞》叙述故事，曲折生动，是典型的乐府诗，但它的原题却是《古诗为焦仲卿妻作》。到唐人拟作时，乐府与诗几无分别了。而事实上，无论是五言还是七言，乐府与古诗都甚有分别。

　　乐府本系汉初设立的专署，整理音乐，配以新辞，或为文士巨公之文辞，配以乐舞，以敷朝廷宗庙之用，兼收教化民众之效。乐府诗在最初必定是合乐的。而古诗却不是合乐的音乐文学。诗人在创作古诗时，并不曾想过，自己的作品一定需要传唱，诗人的动机是纯然地为己，他只是把心中事自然而然地宣泄出来。而乐府诗是音乐文学，必须要考虑如何传唱的问题。相比于乐府，古诗中体现的情感更个性、更幽曲，这正是不依附于音乐的文学与音乐文学的区别所在。

　　清代诗人郎廷槐问前辈张实居，五七言乐府与古诗何以分别，张实居答曰：“乐府之异于诗者，往往叙事。”只有极少数有诗性的人，才可能真正领略托意遥深的诗旨，但喜欢听故事，却是人人之所同。乐府是为传唱而生的音乐文学，故重视叙事，古诗为的是抒写诗人隐曲的心灵世界，故重视抒情。但张实居又说，“诗贵温裕纯雅，乐府贵遒深劲绝”，此说看似不通，却极有深意。

　　试多取历代合乐与不合乐之文字，两两相较，就会发现，凡是合乐的音乐文字多不能深刻。此因不合乐的诗为己而作，合乐的乐府却是要唱给众人去听的。古诗为己，表达贤士大夫幽微隐曲悱恻难言之情，故必求深刻；乐府为众，故必求浅近。然而正因诗易于深刻，故难得温裕纯雅，乐府易得浅近，遒深劲绝的风格，才更加难以获致。张实居对古诗和乐府的创作提出了更高的要求。

　　一般而言，古诗而能醇雅古朴，乐府做到流婉近人，便是当行本色的了。以书风为喻，汉魏时流行的五言古诗，就像简朴高古的汉隶，扑面而来苍古雄浑之气；同时的乐府诗，却像晋唐法书，流丽侧媚，婀娜多姿。我们很难说哪一种风格就一定是更美的，只能说如果这两类诗体，能糅合彼方之长，都可以登峰而造极。

　　古诗往往自写身世，抒写亲历之事、心中之情，而乐府诗多是代言体。乐府诗中的情感，当然也可以非常动人，但那并不是作者的经历、作者的情感，而是诗中主人公的故事，打动了读者。中国戏曲的名伶，在演唱时赚人热泪，而自己却心如铁石，毫不动摇，这正是乐府精神之遗。乐府于诗六义中，多得“赋”的精神，古诗却是在比与兴上更多着力。此乐府与古诗之别也。本回答被网友采纳

Answer 4

爱情唐代诗歌沾溉后人实多.论者谓诗就是人心的苏醒,是离我们心灵本身最近的事情,是从平庸、浮华与困顿中,醒过来见到自己的真身。 读诗读到会心,又恍然好像古人是我们的梦中人,我们是古人的前世今身。读唐诗最能读到人心:读我们的梦中人--古人,古人的前世今生--

Answer 5

唐诗读的是意境，唐代诗人李白就是唐朝诗人的代表人物