曹禺，中国现代话剧的璀璨明星，1934年他的首部杰作《雷雨》横空出世，这部作品在中国话剧史上占据了举足轻重的地位，被公认为中国现代话剧走向成熟的里程碑。随后，他的创作如雨后春笋般涌现：1936年的《日出》，1937年的《原野》，1938年与宋之合作的《全民总动员》（原名《黑字二十八》），以及一系列独幕剧如1939年的《正在想》和1940年的《蜕变》。在短短几年内，他的艺术造诣和思想深度达到了令人惊叹的成熟高度。特别是被誉为“四大名剧”的《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》，其艺术成就至今无人能及，而那时他仅仅31岁。
1942年，曹禺将巴金的小说《家》改编为话剧，这部作品与他的代表作《北京人》在风格上有所共通。然而，此后他的创作，如独幕剧《镀金》和《桥》（未完成），以及解放后的《明朗的天》、《胆剑篇》（与梅阡、于是之合作，曹禺执笔）和《王昭君》等，尽管仍有一定影响力，但艺术魅力相较于早期作品明显下滑，这是普遍的评价。
总的来说，曹禺早期的戏剧作品以其卓越的艺术成就和深刻的思想内涵，奠定了他在话剧史上的不朽地位，而他的创作生涯也并非一帆风顺，晚期作品虽然有所减色，但仍值得我们深入品味和研究。
曹禺现象:迅速崛起与迅速衰退的现象。曹禺，中国二十世纪最优秀的剧作家之一，处女作四幕剧《雷雨》以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界，1949后创造力衰退。