我觉得陈奕迅的歌每次听的时候，都能给人很多的感触，有一种初听不识曲中意，再听已是曲中人的感觉。而且陈奕迅的歌故事性很强，代入感也很强。感觉、每一个人都可以在他的歌里听到自己，听到自己的故事啊。不止是爱情，玩物丧志三部曲，信心花舍等等。
比如单车是陈奕迅唱给父亲陈裘大的,床头床尾是陈奕迅唱给老婆徐濠萦的, Bab 岭 ong 是陈奕迅唱给女儿陈康堤的,最佳损友是陈奕迅唱给基友谢霆锋的,天下无双是陈奕迅唱给旧爱杨千婵的…shall we talk是陈奕迅唱给母亲陆雁鸿的。
因为爱情是陈奕迅唱给旧情人重逢的,浮夸是陈奕迅唱给小人物的陈奕迅用他的歌声讲述着故事。有什么理由不喜欢陈奕迅有一个歌迷的评价很得人心,他是这样形容 Eason 的:他不帅气,也没有痞气他动若癫痫,静若瘫痪,他高高的发际线令人发笑,可只要他开口唱歌,除了歌声,其他的,就都不重要了。
不得不承认，E神算得上是香港乐坛在整个华语乐坛仅剩的闪亮之星！虽然说E神真正实际意义上的大红大热的歌曲也就英皇时期的《十年》和近期火爆的《爱情转移》，但ESAON值得聆听的歌还有很多很多！我算不上E神的铁杆粉丝，但个人对E神的演唱实力和歌曲魅力却是十分推崇！
陈奕迅的歌真的很难唱，对我而言就是高音上不去、低音下不来，所以在KTV都不敢点Eason的歌。记得陈奕迅曾这样评价自己：“我肥不肥都一样的红”“我唱功不会不好，降低了还是很高”。听了这首《阿牛》，也就理解了Eason为什么有如此底气这样说了。
他的音准极佳，音域宽广，音色醇厚，天生就是唱歌的料，老天爷赏饭吃。不过，中国13亿人，会唱歌的实在太多了。陈奕迅在早期还在炫技，比如第一张国语专辑里的《Style》就是早期的典型炫技之中。飚高音、飚假音、飚爆发力，他都干过。甚至于模仿其他歌手，他也手到擒来。演唱会模仿谭咏麟，让许多人只听CD，没看过DVD的人以为是真的校长来了；03年演艺协会的年会上他模仿四大天王，也是有模有样。差一点，他就成为二三线城市里那些靠模仿天王巨星而维生的“刘德桦”、“张雪友”，兴许在另一个平行时空，我们能在中国移动于某个县城里做手机冲话费的活动时，看见他在台上唱“啊哈，给我一杯忘情水，大家跟我一起来，手在哪里！”
很快，他对唱歌的理解，就已经不再是单纯的炫技。技巧固然很重要，但技巧本身只是一种手段。能不能打动听众，不是靠技巧，而是靠歌词的内容，旋律的优美，以及最重要的——歌手演绎。
陈奕迅有好多歌曲，都是现场版的发挥要好于CD版的。像歌迷们都认同的DUO演唱会上，缔造了许多首现场经典，而在2006年举行的《get a life演唱会》，也让人看到他对歌曲的把控力。
1、葡萄成熟时
这是我最喜欢的陈奕迅的一首歌之一，也是黄伟文写给陈奕迅的“成熟男人玩物志四部曲”之一，与其他或搞怪、标新立异的歌曲，又或者苦大仇深的情歌不同，这首歌更像是一封长者，给年轻人的信。
里面阐述了对人生、对爱情的观点，就像是从种植葡萄、采摘到酿酒的过程，付出不一定会有收获，收获了或许不是你满意的。那杯葡萄酒，香甜中也带有点涩味，就好像我们的人生一样。
《葡萄成熟时》由陈奕迅口中唱出，那种温和的口吻，可靠的声线，让人一下就相信了歌中的道理。
2、单车
陈奕迅的情歌有无数，戏剧的、悲剧的，圆满的、遗憾的，总能找到许多首，让不同的人找到慰藉。但他也有很多非爱情歌曲让人铭记，比如说这首描述亲子情的《单车》。
即使是现场版，依旧没有因为现场效果而改变了《单车》简单的旋律，一把吉他，一道温暖的声线，足以将一个故事讲好。
3、伤信
一直对《伤信》十分偏爱，因为它的曲来自一首我非常喜欢的钢琴曲《手纸》，弹奏者为西村由纪江。就连陈奕迅也称这曲子太过唯美，自己也不忍破坏其意境。
现场版也是做了挺大的改动，用大小提琴将气氛渲染的极度悲情。据说陈奕迅在99年的时候在舞台上宣布自己不再唱《伤信》了，因为他太喜欢这首曲子，但又没有将曲子的情感全部表达出来，所以就没再唱。
本回答被网友采纳最早听陈奕迅是在高中时代，那个时候喜欢林夕和黄伟文笔下的词，喜欢Eason其极具辨识度和穿透感染力的磁性嗓音，当然也折服于其跌宕起伏的音律。
坦白讲并不是所有歌都能听懂当然也不是每一首也都喜欢。可一些歌听着确也区别于多年前的感受，它们直达内心！随着时间，慢慢的竟然开始听懂了一些歌词，竟然也能为之感伤，可奇怪的是我竟写不下网易云热评上那些如此深刻的字眼语句。也许像这篇文章一样不希望它承载太多的情感和回忆。张爱玲的小说《红玫瑰与白玫瑰》中写道："也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是"床前明月光"；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣" 在我看来白玫瑰可能来的更要高贵一些，像词里写的“怎么冷酷却仍然美丽 ，得不到的从来矜贵”而不像红玫瑰中“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐” 最喜欢去唱《好久不见》，可能是因为他歌词简单纯粹。音调也高低适中歌词中带着忧伤，不会很重的让人伤到底的哪种，而是那种需要你去慢慢体会的淡淡的忧伤，很普通的词，但却能给人一种欲哭无泪的无奈感，歌词中并未一直强调“好久不见”，而是从曾经.最近.今天.和昨日等一些词中让人看出时间的间隔以拉开很远，最后再以一句“只能这样了 不打扰 你平静生活”来暗示两人之间也许会再也不见来收尾……《淘汰》的下面有这样一句评论“考59分比考0分更难过，最痛苦的不是不曾拥有，而是差一点就可以 ”而在本人看来，其实无论是59 or 60 or 100 其实都是不重要的，故事的结局往往不在这些外界因素的限定。如若可以，也真希望正如那句土话所言：“愿世间所有的相遇都是久别重逢”。至于《爱情转移》则是我认为Eason所有单曲中最现实的一首歌“恋爱不是温馨的请客吃饭 床单上铺满花瓣，拥抱让它成长，太拥挤就开到了别的土壤 ，感情需要人接班，接近换来期望，期望带来失望的恶性循环，短暂的总是浪漫 漫长总会不满，烧完美好青春换一个老伴，你不要失望，荡气回肠是为了，让上次犯的错反省出梦想，每个人都是这样， 享受过提心吊，胆荡气回肠是为最美的平凡……可情歌歌词何必押韵，况且我也不是K歌之王，所以也不可能把爱情唱的完美。
其实陈奕迅给我的感动还有很多很多，很感谢Eason用或激烈、或深沉、或娓娓道来的方式一次次地在我迷茫、困惑、痛苦、失眠的时候给予我一丝安慰。
当我一耳朵听起陈奕迅的歌曲的时候，真有一种“心情被极度压抑”的感受，一股悲伤感正在徐徐的升起——所以需要一种中低频下潜很深，以及解析很强的！
不知道有没有听出来这首歌里仿佛有一种很忧郁的画面，让人有一种无奈的感觉让你感受到一股置身曲中的画面的场景，因此这个就必须少染色，以及强烈的忠实还原的感觉！
一、浮夸
哪一个版本的《浮夸》最为经典？时常会有歌迷做出这样的比较，CD版准备最为充足，DUO演唱会版的最歇斯底里，但要论呈现的最完整的一版，个人觉得是《get a life演唱会》中陈奕迅唱的版本。
或许在音质上不如CD版，情绪感染、戏剧张力不如《DUO》版，但《get a life演唱会版》是听得最舒服的一个版本，让人几乎忘了这是一个现场版。
它并没有像歌名一样有浮夸的唱功、浮夸的高音，而是尽量低调地铺垫，在最后一小段将这首歌推向高潮，之后又在钢琴与弦乐的配合之下，将气氛渲染得有些“浮夸”，当然此浮夸非彼浮夸。
二、怪物
这首《怪物》又有一个外号，叫“和陈奕迅一起学猫叫”。像这种歌，是最考验一个歌手的唱功的，尤其是在舞台上的时候。《怪物》带有点爵士和放克的味道，贝斯与各种号的响声，成为了这首歌最大的两点。
这种类型的歌曲，想要演唱好，必须看即兴发挥。也意味着如果按部就班演唱的话，会失去一些“味道”，这种歌曲出彩之处，在于一个歌手收放自如的状态，让自己带着节奏走，而不是节奏带着自己走。