西方画画为什么能把人画的那么真实？

Question

如题所述

Answer 1

东西方绘画是不同的两个范畴，不能说画的真实就牛叉，再真实也没有现在的单反照相机真实，再真实还有何用？西方绘画简单的说就是“再现自然”到"表现自我'两个阶段。后印象主义以前他们的创作表达方式都是写实的（再现自然），其中一个原因也包括了绘画的记录功能（照相机功能) .之后开始百花齐放，立体派野兽派超现实主义等等。。楼主可能说的是超写实的东西，当代画家画这类东西并不是为了还原自然，而是为了表达他们某种艺术理念等等，比如他就是为了表明自己去美得认识，他觉得变形的抽象的都很荒谬。这其实和之前的古典绘画和后来的写实主义已经有本质区别了。另外说下古典绘画比如达芬奇、拉斐尔和安格尔等的作品和库尔贝、米勒这样的写实主义的作品看起来一样，实际是两个概念。古典主义通俗的说画的是纯审美，艺术家已现实人体为基础创作自己认为的美，比如米开朗基罗的健壮结实的人体，题材只能画圣母啊 教堂 之类的宗教题材，那时候画普通劳动者啊民工啊什么的是被主流审美视为“丑”的。库尔贝革了他们的命，把美术史又向前推进一些。说了这么多其实就为了一点，画的写实从后印象派开始就已经不牛叉了。楼主不必膜拜之。。时间早已证明了，文艺复兴时候很多画东西很写实的人的名字都没留在艺术史上。还有罗中立的父亲画面比较粗糙，肯定是写实手法，但和超写实差的还很远，PS：本人鄙视当代一些为了迎合观众和市场口味的所谓古典或者写实的矫情画画的（他们不配称为画家）

Answer 2

因为他们坚强。。。。
开玩笑的
这是写实派画法
写实绘画从表面看，是一个古典和传统的样式。从最早的西班牙岩画到十九世纪的法国学院派、印象派；从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画，都是写实的面貌。但是，一个绘画样式能够逾千年不衰，并不是仅靠传承或某一教学体系所决定的。现代科学研究证明，艺术是人的物质形态外化延伸的结果。在人的大脑里面，一些区域对形、色彩、比例、平衡进行专门的感应、解析，这就是为什么人们在生活中对物质形态的判断标准基本相同。从写实绘画来看也是一样。比勃鲁盖尔、伦勃朗早数百年，在荒漠的欧洲大地并不知晓的东方，已经有马远、范宽、周昉、张暄这样的写实画家了。尽管近代的东西方有了彼此间相互影响的诸多机会，也的确存在因为文化上的交流，产生过像后期印象派画家高更、凡高作品中的浮士绘痕迹；存在于中国油画家作品中追求塑造和色彩的欧洲绘画体系的结晶。但是，写实绘画在中国真正得以传承和发扬光大的原因，却来源于一个更大的渊源，那就是超越存在于我们作为人的基因特性，和艺术家对与生俱来的人性基因的认同。人性的超越存在是唯一可以解说出中国写实画家的兴趣和志向。绘画在这个时候，已经不是简单的画画或者仅仅是技巧上的高标准追求，而是把生命的欢乐与痛苦都赌注在里面了。

在中国艺术历史上存在过不少志同道合者组成的艺术团体，但像中国写实画派这样一个由一群在当代中国有着巨大影响力的画家所组成的团体实数罕见。画派中如陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东、何多苓等，自上个世纪八十年代以来一直作为公认度极高的中国油画的领军人物，他们的作品始终是美术界和公众的关注点。

中国写实画派成员由北京的艾轩、杨飞云、王沂东、刘孔喜、袁正阳、夏星、龙力游、张利、郑艺、翁伟、李贵君、张义波、朱春林，上海的陈逸飞、徐芒耀，四川的何多苓、湖北的冷军、广东的郭润文等18位著名油画家组成。已故著名画家陈逸飞为中国写实画派的组成发挥了至关重要的作用。

中国写实画派的画家都是改革开放后成长起来的，其中大部分人成名于上个世纪八十年代。一个开放的环境不仅使他们感受到西方现代艺术的冲击，也使他们见到了作为现代艺术靶子的西方传统绘画。他们遵从内心的选择，不屑于被当代艺术排斥，努力完成心中的目标。终于在2004年5月，他们团聚在一起，决定以年展的方式，向大众展示他们注满心血和情感的作品。因为他们知道大众的需要。从某种意义上说,大众性才最具当代性。一个社会不能只是少数人的社会；文化也不应该是少数人的文化；大众有权利接受他们真正喜欢的艺术
主要还是画技方面，善于创新，用许多方法把人物色调和绘画色调相配合，就像蒙娜丽莎一样，后经使用x光照射，发现蒙娜丽莎嘴部涂画40层颜料，每一层都很薄。证实并不是用笔所画，而是作者把颜料涂在手上继而画在上面。而每一层颜料都要几个月才能风干，推算大约10年才画好蒙娜丽莎的微笑。这就是创新，这是中国教育所泯灭的东西，只遵守传统画法，人是在创新中进步的。画画不只是用笔画，可以用抹，擦，涂，晕，还有更多，在技巧上创新，在画具上创新，在思想上创意，由此演变出更多派别，画画不仅是像，而是思想

Answer 3

大体上讲，是因为西方绘画的技术 透视法perspective 和 明暗对照法chiaroscuro 起了作用

1 自然主义 naturalism 从13世纪就开始的文艺复兴中，开始有画家在宗教画中，表现人物的真实。这就是文艺复兴的开始。cimabue的绘画开始把天使的神态表现的各不相同 gitto（乔托） 的绘画则更为生动 真正开始了自然主义
2 明暗对照法 chiaroscuro 有这么一个假设，就是假设在一幅画里面，所有的光都来自于一个光源，根据这个进行绘画。像达芬奇的 cartoon for Madonna and Child with Saint Anne and Infant Saint John 就用了非常高超的明暗对照法，虽然是黑白的，却很真实
3 透视法 perspective 这是西方绘画的核心技术 （透视法与素描是核心） 利用透视法，近大远小的原理 可以给人一种幻觉，这种幻觉是画面有了向里的空间的延伸。像名画蒙娜丽莎的背景，不仅用了透视法，而且用了达芬奇独创的sfumato 画的越远的景物越模糊
这个网站上有台湾大学的讲解，你可以了解一下
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter.htm#painter-wt

其实我不喜欢文艺复兴的绘画 我更喜欢梵高那种 比较温暖的 比较有真实生活作为背景的绘画 更接贴近一般人的生活

Answer 4

你说的应该是油画，首先西方画本来就是以写实为主，中国画以写意为主，然后油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感，而且颜色变化比较丰富，讲究视觉透视，相对于中国画，基本没有透视这个概念，主要是以画面的所产生的意境为主。

Answer 5

中西方绘画在长期发展过程中，由于工具材料的不同和受政治、宗教、哲学以及审美趣味等因素的影响，使传统的中国画和传统的西洋画有各自特点，形成两大体系。
中国画以线描作为造型的主要手段，扬弃对象的光影明暗，注重形象的神韵。西方油画以明暗、人像为主要造型手段，重视形体光影描绘，注重表现立体空间感的真实效果。
所以西方画有自己独特的一面比较真实~！