现代日本动画的工业体系相当完善,同时也变得非常机械和功利。现代的创作者总喜欢投机取巧,把动漫的根基建立在宅男或者热爱动漫的人身上,却从来没有想过去观察身边真实的人和事。只有一些感官刺激才会被用来赢得宅男的乐趣。纯卖肉或者全屏“番茄酱”看起来清爽,但是不能召回。
但在这一点上,宫崎骏完全不同。真正的艺术家总是通过不断的思考创造经典?也许我们会主观认为他的电影画面感华丽,音乐水平精通,但其核心是能打动人心的故事。俗话说“艺术源于生活”,一切经典都有一些人们可以感知、反映现实生活中的事件,可以思考人性或回到最初童年梦想的生活联系。
宫崎骏创作时喜欢“采风”,但不是郊游。在他的每一部作品的创作中,他花了很多时间去感受周围的人和事。他说,只有用心观察和思考,才能让观众产生共鸣和感叹。
在宫崎骏的作品中,画风的认可度极高,但人们并不觉得有几千人,总能感受到不同的人物。当时的动画只能手绘制作,给人一种非常怀旧的流畅感。但是现在快餐动画加入了更多的现代技术,却总是让人无法深入其中,有一种很大的隔阂感。
人们总是喊日本动漫药丸?但其实他们的生意越做越大,消费水平越来越高。版权授权多元化,商业化更加完善,可以达到“一餐多吃”的水平。在这种商业模式的运作下,只要能迎合市场,即使是不好的工作也能赚钱。但它们很难永远持续下去。去年的烂片你能记得,千年大部分时间都记不住。总有人说水平一年不如一年,因为我们能想到的作品越来越少,能自信地推荐给朋友的作品越来越少。
老人们厌倦了旧瓶子里的新酒,但新人绝对是新鲜的。总之,只要有新人,入坑的市场会继续扩大,但同时,能流传下来的经典会越来越少。