素描怎样表现强烈的光阴效果

Question

我的素描头像总是画的很灰,亮面表现细节时就控制不了深浅了,暗面无法将结构清晰的表现出来,结果是老师每次都说我画的很灰和花,请问有什么解决的办法么?

Answer 1

　　一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

　　缺乏理解对象

　　物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。

　　缺乏敏锐感受

　　有人说世上所有的人，没有绝对相同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化，脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到高分的。

　　缺乏画面把握

　　在最后画面调整时，最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢？这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色）。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。

　　造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。

　　素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的，如果每个局部都出现类似的情况，那么这个画面就会支离破碎。

　　还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系———秩序感。这个秩序是客观存在的，不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序，那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要，都要强调和突出，那么秩序就被打乱，画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的。

Answer 2

在初稿的时候，不要注意细节，先把亮暗部份区分开。就是先把暗部份涂上两三层，注意，这个时候不要画亮部和灰部。 暗部和投影的地方线条模糊一点，这样就有空间感。 暗部用4B以上的铅笔画，画到比投影浅一点的时候，再画灰面。 亮面少画一点线条，最后用可塑橡皮提亮亮面，在两面的边缘部分（背景）涂黑，突出亮面。 最后你把画那到远处看的时候，光感就强烈了。

你画的时候，觉得没感觉，可以把眼睛眯起来，看看整体效果。
（写了这么多，懂了没？不懂可以随时来找我啊。 一定要采纳哦 ……）

Answer 3

首先，要知道黑白灰的距离是如何拉开的。是对比。可以直接加强暗，也可以提亮。要适当巧妙运用。有些人画画很用笨劲，往往就是习惯重画处理。亮也画，暗也画，背景还画，导致用力气不小，画面却越画越灰，越暗，越没有生气。所以要巧画。那么如何巧画就可以得到强烈效果呢，要知道黑白距离的大小是如何改变的。简单，就像1，3,5的距离要变成1,5,7或1,6,10.
第二，抓准明暗交接线的位置。如果要加强光线感只需要强调交界线，和投影即可。反光部分越亮说明物色越浅，光线越强。
第三，采用科学练习方法。一般的训练为了迎合考试常常取巧。训练角度以侧光为主。可以练习一下受光和背光为主的角度训练一下。再有就是利用光线的强弱。把素描等的光线变化一下。方案最佳建议。主光源不变，次光源采用半开，强，与关闭综合观察训练。尤其注意反光与灰面的对比，不要单纯比较交界线和阴影。

Answer 4

1.亮面之所以叫亮面是因为它没有一点暗面的颜色。2.因为背光，暗面里基本没有能让人看得太清的结构。这点你可做一下试验。且暗面之所以叫暗面是因为里面没有一点灰面和亮面的颜色，反之亦花。3.交界线是你永远都要强调的地方。你简单从属性上分析，不需要看得太复杂。那只是简单＋简单而已。加油吧！

Answer 5

花，灰是你的整体观念不够造成的，在暗部的调子一定要画重，有多重话多重，不重也要画重，这样重的地方重下去，亮的地方才能亮起来，才不会画灰，在整体黑白的下才去画灰面，慢慢找过度，亮面不要画，暗部的结构是不必要找的，至少在考前是不必要的，要找的话也是在暗部整体下画，不要过分的去画暗部，重点是明暗交界线向亮面过度的灰面，相信你在以后会注意这些。